¿Puedes soportarlo?

Traducciones

Murray Stein, EE. UU.

Can You Bear It? En Psychodelic and Individuation compilado por Leslie Stein y Lionel Corbett, Chiron Publications, 2023.

Traducción de Alejandro Chavarria

“Sólo eres consciente de un malestar;
¡Oh, nunca aprendas a conocer al otro!
Dos almas, ay, habitan en mi pecho.

(Goethe, Fausto , Parte 1: 1110-14)

¿Pueden los psicodélicos promover la individuación? ¿Si es así, cómo? ¿Y pueden usarse junto con el análisis? En estas preguntas, hay muchas cuestiones a considerar. Dos importantes son:

1. La historia del paciente y el funcionamiento actual del ego. ¿Apoyan el juicio de que la fuerza del ego es suficiente para soportar el influjo de poderoso material inconsciente que potencialmente puede ser liberado por sustancias psicodélicas? Normalmente, en el análisis, el inconsciente aparece en forma de sueños, visiones o fantasías en vigilia y en contenidos proyectados que pueden procesarse y hacerse conscientes. Este trabajo se realiza de forma gradual y se lleva a cabo durante largos períodos de tiempo. Hay tiempo para procesar el material inconsciente tal como emerge natural y espontáneamente en estas formas. Por supuesto, existen excepciones como brotes psicóticos, ataques de pánico y otros episodios límite. Al trabajar con estos materiales inconscientes, se respetan las defensas de la psique porque existen por una buena razón: proteger una frágil estructura del ego. El proceso de hacer consciente el material inconsciente es gradual. y en sintonía con el flujo natural del material a medida que esté disponible. El analista tiene la oportunidad de observar las capacidades del paciente para integrar material inconsciente gradualmente durante un período prolongado de tiempo. En algún momento, el analista puede formarse una opinión sobre las capacidades del ego del paciente para recibir material arquetípico y poder utilizarlo con fines constructivos e integradores. Entonces se podría tomar la decisión de avanzar en el proceso de individuación mediante el uso de sustancias psicodélicas de un tipo u otro si pareciera haber una buena razón para ello. Se pueden discutir cuáles podrían ser estas razones y habrá opiniones diferentes basadas en consideraciones clínicas.

2. La segunda gran cuestión a considerar es qué está latente en el inconsciente del paciente. Este contenido puede ser positivo o negativo, benigno o maligno, relativamente leve o extremadamente poderoso. Responder a esta pregunta es más difícil que responder a la primera. ¿Cómo puede saber el analista “qué bestia ruda se arrastra hacia Belén para nacer”? Recordamos la historia de Jung de un médico que acudió a él para realizar un análisis porque quería formarse y convertirse él mismo en psicoanalista. El sueño inicial advirtió a Jung que no debía seguir este camino y, en consecuencia, le aconsejó que se abstuviera de profundizar más en el inconsciente. Jung detectó una psicosis latente en su personalidad. El ego de este hombre no estaría en condiciones de soportar el ataque del inconsciente, aunque su funcionamiento consciente pareciera bastante normal en la superficie. “Lo había atrapado justo a tiempo”, escribe Jung, “porque la psicosis latente estaba a un pelo de estallar y manifestarse. Esto había que evitarlo” ( Jung, 1961 , p. 136 ). Éste fue el juicio clínico de Jung. Este hombre no habría sido un candidato adecuado para una experiencia psicodélica.

A continuación utilizaré algunos mitos y referencias literarias para discutir los posibles resultados de abrir la mente consciente a las profundidades del inconsciente mediante el uso de psicodélicos, suponiendo que esto es lo que hacen los psicodélicos. Mis comentarios giran en torno a las dos preguntas planteadas anteriormente: ¿Cuánto puede soportar el paciente? ¿Y qué tendría que soportar el paciente como resultado de un “irrupción” del contenido arquetípico en el mundo de la conciencia del ego debido a los psicodélicos? Al considerar estas preguntas, me guío por la descripción que hace Jung de Mercurius como el “espíritu del inconsciente”.

La primera historia es a la vez cautelosa y prometedora, y ciertamente resulta familiar para los estudiosos de Jung (CW 13, §§ 239-249). Es el famoso cuento de hadas de los hermanos Grimm, «El espíritu en la botella de vidrio». Un joven leñador escucha una voz que grita en lo profundo del bosque, suplicando ser liberado del cautiverio. Mirando a su alrededor, descubre que la voz proviene de una botella sellada en las raíces de un roble, tras lo cual la excava y le quita el tapón. Inmediatamente, un espíritu surge, se convierte en un monstruo gigante y amenaza con romperle el cuello. En este momento de crisis y pérdida de control de la situación, el joven es capaz de mantener su ingenio y enfrentarse al espíritu amenazador. El espíritu se anuncia como Mercurius y se produce un diálogo. Si el joven hubiera entrado en pánico, se habría perdido. Tenía un ego lo suficientemente fuerte como para enfrentar racionalmente la amenaza de la aniquilación, y en lugar de asustarse, pudo engañar al espíritu para que regresara a la botella. No sabemos por qué tenía esta capacidad del ego excepto que recibió cierta educación gracias al sacrificio de su pobre padre. Esto debe haberle dado la confianza para enfrentarse a Mercurius con tanta eficacia. (La historia me recuerda a Jung discutiendo y debatiendo con las figuras que evoca en su imaginación activa, tal como se registra en El Libro Rojo ). Es improbable que Mercurius se muestre en esta historia bastante estúpido y fácil de engañar. Después de ser encarcelado por segunda vez, Mercurius ofrece sus poderes mágicos al leñador y promete no herirlo si lo libera nuevamente. Sorprendentemente, el joven confía en él y nuevamente lo suelta. ¿Es este un ejemplo de “segunda ingenuidad”? Con el don de Mercurius, el leñador puede completar sus estudios universitarios, y al cabo de un tiempo se convierte en “el médico más famoso del mundo” ( Zipes , p. 367 ).

El desenlace brillantemente exitoso de esta historia depende de dos factores: la fuerza del ego del protagonista y la cooperación del espíritu del inconsciente (Mercurius). En el contexto de nuestra discusión, este sería el caso de un individuo con un ego suficientemente desarrollado que es capaz de extraer el máximo beneficio de una experiencia psicodélica incluso si la experiencia fue aterradora y amenazante al principio. Ser capaz de volver a poner a Mercurius en la botella y luego llevar a cabo más negociaciones con él es un paso esencial que podemos tomar para poder lograr este éxito. Hay una liberación, una pérdida de control, una recuperación y un diálogo posterior a partir de los cuales se establece la función trascendente, es decir, una relación continua. He conocido casos de este tipo y el testimonio que ofrecen es bastante convincente. La droga psicodélica abrió un espíritu inconsciente reprimido que les dio una nueva dirección en la vida, lo que a la larga fue una bendición para ellos y para los demás. Se convirtieron en médicos del alma y, de hecho, algunos llegaron a ser bastante famosos y exitosos dentro de sus contextos profesionales. Sin embargo, los casos de resultados exitosos que conozco personalmente no tomaron la droga psicodélica como parte de un análisis, sino más bien como parte de una escena social en la que se encontraban en ese momento. Posteriormente trabajaron la experiencia dentro del contexto del análisis y profundizaron la relación entre el ego y el inconsciente mediante el uso del trabajo de los sueños y la imaginación activa.

Un ejemplo más complejo es el caso del personaje poético de Goethe, Fausto. Si bien esta historia también termina bien para el protagonista, los caminos que toma son mucho más intrincados y ambiguos. El espíritu del inconsciente aquí es, como Mercurio, una fuerza potencialmente destructiva llamada Mefistófeles, que aporta una dirección completamente nueva a la estancada vida del erudito Fausto, pero a un alto precio. Esto quiere decir que la experiencia psicodélica puede tener un efecto que cambia la vida de una persona, pero incluso en el mejor y más productivo resultado puede resultar ambiguo moral y psicológicamente. Conduce a un brusco alejamiento de la vida convencional, pero ¿hasta qué punto esto instiga una mayor individuación en el sentido de integración de los opuestos y logro de la totalidad psicológica?

El poema comienza con Fausto en su estudio, completamente aburrido de los libros y el aprendizaje académico. Está agotado. Ha alcanzado el límite del conocimiento que ofrece su extensa biblioteca y anhela el conocimiento y la experiencia directos de los misterios. Sobre tales cuestiones, Jung estaría de acuerdo con Fausto: “los intelectuales no saben nada… porque los intelectuales no se conocen a sí mismos ni a las personas tal como son en realidad” ( Jung, 1979 , p. vi). Entonces Fausto, como Jung, mira las tradiciones esotéricas y abre un libro de Nostradamus, donde encuentra algunos símbolos místicos. Estos le ofrecerán una experiencia psicodélica al abrirle las ventanas a los espíritus del inconsciente.

Primero, conjura el espíritu del aire, un elevado agente espiritual, pero esta figura está fuera de su alcance. No puede hacer nada con eso. Este es a veces el caso de la experiencia psicodélica: está demasiado lejos de la conciencia para dialogar o interactuar conscientemente. A continuación, conjura el espíritu de la tierra, que se le aparece vívidamente y le muestra las maravillas del mundo invisible. A este espíritu Fausto responde con entusiasmo y, en una especie de actitud febril, intenta reclamar identidad con este espíritu. Quiere vivir en el mundo de esta visión, uno con el espíritu, pero el espíritu lo rechaza bruscamente diciéndole que está proyectando: “Du gleichst dem Geist, den du begreifst,/ Nicht mir!” (“¡Te pareces al espíritu que entiendes, no a mí!”) (Goethe, 512-513, mi traducción). Entonces el espíritu sale y deja a Fausto abandonado y devastado: “¡No soy como los dioses! Aquel fue un golpe doloroso;/ Soy como el gusano que se esconde en el polvo” (Goethe, 652-653). Fausto se siente amargado y humillado, y en este estado de ánimo se ve tentado a suicidarse. “¿Por qué esa botella es como un imán para mis ojos?” (Goethe, 687), grita mientras se siente atraído por el líquido venenoso. Este es el resultado de su encuentro con el espíritu del inconsciente, Mercurius. El regreso a la realidad del ego es demasiado doloroso para que Fausto lo soporte.

Esto es similar a la condición de un joven que vino a mí para un análisis después de haber tenido una experiencia devastadora tras tomar una dosis de LSD. Su historia fue que bajo la influencia de la droga había escuchado la voz de Dios juzgándolo como pecador e indigno. Este juicio duro y definitivo se repitió varias veces. No pudo defenderse ni hablar. Lo dejaron en el infierno. Esta fue una depresión similar a la de Fausto, y también contempló el suicidio. Aunque ya no tenía tendencias suicidas cuando lo vi, no había recuperado su antigua agencia ni siquiera después de varios años. Vivía en casa con su madre, aislado, abatido e incapaz de afrontar el mundo. A diferencia del inteligente leñador, él no había podido beneficiarse de su encuentro con el espíritu del inconsciente. Con Fausto, podía gritar: “Soy como un gusano que excava en el polvo,/ Que, mientras hace del polvo su escasa comida,/ Es aplastado y enterrado por el talón de un vagabundo” (Goethe, 653-655) . Quedó desamparado, abandonado a orillas de un mundo inhóspito y sin sentido. El ego no fue capaz de soportar la acusación de una poderosa figura arquetípica desatada por la droga. Sin duda, este Dios crítico residente en su inconsciente Estaba presente y listo para atacarlo debido a su historia personal anterior. Si hubiera estado en análisis, tal vez se habrían tomado precauciones y se habría trabajado en la forma analítica habitual para traer este complejo a la conciencia de una manera más gradual que habría permitido al frágil ego lidiar con él de una manera menos traumatizante.

Siguiendo la historia de Fausto, lo encontramos algo recuperado de su depresión suicida después de escuchar el repique de las campanas de la iglesia durante las celebraciones de Pascua. La atmósfera del ritual religioso tradicional lo ha rescatado del abismo de la desesperación, al menos temporalmente, y una vez más puede tolerar la vida en el mundo temporal. Esto representa un tipo de intervención terapéutica. Hace tolerable la vida en el mundo temporal. Pero la brecha anterior en la frágil membrana entre este mundo y el inconsciente arquetípico ha dejado una abertura, y ahora el espíritu del inconsciente en la forma de un caniche juguetón entra y lo sigue a casa. Este es Mefistófeles disfrazado. Esta vez el espíritu permanece presente y, de hecho, le ofrece a Fausto una experiencia que no había conocido antes:

Justo en esta hora obtendrás
Más para tus sentidos de lo que ganas
En la monotonía de todo un año
¿Qué tiernos espíritus cantarán ahora?
Las preciosas fotos que traen.
No son mera magia para la vista:
Deleitarán tu olfato,
Sean agradables también a vuestro gusto,
Excita tu tacto y te da alegría. (Goethe, 1436-1444)

¡Esto suena como la droga Éxtasis! Pero nuevamente, esta experiencia deja a Fausto deprimido cuando termina y Mefistófeles se marcha:

¿Traicionado de nuevo? ¿Engañado por un plan?
¿Debería la riqueza de los espíritus decaer tan repentinamente?
Que contemplo al diablo en un sueño,
¿Y que salta un caniche? (Goethe, 1526-1529)

Mefistófeles se parece a lo que Jung describe como Mercurius, el “arquetipo del inconsciente” (Jung, CW 13, § 299). El es la sombra personalidad de la conciencia dominada por el cristianismo del Dr. Fausto, y como tal “nos tienta hacia el mundo de los sentidos: él es la benedicta viriditas y las múltiples flores de principios de la primavera, un dios de la ilusión y el engaño de quien tiene razón”. Dijo: ‘Invenitur in vena / Sanguine plena‘ (Se encuentra en la vena hinchada de sangre)” (Jung, CW 13, § 299). Mefistófeles eventualmente sacará a Fausto de su biblioteca de erudito hacia una nueva vida llena de todo tipo de actividad y placer a cambio de su alma tras su muerte. Fausto acepta la oferta porque no cree en el más allá y por eso no tiene nada que perder, piensa. A partir de este punto de la historia, Mefistófeles toma la iniciativa en el trepidante viaje de individuación de Fausto.

¿Tiene la exposición psicodélica el efecto de desencadenar la individuación en una personalidad estancada y moribunda atrapada en complejos personales y culturales? La individuación tal como la entendemos requiere tomar contacto con el espíritu del inconsciente y cooperar con él en una empresa conjunta. Hablamos de forjar una función trascendente, un vínculo entre las funciones superiores de la psique (pensamiento racional, reflexión, ética, ideales) y la personalidad irracional en la sombra con sus profundidades emocionales, intuiciones y complejidades psicológicas.

Esta relación que mantiene Fausto con Mefistófeles es una especie de función trascendente. El vínculo que se establece no se rompe durante la vida de Fausto. El espíritu inconsciente, en la forma de Mefistófeles, lo lleva a experiencias de la vida que antes desconocía. Se le abre un mundo completamente nuevo a medida que lo llevan de una aventura a otra. Mefistófeles es a la vez su guía y protector. Está claro que la experiencia de vida de Fausto se amplía y enriquece enormemente gracias a la guía de este compañero diabólico. Mefistófeles incita a Eros y libera su sexualidad; le introduce en otros placeres físicos y le abre el camino a la búsqueda del poder y la fama; incluso hace posible el encuentro numinoso con la figura arquetípica del ánima, Helena, la mujer más bella de la historia, y una coniunctio mística con ella produce un encantador niño divino. Sin embargo, la tragedia y la culpa siguen a sus conquistas: el hijo que le da a Gretchen, su primera conquista, es asesinado, ella es encarcelada y se suicida; su hijo con Helena, el atrevido Euphorion, vuela demasiado alto, se estrella y muere a sus pies, tras lo cual Helena lo deja y regresa a su hogar en el inframundo.

La vida de Fausto finalmente termina a la edad de 100 años en un estallido de creatividad, un proyecto idealista de recuperación de tierras que pretende establecer un nuevo jardín del Edén para la gente. Pero esto le cuesta la vida a la pareja inocente, Filemón y Baucis. Fausto se ha convertido en un visionario engañado, todo ello habilitado por el espíritu Mefistófeles, que está esperando el momento oportuno para llevarse el alma de Fausto al infierno. ¿Es este el objetivo de vivir bajo la guía del espíritu del inconsciente? ¿El camino psicodélico conduce a este resultado?

Sabemos por el Prólogo en el cielo al comienzo del poema de Goethe, al que llamó la obra de su vida, que el Señor Dios está presente en todo momento, invisible pero en control final del destino de Fausto. El Yo ha empoderado a la personalidad arquetípica de la sombra manifestada en Mefistófeles para que tenga acceso al ego (Fausto), para darle al ego lo que inconscientemente desea: placer, poder, reconocimiento. Mefistófeles abre la puerta a la experiencia. Fausto había quedado atrapado en palabras y textos y no tenía acceso a los espíritus que estudió y sobre los que escribió. Al final y con la ayuda de Mefistófeles, la vida de Fausto no fue una vida especialmente feliz, pero sí rica y llena de experiencias de todo tipo. Podríamos decir que su apertura inicial al inconsciente cuando consultó el libro de símbolos grabados por Nostradamus y conjuró el espíritu del inconsciente –su primera experiencia psicodélica– le llevó finalmente a una conexión con el espíritu del inconsciente (Mercurius), lo que le hizo posible un proceso de individuación rico y multifacético que no habría sido posible si hubiera permanecido fiel a su vocación erudita unilateral. Al final, el pacto con Mefistófeles para tener el alma de Fausto a su muerte fue anulado por el Señor Dios que envió a sus ángeles para escoltar su alma al Cielo. A pesar de estar agobiado por el pecado, la culpa y la tragedia, Fausto fue elevado a los reinos de la Divinidad y alcanzó la plenitud, tal vez porque sintió remordimiento por el dolor que había causado a otros en su furiosa búsqueda de vida y acción continua.

La pregunta que me hago es: ¿puedes soportarlo? Los dos casos a los que he hecho referencia (el leñador en el cuento de hadas de Grimm y Fausto en el poema de Goethe) han podido hacerlo, ya sea debido a una estructura del ego suficientemente buena (el leñador) o a la ayuda del Yo (Fausto). Los ataques de los espíritus inconscientes (Mercurio, Mefistófeles) eran fuertes pero no demasiado para ellos, y al final se beneficiaron de la conexión con el espíritu.

Otro ejemplo de figura mítica que podría soportarlo es la Virgen María. Experimenta la visita de un ángel que le anuncia su futuro. Esta es una visita del espíritu, esta vez no de Mercurio sino del espíritu del Señor, otra dimensión pero no menos peligrosa para los que no están preparados. Dará a luz un hijo que determinará totalmente su destino. Ella puede soportarlo. Ella es una figura que puede dar a luz al espíritu y soportar las consecuencias de esta visita hasta el final, cuando es, como Fausto, transportada a los Cielos por una compañía angelical. Este sería un ejemplo de un avance desde el inconsciente que cambia el curso de la vida, instala un proceso de individuación y resulta tanto en sufrimiento como en exaltación. A veces, una experiencia psicodélica puede abrir el camino a tal desarrollo. Depende de la naturaleza del contenido que irrumpe (en el caso de María, el Logos divino, un ánimus arquetípico) y de la estabilidad del ego que recibe la anunciación. María también contó con la útil ayuda de un buen esposo, José, quien apoyó su proceso de individuación a pesar de su apariencia desfavorable para los chismes colectivos.

Un contraejemplo de la Virgen María es la historia de Coronis que atrae a Apolo y queda embarazada de él. Esta es una experiencia revolucionaria numinosa y psicodélica para la joven, pero ella no es fiel a su amante divino y se acuesta con una pareja humana. En otras palabras, no se toma lo suficientemente en serio su encuentro con Apolo y se distrae con otros intereses. Cuando Apolo descubre esto, le pide a su hermana, Artemisa, que mate a Coronis, lo que la fiel hermana hace a su debido tiempo. Luego, Apolo interviene y rescata al feto, quien más tarde se convierte en el gran sanador, Asclepio, quien aprende las artes del sanador de su padre, Apolo, y del centauro, Quirón. El ego no pudo soportar el hijo de su amante olímpico y fue destruido a causa de su infidelidad. Sin embargo, el niño nacido de esta unión de espíritu arquetípico consciente e inconsciente sobrevivió gracias a su padre celestial. Y algo nuevo y humanamente útil surgió de este encuentro entre el consciente y el inconsciente. Se piensa en grandes autores y artistas como Nietzsche, que crearon obras maestras pero murieron a una edad temprana porque no pudieron soportar el peso de sus grandiosas visiones.

La individuación requiere vincular el ego con la personalidad inconsciente, un daimon interior. Jung habla a menudo de sus dos personalidades, la número uno y la número dos. La relación entre ellos surgió a lo largo de la experiencia del Libro Rojo y continuó de alguna manera durante el resto de la vida de Jung. Hubo un momento sorprendente en la conferencia espontánea que Jung dio en Eranos en 1939 sobre el tema del Renacimiento. De repente hizo una pausa y, haciendo referencia a Cástor y Pólux, declaró: “Somos ese par de Dioscuros, uno de los cuales es mortal y el otro inmortal, y que, aunque siempre juntos, nunca podrán llegar a ser completamente uno” (Jung, CW 9i, artículo 235). Todos tenemos un otro divino interior, y “nos sentimos reconfortados con ese amigo o enemigo interior, y si es nuestro amigo o nuestro enemigo depende de nosotros” (Jung, CW 9i, § 235).

Cástor y Pólux (el primer mortal, el segundo inmortal) nacieron de Leda como gemelos pero tuvieron padres diferentes (Tyndareus y Zeus), un caso de superfecundación heteropaternal. Estos hermanos se llevan muy bien, trabajan y juegan juntos, y al final Castor también queda inmortalizado y se convierten en Géminis en los cielos astrológicos. Creo que la relación de Jung con Filemón fue de este orden, en gran medida cooperativa y lúdica. Esta relación con su otro inmortal interior le dio a Jung la presencia de un gran individuo, lo cual fue atestiguado por muchos de los que lo conocieron. Sin embargo, Jung también hablaba a menudo de su personalidad número dos como un daimon, alguien que le legó una fuerte obligación de llevar a cabo proyectos que parecían más allá de sus capacidades. Sufrió por la relación con su Otro trascendente, pero también creó sus mejores obras debido a esta relación. En el caso de Jung, esta relación se produjo a través de la práctica de la imaginación activa, no de drogas psicodélicas. Sobre esto último, Jung fue cauteloso y advirtió a la gente que los avances provocados por estas sustancias traerían pesadas obligaciones para ellos. Llevar estas obligaciones y cumplir sus requisitos sería la tarea de un viaje de toda la vida, de individuación.

Entonces la pregunta es: ¿puedes soportarlo?


Referencias

 Goethe, J.W. von. (1963). Faust. Translated and with an introduction by Walter Kaufman. Anchor Books.

 Jung, C.G. (1961). Memories, dreams, reflections. Aniela Jaffé (Ed.). R. & C. Winston (Trans.). Vintage Books.

Jung, C.G. (1979). ‘Foreword’, in J. Jaffé, Apparitions. (pp. v-vii). Spring Publications.

 Zipes, J. (Trans.) (1987). The complete fairy tales of the Brothers Grimm. Bantam Books.

El matrimonio ha muerto – ¡Larga vida al matrimonio!, Caps. XII, XIII y XIV

Traducciones

Adolf Guggenbühl-Craig, Alemania

Capítulos XII, XIII y XIV del libro ‘Marriage is Dead, Long Live Marriage!, pp. 83-94

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

CAPÍTULO XII

El lado demoníaco de la sexualidad

He descrito anteriormente que durante mucho tiempo los teólogos cristianos podían reconocer la sexualidad sólo en relación con la reproducción. Experimentaron lo erótico como algo demoníaco y extraño contra lo que había que luchar o neutralizar. Estos teólogos medievales eran ciertamente hombres inteligentes, sofisticados, buscadores de la verdad y del conocimiento. Que experimentaran la sexualidad como demoníaca, por lo tanto, no debe descartarse a la ligera. Seguramente debe haber algo de verdad en ello.

La sexualidad todavía se demoniza hoy. Todos los intentos de restarle importancia y presentarlo como algo “completamente natural” han fracasado. Ciertas formas de sexualidad continúan siendo vistas como malvadas y pecaminosamente inquietantes.

Como un ejemplo de demonización me gustaría citar las teorías sobre el efecto de la “escena primaria”. Los discípulos de Freud, y gran parte de la opinión oficial culta bajo su influencia, sostienen que se deben esperar graves consecuencias psicológicas en un niño que ha presenciado accidentalmente contacto sexual entre sus padres. Muchos desarrollos neuróticos se atribuyen a tales experiencias infantiles.

Algo en esta teoría parece peculiar. El noventa por ciento de la humanidad vive en condiciones de vivienda que hacen imposible que los niños no sean testigos accidentales de las actividades sexuales de sus padres. La observación del contacto sexual entre los padres u otros adultos ciertamente impresiona profundamente a los niños. Sin embargo, aún no se ha probado si tal experiencia realmente mueve a alguien hacia la neurosis, ya que esto implicaría que las experiencias que pertenecen inevitablemente a la infancia de la mayoría de las personas crean un daño grave. ¡Esto es extremadamente improbable, a menos que uno entienda la sexualidad como mágica y de otro mundo!

Para evitar malentendidos: los psicólogos modernos que llevan la eliminación de tabúes hasta el punto de recomendar a los padres que no excluyan a los niños de su vida sexual, están tirando al bebé con el agua del baño. Los autores de libros infantiles modernos que creen que la vida sexual de los padres debe ser descrita en sus libros son, en mi opinión, ingenuos. Pasan por alto el complejo del incesto, que se expresa en el tabú del incesto ampliamente difundido. Una exhibición sin restricciones de las actividades sexuales de los padres sobreestimulará los deseos incestuosos y los celos relacionados de los niños. A través de esto, la situación edípica se vuelve incómodamente exacerbada. Por otra parte, es afortunadamente imposible para la mayoría de los padres actuar sin inhibiciones sexuales frente a sus hijos. Esto también está relacionado con el tabú del incesto. Los padres se resisten instintivamente a la sobreestimulación de sus fantasías y tendencias incestuosas. La represión de un tabú probablemente crea más daño psicológico que el reconocimiento respetuoso del mismo. Algunos de los mayores tabúes, como el tabú del incesto, nos protegen más de lo que nos restringen.

Este no es el lugar para emprender una discusión exhaustiva sobre el tabú del incesto. Sin embargo, podemos tomar nota del hecho de que el tabú del incesto probablemente no puede entenderse como motivado biológicamente. El incesto habría llevado a un aumento de los factores hereditarios desfavorables. Sin embargo, los niños con factores hereditarios tan desfavorables, en su mayor parte, no habrían sobrevivido hasta la madurez sexual y, por lo tanto, la humanidad quizás habría tenido muchos menos factores hereditarios desfavorables en su acervo genético. Por lo tanto, el tabú del incesto no puede explicarse como eugenesia instintiva. El tabú del incesto ciertamente también está relacionado con el impulso humano de desarrollarse y estar siempre en condiciones de confrontar nuevas almas. Los lazos heterosexuales estrechos deben forjarse fuera de la familia inmediata para que el desarrollo humano no se estanque.

Otro ejemplo de la todavía extendida opinión de que la sexualidad es algo mágicamente nocivo se expresa en las leyes y en la actitud judicial frente al exhibicionismo. Los encuentros con exhibicionistas son, sin duda, aterradores para niños y adultos por igual. Pero es cuestionable si es necesario disuadir el exhibicionismo mediante la imposición de largas penas de prisión o incluso la castración forzosa. Sabemos que los exhibicionistas son por regla general inofensivos, y que se exponen precisamente porque tienen miedo de tener relaciones sexuales. El peligro de ser violado por un supuesto hombre normal es mucho mayor que el de ser abusado sexualmente por un exhibicionista.

Es cierto, por supuesto, que muchos adultos que padecen problemas sexuales afirman que éstos tienen su origen en cierta experiencia desagradable de la infancia, como un encuentro con un exhibicionista. El deseo de la gente de encontrar explicaciones causales es fuerte. Cuando una persona sufre de malestar estomacal, culpará a la cerveza fría que tomó el día anterior. Muchos homosexuales, cuando sufren socialmente por su homosexualidad o son procesados por ello, intentarán atribuir su homosexualidad a haber sido abusados en su infancia por un homosexual. Del mismo modo, muchas mujeres atribuyen ciertos problemas sexuales a los encuentros con exhibicionistas.

Otro ejemplo contemporáneo de cómo la sexualidad todavía se experimenta como siniestra se encuentra en la reglamentación y exclusión de la sexualidad de la mayoría de nuestros hospitales. Cuando un paciente pasa poco tiempo en el hospital, esto no es un gran problema. Pero cuando cualquier forma de actividad sexual está estrictamente prohibida para los pacientes que tienen que pasar un período prolongado de tiempo en un hospital o en una institución mental, solo puede explicarse por la demonización de la sexualidad. Se supone que la actividad sexual dañaría de alguna manera misteriosa a estos pacientes. Pero ¿por qué realmente? ¿Por qué razón no se les permite a los pacientes en una institución mental, por ejemplo, tener contacto sexual entre ellos dentro de la institución?

El siguiente es otro ejemplo más de cómo se da por sentado que la sexualidad debe ser algo siniestro y siniestro. Las relaciones sexuales con una persona con discapacidad mental se consideran un acto delictivo en muchos países. La intención de esta ley es proteger a la persona mentalmente discapacitada de ser abusada sexualmente. Pero el efecto real de esta ley es hacer imposible que los discapacitados mentales tengan una vida sexual. Que una ley tan inhumana no haya encontrado resistencia popular demuestra una vez más que se atribuye a la sexualidad un poder casi mágico.

Un último ejemplo: los atletas, los participantes en los Juegos Olímpicos, por ejemplo, a menudo tienen estrictamente prohibido por sus entrenadores participar en cualquier actividad sexual durante las competencias. Ha sucedido que los atletas en los Juegos Olímpicos han sido enviados a casa por involucrarse en relaciones sexuales subrepticias. Sin embargo, al mismo tiempo, se sabe que es beneficioso para ciertos atletas ser sexualmente activos antes de realizar grandes esfuerzos deportivos. Prejuicios antiguos están en juego aquí: entre ciertas culturas primitivas, los hombres no se atreven a tener contacto sexual con mujeres antes de ir a la batalla.

El lado demoníaco de la sexualidad también está atestiguado quizás por el hecho de que es difícil experimentar y aceptar las actividades sexuales simplemente como disfrute o placer. Pocas personas pueden disfrutar de la sexualidad como lo harían con una buena comida. La teoría del «vaso de agua», que compara la experiencia sexual con el alivio de la sed, se defiende con frecuencia, pero las personas rara vez la experimentan durante un largo período de tiempo. ¿Qué significa para la psicología que la sexualidad siga teniendo, hasta el día de hoy, algo siniestro y misterioso? Cada vez que nos encontramos con algo extraño, incomprensible o numinoso, experimentamos miedo. El proceso de individuación, que tiene un carácter fuertemente religioso, se experimenta como numinoso en muchos aspectos. Todo lo que tiene que ver con la salvación tiene, entre otras cosas, un carácter misterioso y desconocido; siempre incluye un elemento de otro mundo. La satanización de la sexualidad es comprensible dado su carácter de individuación. No es simplemente una actividad biológica inofensiva, sino más bien un símbolo de algo que se relaciona con el significado de nuestras vidas, con nuestra búsqueda y anhelo de lo divino.

La sexualidad nos ofrece símbolos para todos los aspectos de la individuación. El encuentro con las figuras paternas se vive en el drama del incesto. La confrontación con la sombra conduce a componentes destructivos y sadomasoquistas de lo erótico. El encuentro con el alma, con el ánima y el ánimus, con lo femenino y lo masculino, puede configurarse sexualmente. Estar enamorado de uno mismo y amar a otra persona se experimenta físicamente en la sexualidad, ya sea a través de fantasías o actividades. En ninguna parte se expresa de manera más impresionante la unión de los opuestos, la unio mystica, el mysterium coniunctionis, que en el lenguaje del erotismo.

CAPÍTULO XIII

La sexualidad que todo lo abarca del matrimonio

Ya he hecho hincapié en que la individuación puede tener lugar de diversas formas y medios. Se puede luchar por la salvación de mil maneras diferentes. Hay varios tipos distintos de individuación abiertos a cada persona.

Quisiera llamar a la individuación por la sexualidad, es decir, por los símbolos sexuales, individuación libidinal. Se nos impone, se nos da, sin que tengamos que tomar grandes decisiones. Por eso es tan importante el simbolismo de la individuación sexual; en él se originan la mayor parte de los colores, imágenes e historias para todo tipo de individuación.

Un tipo de individuación fundamentalmente diferente es lo que describí anteriormente como el matrimonio de confrontación. Uno decide casarse; uno tiene una opción en esto. A este tipo lo llamo individuación intencional. Uno decide contraer matrimonio de la misma manera que decide entrar en análisis o tomar una determinada profesión.

El matrimonio y la sexualidad estuvieron en todo momento, y hasta cierto punto todavía lo están, estrechamente interconectados. En muchas culturas, a las mujeres se les prohibía, y aún se les prohíbe, experimentar la sexualidad fuera del matrimonio. Las mujeres jóvenes tenían que ser vírgenes en el momento de su boda. Las leyes hoy en día siguen siendo firmes sobre las relaciones sexuales fuera del matrimonio, que se consideran adulterio. En un matrimonio que se entiende sobre todo como camino de salvación, la sexualidad es naturalmente el terreno ideal para la búsqueda de la salvación por la individuación. En tales matrimonios, la sexualidad no sirve principalmente al propósito de la reproducción o simplemente a las relaciones humanas y al amor mutuo, sino también a la pasión por la individuación.

En este sentido, no existe tal cosa como una sexualidad normal o desviada entre las personas casadas. Todo vale, ya que todo ello es expresión de fantasías de individuación. Y, sin embargo, siempre hay parejas casadas cuya sexualidad está restringida por cierta presión social por la normalidad. Todos creen que no pueden revelarse al otro sin cierta coacción, reteniendo esa parte que creen inaceptable. Además, los esposos y las esposas rara vez se complementan sexualmente por completo. En lugar de animarse mutuamente a expresar y relatar sus fantasías sexuales más secretas y peculiares, prevalece el miedo a la anormalidad, incluso una tendencia a la condena moralista de todo lo que no necesariamente conviene a sus parejas. El resultado de esto es que el material de individuación se excluye del matrimonio o se vive en otro lugar o, casi igualmente grave, uno de los cónyuges pasivamente, aunque con reproche, lo acepta.

El matrimonio se trata de vivir los intereses sexuales compartidos y, si es posible, aceptar los que no lo son, pero en ningún caso rechazarlos. De esta manera uno aprende a descubrirse a sí mismo y al otro, lo bajo y lo elevado. Así, uno atraviesa activamente el bosque primigenio del alma y, como en el cuento galés de Culhwch y Olwen, no todas las acciones tienen que ser realizadas por uno mismo.

Sin embargo, en ciertos matrimonios esto puede ser difícil. ¿Y si el hombre, por ejemplo, es bisexual? ¿Cómo debería reaccionar su esposa ante esto? ¿Debe alentarlo a que le cuente sus fantasías homosexuales en las que ella no tiene ningún papel o incluso alentarlo a vivir su homosexualidad? No hay reglas generales para esto; sólo se puede considerar la actitud con la que abordar tales problemas. Es deseable que todos, en caso de duda, sean más tolerantes de lo que uno normalmente se inclinaría. Una regla podría ser que por el bien de permanecer juntos hasta la muerte, uno trate de no evadir al otro sexualmente, así como uno no evadiría al otro emocionalmente. El enfrentamiento nunca termina. Cómo se experimenta esto es asunto de cada pareja casada individual y de cada socio. Cada pareja busca dentro del matrimonio su propia salvación y camino hacia la individuación. En este sentido, las parejas casadas son completamente soberanas y no están sujetas a ningún concepto de normalidad. Cada matrimonio es un mundo en sí mismo: «Todo vale en el amor y la guerra».

La independencia de cualquier estándar de normalidad se relaciona no solo con el comportamiento sexual, sino con la naturaleza de cada cónyuge individual como un todo. Debo agregar que rara vez existe un ser humano llamado normal, completamente no neurótico. Cada uno de nosotros intenta, a su manera peculiar, con más o menos éxito, luchar con los problemas y contradicciones fundamentales e insolubles de la vida: el anhelo de ser atendido; disfrutando de la dependencia infantil por un lado y de una existencia independiente por el otro; estar libre de los padres y, sin embargo, seguir siendo un niño para siempre; el deseo por los demás y el miedo a su agresión ya la propia; la ansiedad por el dolor y el deterioro físico; el miedo a la muerte y la aspiración a vivir para siempre a través de hijos y nietos; la voluntad de poder y el deseo de subordinación; amor y odio; piedad y orgullo excesivo. En este sentido, todo el mundo es más o menos neurótico. Nuestras habilidades psicológicas para llegar a un acuerdo con las fuerzas del alma son variadas y diversas.

Por lo tanto, casi nunca sucede que dos personas completamente “sanas” se unan en matrimonio. Ambos tienen sus peculiaridades y sesgos neuróticos. Pero el matrimonio no se trata de que uno de los cónyuges cure al otro o incluso que lo cambie significativamente; eso no es posible. Al contraer matrimonio se resuelve enfrentarse hasta la muerte. El matrimonio tiene que funcionar de alguna manera, es decir, los síntomas neuróticos también tendrán que armonizarse entre sí. Estas peculiaridades deben ser toleradas, aceptadas e integradas en la interacción entre los cónyuges. Es impresionante cuánto comportamiento extremadamente patológico es capaz de soportar un matrimonio de individuación. En casi todos los buenos matrimonios, un psicólogo experto puede encontrar un número suficiente de neuroticismos para considerar el matrimonio imposible y listo para el divorcio. En un matrimonio de individuación, ambos cónyuges se confrontan con todo, con las características esenciales sanas y enfermas, normales y anormales.

Sin embargo, muchos matrimonios se secan y pierden el camino de la individuación porque tratan de aliviar sus situaciones excluyendo y reprimiendo sus características más esenciales, ya sean deseos sexuales peculiares o rasgos neuróticos. Cuanto más conflictivo es un matrimonio, más interesante y fructífero se vuelve el camino hacia la individuación.

CAPÍTULO XIV

El matrimonio no es un asunto privado

Actualmente, una de las formas más frecuentes de encasillar en el matrimonio parte de la psiquis es aislándose del resto de la familia. La intervención de los suegros siempre conduce a considerables dificultades. En innumerables chistes populares y caricaturas se representa a la suegra apareciendo en la puerta principal ante la temible sorpresa del yerno. La influencia destructiva de los parientes ha llevado a muchos matrimonios al borde del divorcio. Ciertos parientes son siempre un problema: la madre interfiere demasiado; el padre no entiende al yerno; la mujer admira más a su padre que a su marido; uno se avergüenza de sus padres porque provienen de un medio social diferente, son demasiado frugales o poco sofisticados; cierto sobrino cuenta demasiados chistes verdes, etc.

Muchos consejeros y analistas matrimoniales recomiendan en tales casos limitar el contacto con los miembros de la familia o incluso interrumpirlo, si es necesario. Quizás en algunos casos esto sea absolutamente correcto, pero desde la perspectiva del matrimonio como un camino hacia la individuación, por lo general es cuestionable. Si tomamos en serio la idea del inconsciente colectivo tal como lo entendió C.G. Jung, no sólo estamos vagamente ligados a la psique de todas las personas, sino especialmente a las almas de los parientes más cercanos y más remotos. Para expresarlo un poco más concretamente, las almas de nuestros parientes más cercanos y más lejanos se encuentran en nuestro inconsciente. En otras palabras, ellos son parte de nosotros y nosotros somos parte de ellos. Romper el contacto con nuestros familiares inmediatos o extensos significa nada menos que reprimir parte de lo que somos. Permanecen en nuestra alma, aunque ya no se sienten a nuestra mesa.

La confrontación en el matrimonio sirve a la individuación más notablemente cuando es tan comprensivamente inclusiva como sea posible, cuando abarca tantas partes del alma como sea posible. Por lo tanto, la confrontación y los enfrentamientos con los suegros pertenecen a un proceso psicológico particular, a un tipo especial de salvación.

Un matrimonio de individuación rara vez es un asunto privado. Esto se expresa en el hecho de que a la mayoría de las ceremonias de matrimonio asisten tanto miembros de la familia inmediata como extensos. La costumbre contemporánea de realizar un matrimonio en el círculo más pequeño posible no transmite la realidad del matrimonio con un ritual adecuado. Tales ceremonias son signos de un individualismo psicológicamente irreal. Cada persona es vista como un individuo aislado sin relación con el inconsciente colectivo, que lo une a todas las demás personas, sobre todo a la propia familia.

He aprendido por experiencia que los matrimonios que se distanciaron de sus familias a menudo funcionan relativamente bien, pero se vuelven marcadamente obsoletos y aburridos. Aquí hay un ejemplo: la esposa provenía de una familia llamada «sin educación». Su padre era un comerciante exitoso que le parecía a uno psicológicamente poco sofisticado y grosero. Su madre parecía estar contenta con las tareas del hogar y no tenía intereses culturales o intelectuales. Las conversaciones con los padres o los hermanos giraban en torno a los programas de televisión y las últimas noticias de los tabloides. El esposo provenía de una familia de clase media, algo aburrida, cuyos miembros tendían a la depresión. Su madre se quitó la vida cuando él tenía poco más de veinte años. Un hermano tenía una visión sombría del mundo y mataría toda alegría con su pesimismo. Tras la boda, que celebraron con tan solo un pequeño círculo de amigos, los novios rompieron prácticamente todas las relaciones con sus familias. Él se había cansado de sus parientes deprimidos y ella se avergonzaba de su familia.

El matrimonio transcurrió en general de manera bastante pacífica, pero resultó bastante aburrido. A los pocos amigos de la joven familia les pareció notablemente estéril y aburrido. Entonces la esposa tuvo el siguiente sueño: Ella está discutiendo de una manera grosera con su padre. A medida que algunas personas se acercan, comienza a sentirse avergonzada y teme que se molesten por su lenguaje vulgar. Ella empuja a su padre y él cae al agua. No está claro si ella lo empujó intencionalmente al agua, pero en cualquier caso, se hunde sin hacer ruido. Entonces alguien de la multitud le dice al soñador: “Él (es decir, el padre) sabe cómo invertir dinero con alto interés…”

Llevaría demasiado lejos tomar todas las asociaciones del soñador. Este es solo uno de ellos: ella asoció el “interés” con el pasaje de Mateo 25: 14–30 sobre los talentos enterrados que no se usan. El analizando resultó estar muy interesado en los asuntos financieros e incluso entendía algo al respecto. En el contexto de sus asociaciones, el sueño parecía decir algo como esto: Porque ella empujó al padre y lo tiró al agua, fuera de la vista, ya no había nadie alrededor que supiera cómo invertir dinero con intereses. La mujer se había vuelto estéril y ya no podía dar un buen rendimiento a sus talentos.

El matrimonio ha muerto – ¡Larga vida al matrimonio!, Caps. IX, X y XI

Traducciones

Adolf Guggenbühl-Craig, Alemania

Capítulos IX, X y XI del libro ‘Marriage is Dead, Long Live Marriage!, pp. 61-82

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

CAPÍTULO IX

Sexualidad y Reproducción

Ahora que hemos entrado en el tema del matrimonio y hemos echado un vistazo a la relación entre masculino y femenino, pasaremos a la sexualidad. En el matrimonio, y en la relación entre hombre y mujer en general, la sexualidad juega un papel decisivo. La palabra sexualidad está hoy en día sobreutilizada hasta la saciedad. Se habla tanto de ella que uno llega a creer saber de lo que habla. ¿Qué tipo de fenómeno psicológico estamos describiendo con la palabra sexualidad o incluso “sexo”?

Los griegos de la época clásica se expresaron de forma más poética y diferenciada que nosotros. Hablaban de Afrodita, nacida de la espuma del mar, formada a partir de los genitales cercenados de Urano, el dios del cielo, hijo del Caos. Era encantadora y seductora. París le dio la manzana de oro no a Atenea o Hera, sino a Afrodita. Estaba casada con el herrero lisiado Hefesto, pero estaba enamorada del dios de la guerra Ares, que esparció el miedo entre la humanidad.

Otra figura mitológica griega es Príapo, dios de la fertilidad. Se le describe como un hombre feo con genitales gigantescos que se pavonea audazmente por todo el mundo.

El más conocido es Eros. Según la Teogonía de Hesíodo, este dios existe desde el principio de los tiempos. Surgió del Caos y estuvo presente en el “nacimiento” de Afrodita. Al principio se le asoció con el homoerotismo. En períodos posteriores (es decir, en la época de Ovidio) fue descrito como un niño frívolo. Viajó por el mundo con arco y flecha; algunas de sus flechas tienen puntas doradas. Si los dioses o los hombres eran golpeados por estos, caían en la locura del amor. Otras de sus flechas tenían puntas de plomo, y cualquiera que fuera golpeado por ellas se volvía insensible al amor. Aún más tarde en la historia, se menciona un grupo de figuras de Eros, a saber, los Erotes. Estos eran diminutos seres alados que se parecían sospechosamente a las criaturas que escaparon de la caja de Pandora.

Quizá sea psicológicamente más correcto y realista hablar de los muchos dioses y diosas, todos ellos enmarcados por historias, que hablar de una sola entidad llamada sexualidad. Esta es una palabra primitiva y vulgar que no puede comenzar a hacer justicia a este fenómeno multifacético.

No sólo los griegos, sino también muchos otros pueblos, han representado la sexualidad en imágenes mitológicas. Aquí hay un ejemplo de una cultura completamente diferente, la nación nativa americana Ho-Chunk. En relación con Wakdjunkaga, una figura embaucadora en su mitología, la sexualidad se describe como algo completamente independiente de su portador. Wakdjunkaga es una figura inmoral que hace bromas y le hacen bromas. Lleva su pene gigantesco con él en un cofre, como si tuviera poco que ver con él personalmente. Este pene nada de forma independiente a través del agua hacia las chicas que se bañan. Esta imagen de una sexualidad independiente y desapegada es psicológicamente muy adecuada. Sin embargo, también está relacionado con la idea de hombre que prevalece en la cultura de los Ho-Chunks, que exhibe significativamente menos características centralizadas que la nuestra. Se entiende que el hombre consta de diferentes partes del alma. Incluso nosotros, los occidentales contemporáneos, a menudo nos expresamos en coloquialismos similares: decimos, por ejemplo, que nos “duele el corazón”, cuando en realidad queremos decir que nos sentimos heridos, no solo nuestros corazones.

Los etnólogos han descrito pueblos arcaicos que no ven conexión entre la sexualidad y la reproducción. Experimentan ambos como fenómenos completamente separados. Hoy prácticamente todo niño sabe que la sexualidad está asociada a la concepción de la progenie. Pero, ¿eran estos pueblos arcaicos quizás más correctos desde un punto de vista psicológico? ¿Cuál es la conexión, en realidad, entre la sexualidad y la reproducción?

Llama la atención cómo, en los cursos de la historia teológica judía y cristiana, la sexualidad y la reproducción se vincularon francamente obligatoriamente entre sí. Hasta tiempos recientes, la sexualidad sólo era aceptable en relación con la reproducción. Pablo, por ejemplo, rechazó la sexualidad como tal, permitiéndola sólo si es santificada por el sacramento del matrimonio. Consideró que era mejor ser sexualmente activo dentro del matrimonio que participar en pecaminosidad sexual lujuriosa, no marital. Según Agustín, la sexualidad era legítima dentro del matrimonio porque servía al propósito de la reproducción; sin embargo, rechazó fundamentalmente el placer sexual. Tomás, así como muchos otros Padres de la Iglesia, sostuvieron la opinión de que el placer sexual es pecaminoso en todos los casos, pero podría excusarse cuando se pone al servicio de la reproducción marital. Albertus Magnus y Duns Scotus defendieron la posición de que el placer sexual no necesita perdón cuando ocurre dentro del contexto del matrimonio y tiene el propósito de la reproducción.

La justificación de la sexualidad con la reproducción continuó en los tiempos modernos, pero en forma secularizada. Muchos médicos y psiquiatras del siglo XIX intentaron comprender biológicamente la sexualidad desde el punto de vista de la reproducción. Por esta razón, la masturbación, las fantasías sexuales y similares se consideraban como algo malsano, dañino para el sistema nervioso. Hasta hace poco era común decirles a los niños que la masturbación podía provocar parálisis y enfermedades graves.

Las conceptualizaciones de los psiquiatras del siglo XIX fueron moldeadas (aunque quizás no conscientemente) por las opiniones cristianas. Emil Kräpelin, por ejemplo, opinaba que el origen de los trastornos sexuales era casi siempre la masturbación. El miedo a la masturbación puede parecer algo peculiar hoy en día, pero es completamente comprensible dentro de su contexto histórico. La finalidad principal de la sexualidad se entendía como la reproducción, por lo que la masturbación se consideraba patológica o pecaminosa, ya que nunca podía conducir a la concepción. Kräpelin supuso además que los trastornos sexuales se originaron en las imaginaciones y fantasías que acompañan a la masturbación. Las fantasías sexuales eran para él patológicas, y esto también es comprensible dado el trasfondo histórico. Kräpelin creía que cuanto más se aleja la sexualidad de la reproducción, más patológica se vuelve. Oficialmente, la psiquiatría del siglo XIX era cualquier cosa menos cristiana. Sin embargo, es interesante ver cómo las ideas teológicas medievales dieron forma incluso a la comprensión de la psicopatología humana. El biologismo ingenuo del siglo XIX, que vio la sexualidad sólo en relación con la reproducción, evidentemente no pudo hacer frente a una comprensión de la vida sexual. Al menos marcó el comienzo de un intenso compromiso con la sexualidad.

De hecho, hay un tipo de sexualidad que se dirige sólo hacia la reproducción. Se encuentra entre ciertas mujeres histéricas. El concepto de histeria ya no es común y es controvertido. En mi opinión, sigue siendo clínica y psicológicamente útil. Una de las peculiaridades de la llamada histeria, descrita por muchos autores, es la presencia de patrones de comportamiento arcaicos y primitivos. Por ejemplo, a menudo encontramos entre los histéricos, sean hombres o mujeres, una especie de reflejo primitivo de fuga. Bajo ciertas condiciones, estas personas huyen gritando de pánico. Una forma similar de reacción primitiva, que se apodera de las personas con rasgos histéricos, es la parálisis repentina y completa en situaciones temibles. ¿Es esto una reliquia del reflejo de fingir la muerte? Cuando el animal o la persona atacada ya no se mueve ni muestra ningún movimiento, el atacante ya no está excitado y se aleja de la víctima.

Otro modo arcaico de reacción es la sensibilidad de la persona histérica a todo tipo de comunicación no verbal. Los histéricos a menudo sienten lo que está pasando en los demás antes de que lo sientan ellos mismos. Con los histéricos, la habilidad de comunicarse directamente con las almas de los demás, sin el uso del habla o cualquier otra forma obvia de expresión, todavía parece estar fuertemente desarrollada. Dicho de otra manera: esta habilidad arcaica no ha sido perturbada por un fuerte desarrollo del ego.

La sexualidad de las mujeres histéricas muestra algunas características interesantes a este respecto. Muchas mujeres con carácter histérico son completamente frígidas cuando se trata del acto sexual real y son incapaces de alcanzar el orgasmo. Por otro lado, estas mujeres suelen ser coquetas y activas en la seducción y los juegos previos. Tienen talento para atraer y sexualizar a los hombres. Sin embargo, durante las relaciones sexuales, sienten poco. Este tipo de “sexualidad histérica” puede entenderse como una sexualidad arcaica. Lo importante para la concepción de los niños es sólo que el hombre se excite a la actividad sexual. Una vez que las cosas han progresado hasta este punto, sería, a los efectos de la reproducción, solo una pérdida de energía para la mujer experimentar algo especial. El orgasmo no es biológicamente necesario; la fecundación puede tener lugar sin ella.

También se encuentra esta forma arcaica de sexualidad entre los hombres. Hay hombres indiferenciados para los que lo único importante es llegar a la eyaculación, no importa cómo ni dónde. Cualquier tipo de juego previo o posterior es poco interesante o incomprensible para ellos. Este tipo de sexualidad arcaica, que funciona principalmente al servicio de la reproducción, se encuentra a menudo entre hombres y mujeres que, por una u otra razón, fueron culturalmente privados y no se les permitió experimentar ningún tipo de estimulación psíquica durante la infancia.

Es notable que fue precisamente esta sexualidad primitiva y animal la que los teólogos cristianos entendieron durante tanto tiempo como la única sin pecado, siempre que fuera santificada por el matrimonio y sirviera a la reproducción. El cristianismo, sin embargo, es sólo el heredero de concepciones que fueron importantes en el Antiguo Testamento. La pérdida sin propósito del semen del varón se contaba en el Antiguo Testamento como un grave crimen contra Dios.

Cuán repulsiva y animalista es esta enseñanza – que la sexualidad debe ser justificada por la reproducción – se demuestra cuando uno la toma en serio. Significaría, en la práctica, que solo una cópula completamente insensible y biológicamente orientada podría considerarse buena. Sería equivalente a decir que comer sólo entonces no es pecaminoso si uno devora la comida más simple con las manos lo más rápido posible y sin ningún cultivo, simplemente con el propósito de saciarse.

Uno ciertamente tiene derecho a cuestionar si la base de la sexualidad es la reproducción. Muy poco del tiempo y la energía que la gente dedica a la sexualidad tiene algo que ver con la procreación. La vida sexual comienza en la primera infancia y termina solo en la tumba. Por vida sexual entiendo las fantasías sexuales, la masturbación y el juego sexual, así como el acto sexual propiamente dicho. Sólo una pequeña porción de la vida sexual se expresa en actos. La mayor parte consiste en fantasías y sueños. Que estos tienen poco que ver con la reproducción es obvio. Sin embargo, de lo que no nos damos cuenta lo suficiente es que incluso la mayoría de los actos sexuales tienen poco o nada que ver con la reproducción. Esto no es solo porque tenemos mejores anticonceptivos. La mayoría de las actividades sexuales siempre han sido sin utilidad biológica. Aunque la sexualidad siempre ha estado ligada a la reproducción, esto por sí solo no la hace comprensible.

La conexión de la sexualidad con la reproducción ha entorpecido la sexualidad. Conscientemente o no, la sexualidad normal todavía se entiende más o menos como una sexualidad que deriva sus normas del objetivo de la reproducción. Incluso hoy en día, muchos psicólogos consideran anormal cualquier forma de actividad sexual que no tenga una conexión clara con la fertilización.

La enseñanza de la Iglesia Católica -entendida unilateralmente por cierto- ha hecho mucho daño a este respecto. En el siglo XIX, el pensamiento católico se vinculó estrechamente al biologismo. Esto resultó en la opinión católica popular de que la sexualidad debe experimentarse solo dentro del matrimonio, que debe experimentarse solo con miras a la reproducción y que el propósito del matrimonio debe ser, sobre todo, la procreación y la crianza de los hijos. Por otra parte, Agustín ha dicho: “In nostrarum quippe nuntiis plus valet sanctitas sacramenti quam fecunditas uteri” (El sacramento es más importante que la fecundidad del útero).

CAPÍTULO X

El sinsentido de la sexualidad “normal”

Freud hizo un avance decisivo en la comprensión de la vida sexual. Hoy es impensable la comprensión de la sexualidad sin un conocimiento preciso de sus teorías sobre la sexualidad. Según Freud, la sexualidad se compone de muchas pulsiones diferentes que, si todo va bien, se integran en cierta medida en lo que puede entenderse como sexualidad normal, o, si las cosas no van bien, se afirman como las llamadas perversiones.

Queremos referirnos a las teorías de Freud sólo brevemente aquí. Freud describe de manera precisa las diversas etapas que caracterizan el desarrollo sexual humano. Para el recién nacido, la sexualidad es todavía desorganizada y difusa. Por naturaleza, el niño es polimorfamente perverso. El niño contiene, por así decirlo, todas las tendencias sexuales que, si no se integran, luego se experimentan como perversiones.

El primer centrado de la sexualidad ocurre en el área de la boca. Esta primera etapa es la llamada fase oral durante la cual todo lo que tiene que ver con la boca – chupar, tragar, comer – se experimenta sexualmente. En la fase siguiente, estas sensaciones placenteras se concentran cada vez más en los órganos excretores y en la eliminación de orina y heces. (Explicar con precisión por qué aparecen las tendencias sadomasoquistas durante esta fase iría demasiado lejos para nuestros propósitos). comienza la fase, con el deseo incestuoso de contacto sexual con el padre o la madre. Estos deseos edípicos no se cumplen y deben ser reprimidos, y el resultado es la etapa de latencia, que dura hasta alrededor de los doce años. Durante esta fase, los impulsos sexuales se reprimen y la energía sexual se sublima en parte. Durante la pubertad, la llamada sexualidad normal finalmente se manifiesta.

Este largo y complicado proceso de desarrollo sexual contiene muchos peligros a través de los cuales pueden surgir anomalías sexuales. En cualquier fase puede ocurrir una fijación, y ciertos componentes sexuales singulares, como el sadomasoquismo anal o el exhibicionismo, pueden prevalecer; o, por miedo al poder de las pulsiones sexuales, pueden entrar en juego mecanismos de desplazamiento a través de los cuales toda la sexualidad se concentra en un objeto de evitación, como en el caso del fetichismo, donde un objeto sustituye a la cosa deseada.

Según Freud, la causa de esta aberración puede estar en una debilidad constitucional o en una sífilis congénita, en una constitución nerviosa débil o en ciertas experiencias que llevaron a una fijación. La estimulación sexual desafortunada durante una fase particular, como presenciar un contacto sexual entre los padres que se malinterpreta como un intento de asesinato, o seducciones por parte de parientes o sirvientes, puede hacer que una parte del impulso sexual se vuelva demasiado importante y tome la iniciativa.

En este sentido, cosas como la desviación sexual se entendían como el dominio de los instintos sexuales infantiles abrumadores. Cualquier forma de sexualidad que no condujera de alguna manera a las relaciones sexuales clásicas debía entenderse en este contexto como perversión sexual. Este esquema de desarrollo de Freud ha sido ampliamente atacado en los últimos tiempos. Se ha demostrado, por ejemplo, que el llamado período de latencia es un concepto cuestionable y que la vida sexual de los niños entre seis y doce años no se ve disminuida en modo alguno.

Desafortunadamente, la brillantez del pensamiento de Freud a menudo no es bien comprendida por los partidarios de la psicología junguiana. Ciertamente, Freud no describe «hechos». Su obra se puede apreciar mejor si entendemos sus teorías sexuales como una mitología moderna que, a través de sus representaciones simbólicas, nos da una mejor entrada en el mundo de la sexualidad que los hechos estadísticos. ¿No es acaso el niño perverso polimorfo, ante todo, una representación simbólica del holismo que existe en todos y cada uno de los niños?

Freud intentó demostrar que varias de las llamadas perversiones están presentes desde el principio en todas las personas y que la sexualidad normal no es más que una creación delicada e ingeniosa cuyos diversos componentes básicos son las perversiones. El mérito de la teoría de Freud es que incluyó las desviaciones sexuales en la comprensión de la sexualidad y amplió la estrecha comprensión de la sexualidad más allá de la reproducción. Sin embargo, las audaces intuiciones de Freud no pudieron liberar a la sexualidad de su confinamiento para siempre. Según el psiquiatra alemán Viktor Emil von Gebsattel, por ejemplo, la masturbación sigue siendo un pecado contra el principio “yo y tú”, un pecado contra Eros, o según el famoso psicólogo y filósofo suizo Paul Häberlin, un pecado contra el otro.

Los psicólogos existencialistas intentaron en parte comprender más profundamente la riqueza de la sexualidad. Medard Boss sostiene que no solo la sexualidad normal, sino toda variedad de sexualidad es un intento desesperado, aunque a veces limitado, de expresar amor. Otros existencialistas entienden las pulsiones sexuales como una pulsión de estar en el mundo, y consideran que cuando se produce una escisión entre el mundo y la pulsión, esta escisión debe ser rellenada con fantasías sexuales y perversiones sexuales de carácter destructivo, como el sadismo y el masoquismo. Sin embargo, para nuestra investigación posterior, debemos recordar la declaración de Freud de que “quizás en ningún otro lugar el amor todopoderoso se muestra con más fuerza que en sus aberraciones”.

Cualquier intento de comprender la sexualidad que en última instancia se centre en la reproducción, o al menos en el acto sexual formal, y considere sospechosas todas las demás actividades sexuales, debe ser cuestionado con los siguientes fenómenos: La práctica psicoterapéutica confirma una y otra vez que cuanto más diferenciado, y no cuanto más débil es una persona, más encontramos las llamadas aberraciones sexuales. Las excepciones confirman la regla. Las personas sencillas, con un mínimo desarrollo afectivo y estimulación cultural, poseen una sexualidad normal con mucha más frecuencia que aquellas que son sofisticadas en lo afectivo y cultural.

Además, casi nadie que haya hecho el intento de comprender la sexualidad ha considerado el hecho de que la mayor parte de la vida sexual humana consiste en fantasías. En parte, estos son de la variedad normal y en parte también son extraños, significativamente más extraños que la vida sexual realmente vivida.

Necesitamos encontrar una clave de la vida sexual y sus aberraciones que nos permita comprender todo el fenómeno sexual en toda su multiplicidad sin moralizarlo ni biologizarlo, sin dogmatizar sobre lo que debe o no debe ser.

CAPÍTULO XI

Sexualidad e individuación

Me gustaría tratar de ampliar la comprensión del lector sobre la sexualidad. Sin ella, el papel de la sexualidad y de sus variaciones en el matrimonio no puede comprenderse plenamente. Desafortunadamente, muchos de los métodos más modernos y actualizados para estudiar la sexualidad no nos llevan muy lejos. El intento, por ejemplo, de afirmar que la sexualidad no es más que una experiencia placentera no me parece que comprenda todos los fenómenos. El atractivo de la sexualidad, el hecho de que la mayoría de la gente dedique gran parte de su fantasía a los temas sexuales, el enorme problema que ha caracterizado la sexualidad a cualquier edad, todo esto no es casual y sería completamente ininteligible si fuera cierto que tenía que hacer sólo con la experiencia de un simple placer. La sexualidad siempre ha tenido algo de numinoso, algo misterioso y fascinante. El hecho, por ejemplo, de que existiera la prostitución en los templos en tiempos históricos en Oriente no significa que estos pueblos percibieran la sexualidad como algo “natural”, como algo que se podía experimentar de manera frívola y placentera. Indica todo lo contrario: estos pueblos vivieron la sexualidad como algo tan numinoso que incluso podría tener lugar en un templo.

La sexualidad entendida como forma de relación interpersonal entre el hombre y la mujer tampoco abarca plenamente el fenómeno de la sexualidad. La mayoría de las fantasías sexuales se desarrollan con total independencia de las relaciones humanas. Se trata de personas con las que difícilmente se tendría alguna relación o con las que una relación sería incluso imposible. Considerar la sexualidad como un instrumento para las relaciones interpersonales o la lujuria al mismo nivel que comer y beber no hace avanzar nuestra comprensión de este fenómeno humano. Ni la procreación, ni la lujuria, ni las relaciones interpersonales explican la enorme variedad de la vida sexual y de las fantasías sexuales.

Freud buscó a su manera impresionante comprender todas las llamadas actividades superiores de la humanidad (como el arte, la religión, etc.) como sexualidad sublimada. Podemos intentar proceder al revés preguntándonos si la totalidad de la sexualidad debe comprenderse desde la perspectiva de la individuación: la búsqueda religiosa. ¿Son las canciones de amor profundamente coloreadas sexualmente de las monjas medievales realmente expresiones de erotismo frustrado? ¿Las canciones pop, que hablan sentimentalmente de amores y despedidas, tienen que ver sólo con la sexualidad no vivida de los adolescentes? ¿O son formas simbólicas de expresión para los procesos de individuación y para la búsqueda religiosa?

Vale la pena intentar poner en relación la sexualidad con la individuación. Una de las tareas de la individuación, como ya se mencionó, es familiarizarse con las sombras personales, colectivas y arquetípicas, es decir, no solo avanzar hacia las capas aparentemente destructivas del alma en virtud de circunstancias personales o colectivas, sino tomar contacto con el “mal” mismo, con el asesino y el suicida dentro de nosotros. Otra tarea no menos importante del proceso de individuación es que los hombres se enfrenten a su lado femenino y que las mujeres se enfrenten a su lado masculino, tener una confrontación con el ánima y el ánimus. La lucha con el lado heterosexual y la conciencia del vínculo misterioso que uno tiene con él brindan la oportunidad de experimentar y comprender las polaridades del alma y del mundo, del hombre y la mujer, el ser humano y Dios, el bien y el mal, consciente e inconsciente, racional e irracional. La llamada coniunctio oppositorum, la unión o convergencia de los opuestos, es uno de los muchos modelos y símbolos del objetivo de la individuación.

Jung enfatizó repetidamente la importancia de los sueños, las fantasías, la imaginación activa, la mitología religiosa y la creación artística en el proceso de individuación. En estos podemos experimentar los símbolos a través de los cuales nos individualizamos. Aquí vemos los símbolos vivos que nos transforman. Los símbolos tienden a ser propiedad de una pequeña élite educada. Esto les sucedió, por ejemplo, a los dioses griegos a lo largo de la historia. Lo mismo podría pasar con los símbolos cristianos. Los dioses de la antigua Grecia son tal vez símbolos de poderes espirituales, de arquetipos, pero los mismos griegos los experimentaban como realidades concretas. A medida que los pueblos de la antigüedad comenzaron a entender conscientemente a sus dioses como símbolos, los dioses perdieron gran parte de su influencia en la vida espiritual de la mayoría de las personas. También nosotros, los psicólogos, a pesar de nuestra comprensión más o menos profunda de los símbolos, tenemos un deseo de concreción. Los analistas ceden con frecuencia a la tentación de interpretar los sueños no como símbolos, sino como oráculos concretos. Así, la aparición de la madre en un sueño se toma demasiado a menudo como la madre física más que como un símbolo de lo maternal.

Los griegos honraban a sus dioses y les hacían sacrificios. Podían experimentar en ellos más intensamente su propia alma, particularmente sus componentes arquetípicos, a través de la proyección, como decimos hoy. El proceso de individuación en general se experimenta a menudo a través de la proyección. Los alquimistas medievales proyectaron su desarrollo espiritual en procesos químicos reales o imaginarios. Pero la experiencia concreta de los griegos con los dioses olímpicos, o la de los alquimistas con la materia, fue un proceso de individuación limitado. Jung enfatizó muchas veces la importancia de recuperar las proyecciones. Cuando se retiran las proyecciones, los sueños, las fantasías y la imaginación activa se convierten en el medio real del proceso de individuación, lo que hace posible encontrar símbolos que están vivos y, por lo tanto, nos afectan.

La individuación necesita símbolos vivos. Pero, ¿dónde encontramos hoy símbolos vivos y conmovedores; ¿símbolos tan vivos y conmovedores como los dioses de los antiguos griegos o como el proceso alquímico? Aquí se nos revela una nueva comprensión de la sexualidad. La sexualidad no es idéntica a la reproducción, y su significado no se agota en las relaciones humanas ni en la experiencia del placer. La sexualidad, con todas sus variantes, puede entenderse como una fantasía de individuación, una fantasía cuyos símbolos son tan vivos y conmovedores que incluso influyen en nuestra fisiología. Y aparte, estos símbolos no son propiedad exclusiva de una élite académica, sino de todas las personas.

¿Cuáles son las posibilidades, por ejemplo, de que un hombre llegue a un acuerdo con lo femenino? Una posibilidad es tener una relación con una mujer, incluido el matrimonio. Otra consiste en fantasías sexuales, sin el fin de la reproducción, la relación humana o el placer, sino para confrontar el ánima, lo femenino dentro de nosotros.

Las fantasías sexuales de la mayoría de los hombres y mujeres son más salvajes y extrañas que su vida sexual real. Desafortunadamente, los analistas y psicólogos a menudo reaccionan ante tales fantasías con condescendencia y las patologizan. Un comentario sobre una fantasía sexual particularmente animada e inusual de un paciente podría ser: “Esta joven aún no es capaz de tener una relación. Todavía es completamente víctima de su impulso sexual animal”. O un analista le dice a un colega durante la discusión de un caso: “Él abusa de su novia para vivir sus fantasías sexuales. Todavía le falta ternura y sensibilidad”. Otro comenta: “Este viejo sufre de calentura senil”. La expresión “Se escapa a la fantasía” también se escucha con frecuencia. Este tipo de visión condescendiente y patologizadora es destructiva para el alma. La individuación tiene lugar no sólo en la proyección y relación humana. El proceso debe tener lugar desde adentro, a través de símbolos vivos; no simplemente a través de la reflexión y el pensamiento, sino a través de símbolos que capturan el alma y el cuerpo, y así absorben a la persona en su totalidad.

Quiero enfatizar una vez más que la vida sexual, especialmente cuando se manifiesta en la fantasía, es un intenso proceso de individuación en símbolos. Este tipo de proceso debe ser respetado y reconocido. Sería antipsicológico entender este fenómeno como algo primitivo, que puede tener cierto significado simbólico, pero que sólo debe ser experimentado en forma sublimada, en un plano superior. Es dañino para el alma cuando la vida sexual se sublima demasiado. Aquí debo evitar cualquier malentendido: no se trata necesariamente de la actuación salvaje de la sexualidad como defiende Wilhelm Reich, por ejemplo. La vida sexual, y especialmente sus fantasías con todas sus muchas peculiaridades y hermosos rasgos, representan sólo una de las muchas formas en que tiene lugar la individuación; sin embargo, no es el más progresista.

Me gustaría demostrar con los siguientes ejemplos que incluso las fantasías y prácticas sexuales más notables tienen una conexión con la individuación y, por lo tanto, con la salvación. Una vez traté a un estudiante que era fetichista y se había metido en problemas con la ley por robar ropa interior femenina. Yo mismo estaba todavía en formación psiquiátrica en ese momento, y traté de ayudar a este estudiante descubriendo ciertas conexiones psicodinámicas. Un día pasó y con voz triunfal me leyó el pasaje de la segunda parte del Fausto de Goethe donde Fausto se encuentra con Helena (Helena de Troya), cómo Fausto, después de una larga búsqueda, finalmente se encontraba frente a la más hermosa criatura femenina, la bella Helena, y cómo ella se desvaneció, dejando a Fausto allí de pie sosteniendo su túnica y velo.

“Las mujeres son solo un símbolo de todos modos”, me explicó. “Tal vez la experiencia de encontrarse con la feminidad es más profunda si uno tiene solo una pieza de su ropa, un objeto que simboliza a la mujer, en lugar de tener a la mujer misma. Así al menos uno nunca olvida que la fantasía es casi tan importante como la realidad”. En algunos aspectos, este paciente tenía razón. No equiparó la sexualidad con la reproducción, con el puro placer, o con las relaciones humanas. Lo entendió como algo simbólico.

A través de él me quedó claro que la sexualidad tenía que ser entendida de manera diferente a como la había entendido hasta entonces. Comencé a preguntarme si los desviados sexuales a menudo pueden acercarse más al fenómeno de la sexualidad que las personas normales. Debo repetir aquí: las nociones “normal” y “anormal” han perdido algo de su significado con respecto a la vida sexual. Es la individuación la que nos proporciona la clave de la sexualidad, no la normalidad o la anormalidad.

Como ya mencioné, una de las tareas del proceso de individuación es experimentar el lado oscuro y destructivo. Esto puede ocurrir a través de la sexualidad, entre otras posibilidades. Sin embargo, esto no significa que uno deba obsesionarse con las fantasías de un Marqués de Sade o Leopold Sacher-Masoch, o que uno deba representar tales fantasías. Significa más bien que las fantasías de ese tipo pueden entenderse como la expresión simbólica de un proceso de individuación que se desarrolla en el reino de los dioses sexuales.

Una vez traté a una mujer masoquista, flagelante, a la que traté de ayudar a normalizarse. Incluso tuve cierto éxito: sus actividades masoquistas cesaron y ella suprimió sus fantasías masoquistas. Sin embargo, comenzó a sufrir dolores de cabeza inexplicables que interferían en su vida profesional. En una especie de experiencia visionaria -ella era una mujer negra, y en su entorno no eran raras las visiones-, Moisés se le apareció y le indicó que continuara con sus flagelaciones; de lo contrario, los egipcios la matarían. Sobre la base de esta visión, desarrolló una teoría complicada, basada en parte en los rituales de flagelación de los cristianos mexicanos. Decía que solo a través del masoquismo podría ella confrontar y aceptar el sufrimiento del mundo. Se dejó vencer una vez más por las fantasías masoquistas. Sus dolores de cabeza desaparecieron y su desarrollo psicológico prosiguió muy bien. Este ejemplo pretende servir como una ilustración, no como una recomendación.

El fenómeno del sadomasoquismo ha desconcertado a los psicólogos durante mucho tiempo. ¿Cómo pueden coincidir el placer y el dolor? Para muchos psicólogos y psicoanalistas, el masoquismo es tan absurdo que algunos de ellos van tan lejos como para afirmar que los masoquistas pueden tratar de vez en cuando de representar sus fantasías con gran detalle y con mucha teatralidad, pero cuando se produce el sufrimiento real, dejan inmediatamente ese comportamiento . Sin embargo, esto no es del todo correcto y, además, se relaciona en parte con ciertas desviaciones sexuales. La vida sexual real rara vez está de acuerdo con las fantasías sexuales. Sabemos que existen numerosos masoquistas que no sólo buscan formas degradantes del dolor, sino que también las experimentan con placer.

El masoquismo desempeñó un papel importante en la Edad Media cuando los flagelantes inundaron las ciudades y pueblos. Muchos santos dedicaron gran parte de su tiempo y energía a azotarse a sí mismos. Los monjes y las monjas consideraban una práctica religiosa rutinaria infligirse dolor y humillación a sí mismos. El intento de la psiquiatría moderna por comprender este fenómeno colectivo como expresión de una sexualidad perversa y neurótica no me parece satisfactorio. Nos acercamos al fenómeno con el concepto de individuación. ¿No es el sufrimiento de nuestra vida, y de la vida en general, una de las cosas más difíciles de aceptar? El mundo está tan lleno de sufrimiento, y todos nosotros sufrimos tanto en cuerpo y espíritu, que incluso los santos tienen dificultad para comprender esto. Una de las tareas más difíciles del proceso de individuación es aceptar la tristeza y la alegría, el dolor y el placer, la ira de Dios y la gracia de Dios. Los opuestos, sufrimiento y alegría, dolor y placer, están unidos simbólicamente en el masoquismo. Así, la vida puede ser realmente aceptada, e incluso el dolor puede experimentarse con alegría. El masoquista, de una manera extraña y fantástica, se reconcilia con los mayores opuestos de nuestra existencia.

La violación juega un papel importante en los sueños y fantasías de las mujeres. A menudo es el centro de los miedos compulsivos. Ya sea repugnante, espantosa o seductora, la fantasía de la violación es, en cada caso, importante para la psique femenina. La violación es uno de los grandes temas de la mitología griega, así como del arte. Quizá el tema de la violación tenga algo que ver con el alma repentina y brutalmente abrumada por el espíritu: el ánimus se apodera del alma femenina que quiere y no quiere. En mi práctica psicoterapéutica he visto a menudo cómo la fantasía de la violación, entendida como un valor psicológico, como un símbolo vivo, como algo que no necesita ni puede ser reducido o superado, ha mantenido a los pacientes en movimiento y los ha ayudado en el camino hacia la individuación y salvación.

Quizás poco a poco se va comprendiendo por qué queremos liberarnos de los “modelos de normalidad dominantes”. Es este aferrarse con fuerza a la llamada sexualidad normal lo que hace imposible la comprensión de la sexualidad. Gran parte de las fantasías sexuales, vistas desde la perspectiva de las concepciones de normalidad, son muy peculiares. No podemos entender un fenómeno psicológico si explicamos una parte considerable de él simplemente como anormal o patológico.

Quisiera demostrar aquí que las llamadas perversiones son indispensables para una verdadera comprensión de la sexualidad. Para no eludir las dificultades que esto presenta, me he vuelto hacia una de las variantes más abstrusas de la vida sexual, el masoquismo. Queremos ahora seguir este camino hasta su conclusión. El masoquismo casi siempre se combina con el sadismo. Se habla de sadomasoquismo. Para el psicólogo comprometido con la visión biológica, que toda vida psicológica puede explicarse a partir de mecanismos de supervivencia, el masoquismo es un escollo. Por extraño que parezca, el sadismo parece plantear menos dificultades intelectuales; el acceso a este fenómeno se ha visto obstaculizado a lo sumo por ciertos prejuicios morales.

Primero, entonces, algunas aclaraciones conceptuales. En el sentido clásico, el sadismo se entiende como el placer sexual que se consigue provocando u observando dolor físico o psíquico en la pareja sexual. Por sadismo en el sentido más amplio entendemos simplemente la crueldad, es decir, el disfrute derivado de herir a otra persona física o psicológicamente sin obtener necesariamente placer sexual. Por sadismo moral se entiende la tendencia a encontrar alegría en hacer sufrir psicológicamente a otras personas. La agresión, por el contrario, tiene poco que ver con el fenómeno que acabamos de mencionar, pero a menudo se mezcla con él. La agresión es la capacidad y la alegría de afirmarse, de conquistar a un oponente, de dominar una situación, de ser el primero en una competencia con otros. La agresión en este sentido es un importante instinto de supervivencia. El dolor o sufrimiento aflictivo no es esencial para la agresión. Debido a que el sadismo a menudo se confunde erróneamente con la agresión biológica, parece presentar menos dificultades intelectuales que el masoquismo.

La alegría de ver sufrir física o psicológicamente a otras personas es mucho más frecuente que el puro sadismo sexual. No obstante, un tono sexual apagado a menudo acompaña al tipo de crueldad que en sí misma no tiene un matiz particularmente sexual. La crueldad, la alegría de torturar a los demás, ha sido descrita desde los inicios del comportamiento humano registrado. Ocupa nuestras fantasías y llena nuestras salas de cine. Los romanos, cuya civilización y cultura se erige como pilar fundamental del mundo occidental, conocían pocas inhibiciones en este sentido. Para su diversión arrojaban esclavos y criminales a los animales salvajes. Cuando iba a tener lugar una crucifixión en una obra de teatro, en realidad crucificaron a un criminal en el escenario. Se supone que Pedro el Grande de Rusia presentó decapitaciones para diversión de sus invitados. María, reina de Escocia, en su juventud como Delfina de Francia, vio cómo los hugonotes eran torturados hasta la muerte mientras comía su postre. Las ejecuciones públicas fueron en todas las épocas grandes espectáculos populares. En tales ocasiones, las abuelas cargaban a sus pequeños nietos sobre sus hombros para asegurarse de que lo vieran todo. Y las crueldades de la Segunda Guerra Mundial nos son familiares a todos.

La crueldad en aras del placer sexual también ha sido descrita desde el comienzo del tiempo histórico. El marqués de Sade, un noble francés del siglo XVIII, es hoy el autor más conocido que ha prestado atención literaria a este fenómeno. Sin embargo, la mayor parte de la sexualidad sádica ocurre en las fantasías y los sueños de las personas. En el sadismo se manifiestan componentes psicológicos que son de la mayor importancia para el desarrollo de una persona.

El sadismo es en parte una expresión del lado destructivo de la humanidad: de sus entrañas, de su sombra, del asesino que llevamos dentro. Es un rasgo específicamente humano encontrar alegría en la destrucción. No es este el lugar para considerar si este gozo pertenece a la naturaleza humana o es producto de un desarrollo defectuoso, aunque creo que lo primero es cierto. En cualquier caso, la destructividad es un fenómeno psicológico con el que todo ser humano vivo debe aceptar. El gozo de destruir, aniquilar o torturar también se vive dentro de la sexualidad.

La alegría de destruir a otros está relacionada con la autodestrucción. En este sentido no es de extrañar que sadismo y masoquismo aparezcan siempre juntos: el asesino autodestructivo es el centro de la sombra arquetípica, el centro de la destructividad irreductible en el ser humano. Otro componente del sadismo es la intoxicación por el poder. Proporciona placer sexual dominar a la pareja por completo, jugar con él o ella como un gato con un ratón. Otro aspecto más del sadismo es degradar a una pareja al estado de un objeto puro. En las fantasías sádicas, el bondage y el voyeurismo desinteresado juegan un papel importante. El compañero se convierte puramente en una cosa con cuyas reacciones se juega.

Esta cosificación sádica juega un papel importante en muchas relaciones sexuales; a menudo se rechaza sobre la base de que cualquier relación humana, sexual o de otro tipo, siempre debe ser un encuentro de dos socios que tienen los mismos derechos.

Creo, sin embargo, que aquí nos rigen demasiado los prejuicios. Toda relación contiene objetivación. Es necesario ser capaz de observar a un compañero de manera imparcial y objetiva. Por un lado, experimentamos en el amor una completa identificación con el otro; por otro lado, no debe evitarse una objetividad distante. Sin objetividad una relación sigue siendo caótica y peligrosa. Con qué frecuencia escuchamos durante las acciones de divorcio: “Yo lo amaba tanto, y ahora esto ha sucedido. Simplemente ya no lo conozco. Ha cambiado tanto. Es una persona diferente”. Esta decepción, esta sorpresa, ocurre principalmente en relaciones en las que se descuidó la objetividad.

Entonces, en el sadismo, la destrucción, el poder y la cosificación se expresan dentro de la sexualidad. Sólo estoy señalando aquí el carácter de individuación de la sexualidad; o estoy glorificando las perversiones. En este contexto, me parece correcto señalar que la amplia gama de la actividad sexual humana, particularmente cuando se manifiesta en fantasías sexuales, no debe entenderse solo como patología.

El aspecto de individuación de la sexualidad se revela de manera más convincente en el encuentro amoroso e intenso entre el hombre y la mujer, en la unión momentánea y extática del acto sexual. Esta experiencia humana, la más profundamente conmovedora, no debe entenderse simplemente como una cópula biológica. Este poderoso evento en el que el hombre y la mujer se vuelven uno, física y psicológicamente, debe entenderse como un símbolo vivo del mysterium coniunctionis, el destino final del camino hacia la individuación. Los alquimistas consideraban que la unión sexual del Rey y la Reina era la culminación de su trabajo. La unión sexual expresa el puente de todos los opuestos e incompatibilidades que prevalecen dentro de nosotros. Hasta cierto punto, hombres y mujeres se complementan; hasta cierto punto, son antitéticos entre sí; y hasta cierto punto, no armonizan en absoluto. En el acto sexual se supera toda polaridad y fragmentación del ser. Ahí radica su fascinación, no en la posible consecuencia de la reproducción. Además, el acto sexual es mucho más que una mera expresión de la relación personal entre un determinado hombre y una determinada mujer. Es un símbolo de algo que va más allá de la relación personal. Esto explica la frecuente aparición de imágenes eróticas en la descripción de experiencias religiosas. La unión mística con Dios está simbolizada por los actos sexuales. En este sentido, la mayoría de las historias de amor, poemas y canciones sobre la unión del hombre y la mujer no deben entenderse simplemente como la expresión de la vida erótica, sino como símbolos religiosos.

Freud demostró de manera impresionante cómo todos los impulsos sexuales parciales encuentran su camino juntos en el acto sexual para formar una gran experiencia. La notable y fascinante variedad de impulsos sexuales se fusionan en el acto sexual en un gran evento.

La vida sexual y las fantasías eróticas son tan ricas y variadas que toda variedad posible de vida psicológica puede experimentarse a través de este simbolismo viviente. Así como Jung entendió las peculiares actividades y fantasías de los alquimistas como imágenes del desarrollo psicológico y la individuación, podemos reconocer y seguir el proceso de individuación en la vida sexual con todas sus “anomalías”. En este contexto comprendemos también la grandeza de Freud. Aunque creía que la sexualidad podía describirse únicamente dentro del modelo biológico, lo hacía con una diferenciación inusitada y pensaba que había descubierto en él los fundamentos del comportamiento humano. Sólo un psicólogo de la escuela junguiana puede comprender la psicología freudiana. Freud se encontró con la sexualidad y quedó abrumado por sus fascinantes manifestaciones. En contra de sus propias intenciones, por así decirlo, creó una mitología sexual viva y moderna. Como ejemplo de esto, considere la imagen del niño perverso polimorfo. Existe en cada uno de nosotros a lo largo de nuestra vida. Algunos aspectos de ella están reprimidos y solo llevan una existencia sombría en sueños y fantasías secretas. ¿Qué es este niño perverso polimorfo sino el Sí-mismo de la psicología junguiana, el símbolo de la totalidad de la psique, el núcleo divino dentro de nosotros que contiene todo, todas las posibilidades y los opuestos de nuestra psique?

Me gustaría mencionar aquí una característica más de la vida sexual con todas sus anomalías, que también solo puede entenderse realmente desde la perspectiva de la individuación: la timidez y el secreto. La mayoría de la gente mantiene oculta la vida sexual, ya sea vivida o fantaseada. Incluso en la situación analítica pueden pasar años antes de que se entreguen las fantasías sexuales. La mayoría de las imágenes sexuales que aparecen en los sueños de los pacientes son minimizadas y atenuadas. Este deseo de secreto es difícilmente comprensible desde la perspectiva de la reproducción, el placer o las relaciones humanas. Sin embargo, el secreto y la intimidad son características del alma y del proceso de individuación. Durante un tiempo, este proceso debe realizarse en una habitación cerrada; nada ni nadie se atreve a perturbarlo.

El matrimonio ha muerto – ¡Larga vida al matrimonio!, Caps. VII y VIII

Traducciones

Adolf Guggenbühl-Craig, Alemania

Capítulos IV, V y VI del libro ‘Marriage is Dead, Long Live Marriage!, pp. 43-60

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

CAPÍTULO VII

Masculino y Femenino no Armonizan

Para comprender mejor el matrimonio moderno, debemos reflexionar sobre lo masculino y lo femenino y la relación entre el hombre y la mujer. ¿Qué somos, en realidad, como hombres, mujeres? ¿Qué determina nuestro comportamiento cotidiano? Trataré de limitarme a solo algunos aspectos que son relevantes para nuestro tema.

Las actividades de los animales están determinadas en parte por patrones innatos de comportamiento. Los estímulos externos provocan o liberan ciertos patrones innatos de comportamiento. Por regla general, estos son adecuados y útiles en la situación que se caracteriza por estímulos particulares. La vida de la especie y del individuo se mantiene mediante la ejecución de este patrón de conducta. En primavera, ciertos estímulos hacen que algunas especies de pájaros construyan nidos según un diseño específico. Tan pronto como los huevos eclosionan y los padres ven las bocas abiertas de las crías, se activa el patrón de comportamiento de alimentación. Los dispositivos artificiales se pueden sustituir por estímulos naturales y se logra el mismo efecto. Un pájaro macho realizará un ritual de cortejo particular si aparece una hembra. Pero la hembra es reconocida por él solo como una cosa que se caracteriza por una forma y color particular o tal vez solo por un cierto sonido; este sonido solo puede ser suficiente para liberar el patrón de comportamiento del apareamiento. Esto es cierto no solo para las aves, como lo ilustra la siguiente historia. En Canadá se observó que durante la temporada de celo los alces machos se arrojaban de cabeza contra los trenes en movimiento. Luego se descubrió que el silbido de la locomotora se asemejaba al rugido de un alce macho en celo, y esto llevó a un “duelo” entre el alce y la locomotora. Tal comportamiento ciertamente no fue el resultado de ningún tipo de reflexión. El animal reacciona instintivamente, no en el sentido de un impulso vago e indefinido, sino en el sentido de completar patrones regulados de comportamiento que normalmente tienen sentido en relación con la situación dada.

Los humanos somos diferentes, aunque no del todo. Nosotros también llevamos dentro de nosotros patrones innatos de comportamiento; se llaman arquetipos. La diferencia entre los patrones arquetípicos humanos y los patrones innatos de reacción y comportamiento en los animales es la siguiente.

En primer lugar, los patrones de conducta entre los humanos suelen ser más complicados y menos precisos en los detalles que los de los animales. Los patrones humanos de comportamiento se tratan más de pautas generales que funcionan en el contexto del comportamiento real. En segundo lugar, si bien los patrones de comportamiento humanos parecen ser más numerosos, no todos se utilizan a lo largo de la vida; muchos de ellos simplemente están en barbecho. Cada persona tiene una gran cantidad de patrones potenciales de comportamiento dentro de sí que casi no juegan ningún papel en su vida. En tercer lugar, y esto de la más decisiva importancia, los humanos somos capaces de observar y reflexionar sobre estos patrones de comportamiento; de vez en cuando logran tomar conciencia de estos arquetipos. Pero esto no suele ocurrir a través del pensamiento lógico y la reflexión, sino a través de imágenes, símbolos, mitos e historias. Los humanos son animales que generan símbolos.

Todo esto debe ser más o menos familiar para el lector. Sin embargo, hay cierta confusión y ofuscación con respecto a la cuestión de lo masculino y lo femenino. Debe quedar claro que no hay solo un arquetipo masculino y un arquetipo femenino. Hay docenas, si no cientos, de arquetipos femeninos y masculinos. Ciertamente, hay muchos más de los que solemos imaginar. Pero no todos los arquetipos son dominantes en un período particular de la vida de un individuo. Además, cada época histórica tiene sus arquetipos masculinos y femeninos dominantes. Las mujeres y los hombres están determinados en sus identidades y comportamientos sexuales por solo un número selecto de arquetipos. El comportamiento está determinado únicamente por aquellos patrones que son momentáneamente dominantes en la psique colectiva. Esto conduce a un error grotesco pero comprensible: los arquetipos que dominan el comportamiento masculino y femenino en un momento determinado pasan a ser entendidos como los arquetipos masculino y femenino. Y de este número limitado de arquetipos se deduce qué son la “masculinidad” y la “feminidad”. Este malentendido ha llevado, por ejemplo, a la suposición en la psicología junguiana de que la masculinidad es idéntica al Logos y la feminidad al Eros, y que la esencia de la feminidad es más personal, más relacionada con el prójimo, más pasiva, más masoquista; mientras que la esencia de la masculinidad es abstracta, más intelectual, más agresiva, sádica, activa, etc. Esta ingenua afirmación sólo pudo hacerse porque los arquetipos masculino y femenino que imperaban en ese momento y en esa cultura se entendían como los únicos válidos.

Me gustaría mencionar aquí sólo algunos de los numerosos arquetipos femeninos. Primero está el arquetipo materno. En su forma terrenal es a la vez nutritivo y devorador; en su forma espiritual es inspiradora y también conduce a la locura y la muerte.

Un arquetipo algo más misterioso está simbolizado en la mater dolorosa, representada en miles de pinturas y esculturas. Es la mujer que perdió a su hijo, cuyo hijo murió en un accidente en su juventud o murió en la guerra, la madre del piloto derribado. Esas madres a menudo se identifican tan fuertemente con el arquetipo de la mater dolorosa que se sienten superiores a otras mujeres.

El arquetipo de Hera, esposa del padre celestial Zeus, nos es familiar como el símbolo de la esposa cruel que está celosa de todo lo que desvía la atención de su esposo.

Otro arquetipo es la hetaira, la compañera desinhibida de los hombres en el placer sexual, el ingenio y la erudición. Hoy podemos ver este arquetipo, por ejemplo, proyectado en la actriz Shirley MacLaine: intelectual, independiente, pero no hostil a los hombres.

Otro arquetipo femenino más está simbolizado por Afrodita, la diosa del puro placer sexual, el arquetipo del amante. Este arquetipo, como se ve, por ejemplo, en la infantilmente independiente Raquel Welch.

Atenea representa un arquetipo femenino muy interesante: la mujer sabia y enérgica, autosuficiente, no sexual, pero útil para los hombres. Se ve comúnmente en las esposas de los presidentes estadounidenses.

Ciertas viudas y mujeres divorciadas a menudo parecen tener algo arquetípico en ellas. Son independientes, el hombre está ausente y uno tiene la impresión: «¡Gracias a Dios!» La relación con el marido perdido es la de conquistador a conquistado.

Estos arquetipos están todos más o menos relacionados con el hombre, ya sea como esposo o amante, con los hijos o con la familia. Si estos fueran los únicos arquetipos femeninos, uno podría concluir con razón que la naturaleza femenina se caracteriza por Eros, por la relación.

Los arquetipos femeninos que no tienen nada que ver con los hombres -al menos con el hombre como esposo o amante- o con los niños son igual de importantes, aunque menos cercanos a la conciencia colectiva.

Está, por ejemplo, el arquetipo de la amazona, la mujer guerrera. Ella necesita a los hombres sólo para la procreación. Según algunos informes, las amazonas capturaban hombres y se acostaban con ellos para quedar embarazadas. Una vez que los hombres habían cumplido su función, eran asesinados. Según otra versión, las amazonas usaban a los hombres no solo para engendrar hijos, sino también para hacer las tareas del hogar, cocinar y criar a los hijos. Las amazonas aman las conquistas y se sienten bien en compañía de otras mujeres. Este es el arquetipo de la mujer de carrera independiente que renuncia a los hombres. También conocemos un arquetipo de la amazona solitaria, una mujer mayor o más joven a la que le encanta viajar sola, visitar gente, pero no quiere apegarse a nadie, que ve a los hombres con desconfianza, pero se siente cómoda con las mujeres sin ser una lesbiana

Otro arquetipo femenino es el de Artemisa. Su disposición hacia los hombres también es hostil. Ella no quiere ser vista o conocida por ellos. Los hombres que la acechan deben morir. Si Artemisa tiene una relación con alguien, es con su hermano Apolo. Muchas mujeres están de la misma manera efectivamente emparentadas sólo con sus hermanos; de lo contrario, no quieren tener nada que ver con los hombres o con los niños. Esto no solo puede entenderse como el resultado de un desarrollo neurótico, sino también como la promulgación de una posibilidad arquetípica de lo femenino.

Otro arquetipo que no está relacionado con hombres o niños es el de la virgen vestal, la monja o la sacerdotisa. Estas mujeres dan su vida a Dios o la sacrifican a otra cosa, pero no a un hombre o a los niños.

Podemos suponer que existen tantos arquetipos femeninos que no se relacionan con el esposo, amante o hijos como los que sirven al Eros de la sexualidad y la vida familiar. Un estudio más exacto de las posibilidades arquetípicas del ser humano podría contribuir mucho a la comprensión de las llamadas neurosis. Una visión demasiado estrecha de lo que debe ser una persona nos impide comprender las innumerables variaciones arquetípicas posibles del comportamiento humano. Muchas de las llamadas actitudes neuróticamente falsas no son el resultado de un desarrollo psicológico desfavorable, como las entendemos habitualmente, sino la imagen de un arquetipo particular que no se puede vivir con la conciencia tranquila porque es rechazado por el colectivo. Casi todos los patrones arquetípicos de comportamiento femenino que no se relacionan con los hombres se consideran “no deberían ser”, neuróticos y enfermos. No necesariamente tiene que ser neurótico si un esposo o un hijo no están en el centro del interés de una mujer. La amazona, Artemisa y la virgen vestal son posibles patrones femeninos de comportamiento, basados en arquetipos y no necesariamente pertenecientes a la psicopatología.

Los arquetipos necesitan ciertas circunstancias y movimientos espirituales en un período histórico particular para ser activados y vividos. Así ha habido épocas y situaciones en las que el arquetipo del artista no ha sido muy valorado; o en tiempos de paz el arquetipo del guerrero no ha jugado un papel importante, etc.

Un arquetipo femenino más dominante ha sido el de la madre. En casi todos los períodos históricos esto se ha vivido con fuerza y ha dominado el comportamiento de la mayoría de las mujeres. Los niños necesitan madres; sin ellos, la humanidad se convertiría en instinto.

¿Cuál es la situación arquetípica de las mujeres de hoy? ¿Qué arquetipos son los dominantes? ¿Cuáles han perdido parte de su significado? Notable es el declive del dominio del arquetipo materno en Europa occidental durante los últimos diez a quince años. Supongo, sin embargo, que en muchas «altas» culturas históricas este arquetipo perdió gran parte de su significado para ciertas clases sociales, por ejemplo, para las clases sociales más altas del Imperio Romano o la nobleza francesa del siglo XVIII.

En este sentido, tenemos hoy en Europa occidental y en varias otras áreas industriales del mundo una situación interesante. Cuando los niños vienen al mundo, tienen muchas posibilidades de vivir setenta años. En épocas anteriores, solo unos pocos niños alcanzaban la edad adulta, por lo que era necesario para la supervivencia de la humanidad que las mujeres tuvieran tantos hijos como fuera posible. Incluso aquellos que llegaron a la edad adulta a menudo morían antes de tiempo. Esto significaba que la mayoría de las mujeres morían antes de llegar a una edad en la que el arquetipo de la madre ya no era una necesidad. Hoy, sin embargo, la mujer promedio en Europa occidental tiene quizás dos o tres hijos, quienes, después de haber alcanzado la edad de cuarenta y cinco años, ya no demandan toda su energía.

En el pasado, solo era posible para los ricos, que tenían el beneficio de sirvientas y sirvientes, no perder demasiada energía en el cuidado de los niños. Hoy en día, los sirvientes y sirvientas son raros incluso entre los ricos, pero a cambio de esto (al menos en Europa occidental) las mujeres de todas las clases tienen menos tareas domésticas gracias a la mejora de la tecnología doméstica. También el cuidado de los niños pequeños hoy en día requiere menos problemas y esfuerzos. Dado que el arquetipo de la madre y el arquetipo de Hera son menos dominantes, queda más espacio para otros arquetipos. Muchos otros arquetipos contienen energía psíquica; las mujeres contemporáneas tienen la oportunidad de vivir diversos arquetipos.

Curiosamente, la situación de los hombres no es precisamente la misma. Para ellos no ha cambiado mucho. Durante milenios, los hombres han tenido más posibilidades arquetípicas que las mujeres. El arquetipo de Ares, el guerrero y soldado simple y brutal, siempre ha estado disponible para ellos; y también la de Ulises, el astuto guerrero y esposo; y el arquetipo del sacerdote, el hombre de Dios. El arquetipo del curandero, el médico; la de Hefesto, el hábil técnico; la de Hermes, el hábil mercader y ladrón; y muchas otras nunca estuvieron cerradas a los hombres. El hecho de que la mujer de hoy tenga más posibilidades arquetípicas abiertas para ella no significa automáticamente que el hombre de hoy también tenga más posibilidades a su disposición que en el pasado. El hombre de hoy sigue ligado a su papel de proveedor, y esto limita sus posibilidades. Las posibilidades arquetípicas de los hombres no son mucho más numerosas que las de las mujeres, pero para las mujeres esta gran oportunidad es algo novedosa. Por eso me detengo más en los arquetipos femeninos que en los masculinos.

Las mujeres, cuyo comportamiento hasta ahora solo estaba afectado por unos pocos arquetipos, están cada vez más motivadas por nuevas posibilidades. Desafortunadamente, ahora ha salido a la luz una complicación muy desafortunada, que debe mencionarse. El paso de un arquetipo a otro, o el despertar de nuevos arquetipos hasta ahora olvidados, está siempre plagado de dificultades. Sabemos de tales pasajes en cada vida. Durante la pubertad, el arquetipo del niño retrocede a un segundo plano y emerge el arquetipo del adulto. Alrededor de los cincuenta años, este último comienza lentamente a ser suprimido por el arquetipo senex. Cuando un arquetipo se separa de otro, encontramos en la vida del individuo las llamadas depresiones de transición; estas son las conocidas depresiones que ocurren durante la pubertad y durante el período comprendido entre los cuarenta y cinco y los cincuenta y cinco años. Este tipo de depresión en la vida de un individuo se puede superar, ya que sabemos con precisión qué arquetipo está tomando el lugar del último anterior.

Sin embargo, la difícil situación colectiva de las mujeres de hoy no puede verse simplemente como un paralelo a la depresión de transición de un individuo. Para aclarar esto aún más, permítanme ofrecer algunas breves reflexiones psicológicas. Todo lo que somos, lo somos trabajando, experimentando, refinando y humanizando arquetipos. No podemos saltar sobre el arquetipo. Los patrones arquetípicos precisos determinan nuestro comportamiento. Podemos cultivar este comportamiento, captarlo en imágenes, tomar conciencia de él y darle forma. Pero rara vez podemos funcionar únicamente por nuestra voluntad en asuntos importantes. Para decirlo de otra manera, experimentamos nuestra actividad como significativa solo cuando está relacionada con una base arquetípica. Una madre nunca puede funcionar con satisfacción como madre si su maternidad se hace solo desde la reflexión consciente o solo desde el sentimiento. No puede tener una relación meramente personal con el niño. En principio, su relación con el niño es impersonalmente arquetípica. Tiene que ver con el arquetipo de “madre e hijo”, y sólo sobre este terreno arquetípico se puede construir una relación personal de “madre-hijo”.

Además, no podemos elegir un arquetipo mediante un acto de decisión consciente. El arquetipo nos lo da una situación exterior y el inconsciente colectivo. Esos arquetipos que gobiernan en el colectivo gobiernan también en nosotros. Los arquetipos colectivos que gobiernan se manifiestan en las imágenes, mitos y figuras dominantes del cine, la publicidad, las historias populares, etc. He aquí algunos ejemplos: Isabel II, símbolo del arquetipo de la reina y esposa; Jacqueline Kennedy, la que alcanza la fama y la riqueza a través de los hombres; la ex-emperatriz Soraya, la mujer del amor libre; Elizabeth Taylor, la belleza devoradora de hombres; James Bond, el aventurero, maestro de la tecnología y mujeriego; las orgiásticas cantantes de rock, como Dionisio, casi despedazadas por sus frenéticas fanáticas femeninas; el embaucador Mickey Mouse; el héroe homérico Muhammed Ali; Einstein, el moderno Prometeo.

La situación de las mujeres hoy en día es especialmente peligrosa porque se están desprendiendo de un pequeño grupo de arquetipos y acercándose a un grupo más grande de ellos, pero el nuevo grupo aún no es claramente visible. En este sentido, su situación es diferente a la de la depresión de transición de un individuo. La situación actual es que las mujeres están algo perdidas en el mar: el viejo continente desaparece, el nuevo aún no es completamente visible. Tal transición trae consigo un vacío arquetípico. Y esta transición arquetípica es también una de las razones por las que tantas mujeres quieren encontrarse a sí mismas y tienen el deseo de ser ellas mismas, de vivir solo sus propias vidas. Una y otra vez las mujeres acuden a psicólogos, consejeros o psiquiatras, declarando que son infelices o tristes y que les gustaría por una vez vivir sólo sus propias vidas, ser ellas mismas o encontrarse a sí mismas. El llamado autodescubrimiento de las mujeres mayores de cuarenta es hoy un tema favorito de las revistas femeninas y de las conferencias psicológicas populares.

Este ser uno mismo, por supuesto, no existe. Todo lo que se habla al respecto es la expresión de un abandono colectivo, desesperación y depresión. Decir “Quiero ser solo yo mismo” tiene tanto sentido como decir “Quiero hablar mi propio idioma”. Uno tiene que expresarse en el idioma con el que creció desde la infancia o ha aprendido desde entonces. Uno no puede hablar su “propio” idioma y, además, aunque lo hiciera, nadie más podría entenderlo. Del mismo modo, no podemos encontrarnos a nosotros mismos; solo podemos expresarnos a través del juego de roles arquetípico, y de esta manera también podemos, quizás, encontrarnos a nosotros mismos.

Ciertamente, surgirá una nueva libertad para la mujer moderna. Hoy en día, una mujer ya se encuentra parcialmente en una situación en la que puede dejarse estimular por roles más arquetípicos que antes. Puede ser madre, amante, compañera, amazona, Atenea, etc.

No me aventuraría en este momento a abstraer “lo femenino” de todos los arquetipos femeninos conocidos, o “lo masculino” de todos los arquetipos masculinos. Esto requeriría, por un lado, psicólogas que no solo estudiaran el tema a través de lentes masculinos como buenos alumnos del maestro. Sin embargo, una cosa es cierta: debemos poner fin a las ecuaciones “femenino = Eros, relación” y “masculino = Logos, intelecto, actividad”. (Atenea, por ejemplo, presenta una forma femenina de intelectualidad que no puede entenderse como “ánimus”). También se debe poner fin a la visión biológica de que una mujer se realiza a sí misma solo en la crianza de los hijos.

Las muchas nuevas posibilidades arquetípicas en el horizonte tienen otra consecuencia interesante: el miedo a la multiplicidad de posibilidades arquetípicas. Las mujeres están acostumbradas a ser condicionadas y dirigidas por unos pocos arquetipos. La nueva multiplicidad que está surgiendo hace que muchas mujeres se sientan inseguras; se sienten impulsados a aferrarse a la menor cantidad posible de arquetipos. Durante siglos, el arquetipo de Hera ha dominado a las mujeres. Hoy el arquetipo de la mujer profesional comienza su dominación unilateral. Las mujeres sufren la compulsión colectiva de ir a trabajar tan pronto como el arquetipo de la madre ha terminado. En lugar de entregarse libremente a la multiplicidad de posibilidades arquetípicas, a menudo se rinden a la imagen de la mujer profesional y creen encontrar “realización” incluso en los trabajos más aburridos, a los que muchas veces se han entregado sin la menor necesidad económica. Muchas mujeres casadas en la cincuentena que por fin se han liberado de la carga de los niños pequeños han sacrificado compulsivamente su libertad por un trabajo profesional tedioso y servil. El arquetipo de la mujer profesional está íntimamente ligado a los “dioses” técnicos, racionales y utilitarios de nuestro tiempo. A menudo se escucha: “Me gustaría hacer algo útil”.

Sin embargo, si finalmente se manifiesta el espectro completo de nuevos arquetipos, la relación entre hombres y mujeres se reformará de múltiples maneras. Se representarán muchas relaciones nuevas y extremadamente diversas entre el hombre y la mujer: Hera-Zeus, esposa adicta al poder y marido brutal; Filemón-Baucis, la pareja afectuosa y fiel; Ares-Afrodita, una relación entre la mujer sensual que se maravilla ante la brutalidad y el rufián que adora la belleza; Zeus y las ninfas, el hombre desprendido enamorado de la embriaguez sexual, relacionándose con numerosas amigas; Afrodita y sus innumerables amantes. Zeus y Hera deben entenderse como el Presidente y Primera Dama del Olimpo. Pero su prominencia disminuirá, y esto brindará oportunidades para que aparezcan y se desarrollen incontables nuevos dioses y diosas. A pesar de esto, Zeus y Hera seguirán siendo una pareja muy apreciada.

Arquetipos hasta ahora exiliados al inframundo de la patología podrán ser vividos con mayor intensidad. La relación de Ulises con Atenea ya no será patologizada en un complejo materno; los hombres podrán relacionarse con las mujeres de manera asexual; el arquetipo de los hermanos podrá volver a vivirse: la relación Artemisa-Apolo, el amor íntimo, persistente, omnímodo entre hermano y hermana, ya no será condenado como incesto o vínculo enfermizo. (Curiosamente, esta relación entre hermanos estaba menos patologizada o entendida como incesto en la época de la reina Victoria que en la actualidad). Sin embargo, también aparecerán arquetipos femeninos militantes que odian a los hombres, y las amazonas ganarán reconocimiento. Habrá mujeres que expresarán abiertamente su deseo de ser solo madres, no esposas. Se promulgarán arquetipos femeninos que no tienen nada que ver con los demás seres humanos, sino que están orientados solo a una profesión: mujeres científicas, artistas, etc.

Todo esto es música del futuro. En la actualidad, las mujeres y las relaciones entre mujeres y hombres se encuentran en una fase de transición. La incertidumbre inherente a esta situación puede asustarnos, no sólo porque no sabemos qué arquetipos van a surgir, sino también porque en esos momentos de transición estamos mucho más abiertos tanto al esplendor de los arquetipos como a sus siniestros y aspectos demoníacos destructivos. Reflexionar sobre ellos, y tenerlos ante nuestros ojos, es extraordinariamente difícil y nos asusta hasta lo más profundo. La humanidad siempre ha buscado formas de hacer que los arquetipos sean inofensivos tan pronto como lleguen a la conciencia a través de la reflexión. Aquí radica el error de quienes creen que es posible obtener una imagen fidedigna de los arquetipos a partir de una mitología tradicional, como la de los griegos. Las mitologías y los cuentos de hadas a menudo están llenos de símbolos arquetípicos nítidamente delineados, pero a menudo también se componen de una mezcla de imágenes trivializadas, estetizadas y moralizadas.

En tiempos recientes, la psicología ha comenzado a reconocer el aspecto demoníaco destructivo de los arquetipos materno y paterno. Kronos, que devora a sus hijos, y la diosa madre, que exige sacrificios humanos, aparecen una vez más sabiendo que la destructividad de los padres ocasiona mucho sufrimiento neurótico. “Mamá y papá” ya no se consideran tan inofensivos; ¡de repente tienen la culpa de todo!

Todavía no ha ocurrido nada comparable en psicología con respecto a la relación entre el hombre y la mujer. Hemos identificado lo agresivo con lo masculino, pero con demasiada frecuencia hemos visto lo femenino junto con Eros no agresivo. Todavía, incluso en el siglo XX, no queremos mirar de frente al arquetipo de lo femenino que arruina la vida de un hombre y lo mata.

Hablamos de la femme fatale y de La Belle Dame sans Merci. Marlene Dietrich cantó «Los hombres se arremolinan a mi alrededor como polillas a la luz, y se queman». Sin embargo, psicológicamente, estas figuras no se toman en serio en el sentido arquetípico. Dentro del ámbito de las posibilidades arquetípicas, las relaciones entre el hombre y la mujer no se limitan ni a las relaciones vitales ni a la independencia mutua. También son batallas mutuas entre sí, rechazo mutuo, odio amazónico por los hombres, la ira de la liberación fanática de las mujeres, la brutalidad de Zeus y la cruel destructividad de Hera. El lado destructivo y agresivo de la relación del hombre con la mujer ha sido reconocido hasta cierto punto durante algún tiempo, pero la sed de sangre de la mujer contra el hombre no ha sido reconocida o patologizada debido a una comprensión simplista de lo femenino.

Las imágenes arquetípicas de la agresividad femenina que mata a los hombres en las figuras mitológicas de Pentesilea, Camilla, Juturna, Marfisa, Bradamante, Clorinda, Britomart, Belphebe y Radigund se malinterpretan como poco femeninas, imitadoras de la masculinidad o androgénicas. La mujer militante, asesina de hombres que, vestida con una armadura pesada, derriba a un hombre tras otro de la silla de montar no es en lo más mínimo antifemenina. Más bien, representa un arquetipo femenino que durante siglos, incluso durante milenios, ha sido excluido y “pasado de moda”.

El reconocimiento de la agresividad asesina femenina primaria traerá un enriquecimiento colosal de posibilidades experienciales conscientes a la humanidad por un lado, pero también innumerables complicaciones por el otro. Strindberg reconoció estas posibilidades de lo femenino, pero no las complementó con el arquetipo masculino que aniquila a la mujer. ¿Fue por eso que fue “patologizado” como misógino?

Para comprender el matrimonio, también es importante darse cuenta no solo de que lo masculino y lo femenino pueden comportarse de manera hostil entre sí, sino que ni siquiera tienen que complementarse entre sí. Hay muchas formas arquetípicamente femeninas de relacionarse en las que un hombre no juega ningún papel y muchas formas arquetípicamente masculinas que no tienen conexión con lo femenino. El hombre y la mujer, por lo tanto, se complementan sólo parcialmente. El matrimonio puede entenderse realmente solo cuando nos liberamos del “complejo de armonía”.

Cuando los hombres y las mujeres se empujan entre sí, por motivos arquetípicos, debe resultar en conflicto y malentendidos. Y cuando los hombres y las mujeres se sienten atraídos el uno por el otro, no siempre es por amor, sino que puede estar motivado por el rechazo y la destructividad. Es posible que no se sientan atraídos el uno por el otro, ni siquiera por rechazo o agresividad. La soledad existencial y la incomprensión no se pueden asumir fuera del matrimonio. Toda esta desarmonía no siempre tiene que ver con un desarrollo neurótico o una relación neurótica.

El matrimonio no es cómodo y armonioso. Es más bien un lugar de individuación donde la persona se frota contra sí misma y contra el otro, choca contra el otro en el amor y en el rechazo, y así aprende a conocerse a sí mismo, al mundo, al bien y al mal, al terreno alto y al bajo.

CAPÍTULO VIII

Un ejemplo de un matrimonio de individuación

Y, sin embargo, de alguna manera muchos matrimonios duran hasta la muerte, pero no sin sacrificio. La individuación suele tomar caminos extraños, y sólo la individuación hace inteligible el matrimonio. A continuación, se da la presentación de un caso como ilustración y como estímulo para una mayor investigación. Soy consciente del problema inherente a la presentación de un caso, a saber, que por regla general se elige para demostrar lo que se quiere probar.

He recibido la aprobación de las personas involucradas para publicar su historia como un estudio de caso. He cambiado algunos de los detalles de su identidad. La pareja me ha asegurado que no creen que serán reconocidos y además me han asegurado que si lo fueran no les molestaría.

El caso: Es un hombre de negocios bajo, poco atractivo, inteligente y sin educación académica. Es una mujer bonita de inteligencia promedio con formación académica en humanidades. Tienen aproximadamente la misma edad. Se conocieron cuando tenían veinticinco años. Rápidamente se enamoraron y ella quedó embarazada. Siguió el matrimonio, no bajo la presión del embarazo, sino porque ambos se amaban apasionadamente.

La esposa admiraba al esposo por su perspicacia comercial, su independencia y su determinación para triunfar. Él apreciaba su belleza física, su aprendizaje académico y su cultura.

Después de casarse, el esposo inició un negocio y al principio tuvo que ocuparse mucho de su crecimiento. Tenía que trabajar duro, a menudo hasta altas horas de la noche. Ella lo introdujo un poco en los reinos de lo que uno llama «cultura» y continuó admirando sus habilidades como hombre de negocios.

Después de que nació su segundo hijo, ella se interesó cada vez más solo en sus hijos y comenzó a aislarse de su esposo. En las conversaciones privadas entre ellos, ella hizo uso de su aprendizaje académico. Se volvió servil y trató de hacerle la vida lo más cómoda posible a su esposa, ayudándola en las tareas del hogar, etc. Sin embargo, en su interior comenzó a sentir un profundo resentimiento contra su esposa. Cuando llegó a casa una noche un poco intoxicado y su esposa le pidió que la ayudara con algunas tareas domésticas, explotó y, después de discutir, le dio una bofetada en la cara. Ambos estaban terriblemente asustados por esto y recurrieron a un consejero matrimonial en busca de ayuda.

El consejero matrimonial habló con ellos por separado. Le dijo a la esposa que por razones neuróticas ella estaba tratando de controlar demasiado a su esposo. Le aconsejó que fuera más amable con él y que lo respetara más. También intentó que la esposa reviviera su admiración recientemente disminuida por las cualidades comerciales de su esposo. Al esposo le explicó que, también por razones neuróticas, no era lo suficientemente fuerte e independiente en el trato con su esposa. Le advirtió sobre su consumo de alcohol y le aconsejó en términos muy claros que no volviera a golpear a su esposa. Vio que el esposo estaba lleno de agresividad reprimida y lo instó a entrar en análisis.

Entre otras cosas, el análisis mostró que el esposo básicamente entendía más sobre “cultura” que su esposa. Le gustaba mucho la literatura y el arte. Se volvió más seguro de sí mismo, pero su esposa no podía tolerar su nueva seguridad en sí mismo. Estaba acostumbrada a que él se rindiera ante ella. Luego de un vigoroso enfrentamiento entre ellos, ella se fue con los dos niños y se refugió con su madre. Luego buscó el consejo de otro consejero que no conocía a su esposo. La consejera aceptó el retrato del esposo que ella pintó para él, a saber, que era un hombre trabajador, sin educación, emocionalmente rígido, insensible y estirado hecho a sí mismo. Los dos llegaron a la conclusión de que sería difícil cambiar de marido y, en caso de que el matrimonio pudiera salvarse, tendría que ser a costa de que ella hiciera el papel de ama de casa obediente.

Después de varias semanas, el esposo apareció en la casa de la suegra y se llevó a su esposa e hijos con él. Ambos cónyuges acordaron que, considerando todo, valía la pena continuar el matrimonio. Se volvió más blando y abandonó la esperanza de poder establecer realmente su propia posición frente a su esposa. El elogiaba con frecuencia sus cualidades académicas y, en presencia de amigos, citaba a menudo las opiniones de su esposa sobre cuestiones culturales para complacerla. En la casa la ayudaba en todo lo que podía, incluso cuando estaba sobrecargado de trabajo en su negocio. Por su parte, ella apenas se dio cuenta de sus problemas comerciales. A menudo sucedía que cuando llegaba a casa del trabajo, muerto de cansancio y deseando nada más que instalarse frente a la chimenea y ver la televisión un rato, tenía que ir al teatro con ella. Ella lo dominaba por completo.

Mientras tanto, se había vuelto algo frígida sexualmente. Sólo podía alcanzar el orgasmo cuando el marido fingía pagarle colocando un billete de cien dólares sobre la mesa de noche. En sus sueños le encantaba verse a sí misma como una prostituta en un burdel. En materia sexual el marido tenía algunas tendencias masoquistas. Él sólo podía correrse si durante el coito ella le tiraba del pelo. Se contaron sus fantasías sexuales. Las comunicaciones entre ellos nunca se rompieron por completo. Siempre habría días en los que podrían hablar bien juntos.

El esposo en un momento tuvo el siguiente sueño. Vio la imagen familiar de Aristóteles arrodillado en el suelo mientras una mujer cabalgaba sobre él. Pero en este caso él mismo era Aristóteles, y su propia esposa lo montaba. En el sueño también notó que su esposa tenía las piernas mutiladas y por lo tanto no podía caminar.

El sueño se puede interpretar desde muchos ángulos. Para nosotros muestra lo siguiente: el hombre está siendo dominado por su esposa; ella, sin embargo, no puede valerse por sí misma. Por esta razón, ella no tiene más remedio que «montarlo». Por supuesto, tiene que ver aquí con un matrimonio neurótico: él es algo masoquista, mientras que ella compensa su lado básicamente materialista y bruto a través de un supuesto interés por la cultura. Además, la esposa obviamente es en el fondo completamente dependiente; ella puede funcionar, por lo tanto, sólo si puede encontrar a alguien que disfrute siendo dominado, y es sólo a través de esto que se le ayuda a ganar algún grado de independencia. No entraré aquí en el sentido subjetivo del sueño, en el que la mujer representa el ánima del soñante.

Cada vez que tenía un encuentro fuerte con su esposa, el esposo tenía el siguiente sueño recurrente: En una pequeña habitación oscura vio a un hombre tocando el piano. A menudo él mismo era este hombre. La figura onírica siempre tenía que tocar algún tipo de melodía; no tenía otra opción que sentarse en esta habitación y tratar de tocar una melodía en particular. Una vez soñó que veía las notas que él (o el hombre) debía tocar. La melodía elegida se llamó Le Mariage.

Asoció la pequeña habitación oscura con una pequeña habitación en la casa de sus padres en la que, de niño, le gustaba pasar tiempo en pensamiento y reflexión. Además, fue allí donde descubrió por primera vez que podía pensar, que era capaz de reflexionar sobre sí mismo y sobre los demás. El hombre era completamente poco musical, pero recordaba que cuando era niño le gustaba escuchar música de órgano y disfrutaba cantar en la iglesia. Incluso ahora, la música de la iglesia tenía algo cautivador para él. La música se asoció de alguna manera con lo que no se puede entender: lo divino.

Este sueño es un sueño de individuación compulsiva. Le Mariage, la melodía que tenía que tocar, fue lo que lo acercó a lo divino, lo que lo ayudó por lo tanto a individualizarse.

Este sueño fue ciertamente peculiar; pero lo obligó desde adentro a tocar la melodía Le Mariage, la melodía del matrimonio. El esposo tenía una interesante asociación adicional con el sueño. Lo asoció con un malabarista sobre el que había leído una vez en una novela y recordó lo siguiente: Un pueblo medieval construyó una vez una gran catedral dedicada a la gloria de Dios y de la Santísima Virgen. Para demostrar su reverencia, todos los habitantes contribuyeron con una parte al edificio: el arquitecto donó los planos, el carpintero construyó las vigas, el albañil construyó las paredes, el pintor decoró el interior, el orfebre fabricó magníficos candelabros, etc. se completó la construcción de la catedral, se celebró una gran fiesta y todos sintieron que Dios estaba cerca. A altas horas de la noche un sacerdote paseaba por la catedral para ver que todo estuviera en orden, y en el altar se fijó en un malabarista que ejercía vigorosamente su arte con pelotas y bates. Lleno de justa indignación, el sacerdote se lanzó sobre el artista, a lo que el animador respondió: “Todos en este pueblo tienen un oficio, el cual cada uno ha usado para la gloria de Dios en la construcción de esta iglesia. No tengo habilidades aparte de poder hacer malabarismos con pelotas y bates en el aire, y eso es lo que estoy haciendo aquí, para la gloria de Dios”. El soñador asoció su interpretación del piano a los malabares del artista del festival.

Ciertamente cabría preguntarse hasta dónde puede llegar un cónyuge (en este caso el marido) cediendo, una y otra vez, a su cónyuge antes de que perjudique no sólo a su propia individuación, sino también a la de su pareja. En este caso la esposa podría seguir exigiendo más y más. En respuesta a esto, solo podemos aludir aquí al cuento de hadas de «El pescador y su esposa». Presionado por su esposa, el pobre pescador debe seguir pidiendo más y más al pez milagroso:

Mandje! Mandje! Timpe Te!
¡platija, platija, en el mar!
Mi esposa, mi esposa Ilsebill,
no quiere, no quiere, lo que haré

Finalmente, ante las insistencias de su mujer, pide demasiado y ambos acaban tan pobres como al principio.

El matrimonio ha muerto – ¡Larga vida al matrimonio!, Cap. IV, V y VI

Traducciones

Adolf Guggenbühl-Craig, Alemania

Capítulos IV, V y VI del libro ‘Marriage is Dead, Long Live Marriage!, pp. 22-42

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

CAPÍTULO IV

Bienestar y Salvación

La distinción entre bienestar y salvación es artificial. En la vida humana real, los dos no siempre pueden distinguirse claramente. Sin embargo, al tratar de comprender a la humanidad, es importante hacer esta distinción al menos teóricamente.

El bienestar tiene que ver con la evitación de tensiones desagradables, con la búsqueda de una sensación física de comodidad, de estar relajado y agradable. El bienestar requiere suficiente nutrición, protección contra los elementos, ausencia de ansiedad, un alivio ocasional de la tensión sexual y una cantidad agradable, pero no demasiado agotadora, de actividad física. Además, requiere la posibilidad de satisfacer algunas de las llamadas necesidades materiales sin un esfuerzo excesivo. También es necesario un mínimo de espacio para vivir. No debe, sin embargo, entenderse puramente fisiológicamente. También es necesario un sentido de pertenencia a un grupo y disfrutar de una cierta medida de rango dentro del grupo colectivo de uno. Un sentimiento de comodidad y seguridad, ser parte del rebaño, una buena relación dentro de la familia y entre vecinos y parientes son indispensables. Además, para muchos adultos la sensación de bienestar depende de la presencia de uno o más niños. Es evidente que no pertenecen al estado de bienestar las tensiones, las insatisfacciones, las emociones dolorosas, la ansiedad, el odio, los conflictos internos y externos difíciles e insolubles, la búsqueda obsesiva de una verdad inescrutable y el intento desesperado de reconciliarse con Dios, el mal y la muerte.

También el Estado Civil se encarga de velar por el bienestar de sus ciudadanos; así hablamos de un “estado de bienestar”.

La enfermedad ciertamente no pertenece al bienestar. Es mucho más fácil para las personas sanas física y psicológicamente disfrutar de una sensación de bienestar que para las personas enfermas. “El pan nuestro de cada día dánoslo” en realidad implica, “Danos cada día nuestra sensación de bienestar”. Un correlato del bienestar es la felicidad: una persona que posee una sensación de bienestar está feliz y satisfecha.

El concepto de salvación nos es familiar por su contexto religioso. La religión cristiana, por ejemplo, buscaba traer la salvación a la humanidad. Esto no tiene que ver simplemente con una existencia terrenal feliz y relajada. En el contexto del lenguaje religioso, salvación significa buscar y encontrar contacto con Dios. En filosofía se habla de búsqueda de sentido, de una experiencia del sentido de la vida. En la concepción cristiana, la salvación no se puede obtener completamente en esta vida. El pecado y la muerte nos agobian continuamente, al igual que el eclipse de Dios o nuestra apostasía de él. La salvación implica la cuestión del significado de la vida, una que, en última instancia, nunca podrá ser respondida.

Así como hay innumerables filosofías y religiones, también hay innumerables caminos hacia la salvación. En última instancia, cada individuo debe buscar y encontrar la salvación de una manera única. Todos los caminos hacia la salvación tienen, sin embargo, ciertas características en común. No conozco ningún camino a la salvación que no requiera una confrontación con el sufrimiento y la muerte.

Para los cristianos, el gran mitologema del camino de la salvación es la vida de Jesucristo. Sus obras, su sufrimiento y su muerte pertenecen inalterablemente al camino por el que encontró el camino de regreso a su padre. Incluso después de su muerte, no pudo ascender inmediatamente al cielo, sino que primero tuvo que pasar tres días en el inframundo.

Para los budistas, Nirvana significa salvación; pero antes de que una persona pueda perseguir el Nirvana, primero debe ser sacudida por la enfermedad, la vejez y la muerte.

Difícilmente podemos decir con precisión, o incluso imaginar, qué es realmente la salvación. Sólo conocemos los diversos caminos soteriológicos. El estado de salvación como tal quizás sólo pueda adivinarse en una vida humana durante breves experiencias de trascendencia religiosa o filosófica; durante esos pocos segundos, mientras contempla una puesta de sol, de pie en la ducha, en la iglesia en un bautizo, o en una fiesta anual, uno de repente –y sólo por un instante fugaz– cree haber descubierto el sentido de la vida; uno hace contacto con una chispa de divinidad.

La salvación y el bienestar se contradicen. El camino a la felicidad no incluye necesariamente el sufrimiento. Por el bien de nuestro bienestar, se nos insta a ser felices ya no luchar con preguntas que no tienen respuesta. Una persona feliz se sienta a la mesa familiar entre sus seres queridos y disfruta de una abundante comida. Una persona que busca la salvación lucha con Dios, el diablo y el mundo, y se enfrenta a la muerte, aunque todo esto no sea absolutamente necesario en ese preciso momento.

El Estado Civil está obligado a velar por el bienestar de sus ciudadanos, pero no está en condiciones de ofrecer la salvación. Sólo puede proporcionar a cada ciudadano la libertad de buscar la salvación. Son las iglesias y las comunidades religiosas las que se preocupan por la salvación.

En la psicología y la psicoterapia jungianas se establece una distinción bastante precisa entre bienestar y salvación. Promover el bienestar implica ayudar al paciente a adaptarse al medio ya aprender a afirmarse razonablemente bien en el mundo. Se trata pues de liberar al paciente tanto como sea posible de los mecanismos neuróticos. Además, en la psicología junguiana hablamos de “individuación”. Esto no necesariamente tiene que ver con la salud mental, los sentimientos de bienestar o la sensación de felicidad. La individuación implica la búsqueda de una persona para encontrar su propio camino hacia la salvación. Como sanador, el psicoterapeuta busca que sus pacientes se sientan razonablemente cómodos en este mundo y encuentren la felicidad. También trata de apoyar a sus pacientes en su búsqueda de salvación e individuación. Por tanto, el proceso de individuación tiene mucho que ver con la salvación y poco con el bienestar.

Para la exposición que sigue es fundamental entender exactamente qué entendemos por imagen o concepto de individuación, la descripción psicológica del camino a la salvación. Para evitar cualquier malentendido, tengo que desviarme más.

Desde el comienzo de la historia, los humanos han estado tratando de descubrir quiénes son y qué los impulsa. La psicología como ciencia aún es joven, pero lo más probable es que la humanidad siempre se haya sentido conmovida por el cuestionamiento del alma. Este tipo de pregunta está relacionada con lo que describimos como religión. Se puede considerar que la psicología y la religión comienzan con la realización de la muerte, acompañadas de imágenes y fantasías a partir de las cuales evolucionaron los rituales del entierro. El conocimiento de la muerte estableció la religión y la psicología.

En nuestro mundo occidental, conocemos esta «psicología religiosa», esta búsqueda y escrutinio de la naturaleza del alma dentro de un marco religioso, más claramente en su forma cristiana y, en cierta medida, también de la mitología griega y romana. Jesucristo estaba seguro de que Dios estaba a punto de entrar en la historia y llevar a la humanidad a Su Reino. El alma tenía que ser entendida desde este punto de vista escatológico. La salvación de las almas fue, por lo tanto, la principal preocupación del cristianismo medieval. El objetivo de saber sobre el alma era permitir que una persona condujera el alma al cielo y evitar que cayera en la condenación eterna.

Durante el Renacimiento y después, el dominio del Dios cristiano comenzó a tambalearse. Un nuevo mito llamado ciencia levantó la cabeza. La humanidad ahora buscaba observar objetivamente lo que una vez se había descrito como la creación de Dios, para descubrir “cómo son las cosas en sí mismas”, sin más metas. Este llamado método objetivo de observación influyó en los buscadores del alma.

El alma, de la que antes se buscaba el conocimiento para salvarla, ahora se ponía, por así decirlo, bajo el microscopio. La observación experimental objetiva se convirtió con el tiempo en el método psicológico. Desgraciadamente, todo lo que estaba vagamente asociado con la vieja psicología religiosa o con la salvación del alma fue descartado en esta contrarreacción. Ningún objetivo religioso indeterminado de la psique, la vida interior del alma, nublaría la claridad de la observación. El único poder motivador que se atribuía a la psique era el instinto de supervivencia del individuo y de la especie. Se hizo un esfuerzo por entender la vida psicológica como un conjunto de mecanismos de supervivencia más o menos exitosos. La investigación psicológica tuvo lugar dentro de un modelo biológico.

Sigmund Freud, el “Cristóbal Colón de la psicología”, creía en este modelo biológico. Comenzó a describir un alma que sólo podía ser presionada en el viejo modelo biológico por una fe fanática en la ciencia. ¡Y Freud siguió siendo un verdadero creyente! El hambre, la sed, la agresión y la sexualidad debían seguir siendo los dioses gobernantes. Sin embargo, Freud seguramente se sintió a menudo incómodo con su dogmatismo biológico. Observó poderes en acción en el mundo del alma que no permitirían que se les exprimiera en el modelo de supervivencia. Así, Freud polarizó, finalmente, los instintos humanos básicos. A todas las pulsiones que parecían sustentar la vida las llamó Eros, y junto a ellas postuló una pulsión opuesta, la llamada pulsión de muerte, Tánatos.

C. G. Jung, quien primero fue amistoso y luego hostil hacia Freud, liberó a la psicología de la estrechez del pensamiento biológico clásico. Aunque trabajó hasta cierto punto con los métodos de las ciencias naturales, observó la vida de la psique en sí mismo y en los demás con cuidado y objetividad. Trató de seguir siendo un científico objetivo. En un sentido aún más amplio, Jung fue objetivo: se liberó de la timidez de sus predecesores que, por temor a caer en una especie de bruma religiosa, querían reducir dogmáticamente toda vida psicológica a los instintos biológicos de conservación. Jung estaba libre de la compulsión de hacer, sobre bases dogmáticas, cada fenómeno psicológico subordinado a la biología. Utilizando este enfoque desprejuiciado, descubrió que el funcionamiento de la psique, sus alegrías y tristezas, sus imágenes y deseos no pueden reducirse a los llamados instintos básicos de hambre, sed, agresión y sexualidad. Además, había otro poder, otro impulso, que debía tenerse en cuenta. Jung llamó a este poder el impulso a la individuación.

Desde Jung, otros psicólogos notables han reconocido el impulso de individuación. Se inventaron conceptos como “búsqueda de sentido”, “búsqueda de identidad individual”, “proyección del ser ( Seinsentwurf )”, “creatividad”, “segunda dimensión”, todos ellos algo vagos e indefinidos.

CAPÍTULO V

Individuación: no elitista, pero siempre política

Lo que hace que el concepto junguiano de individuación sea útil para la vida psicológica es, sobre todo, su descripción detallada .

La individuación es un proceso, pero también puede entenderse como una pulsión. La individuación es tan esencial como el hambre, la sed, la agresión, la sexualidad y la búsqueda de la liberación de tensiones y de la felicidad. Jung subrayó repetidamente varios aspectos de la individuación. Destacó la importancia del desarrollo del alma individual, que tiene sus raíces en el alma colectiva, pero que sin embargo debe diferenciarse y desarrollarse individualmente. A menudo escribió sobre la importancia de volverse consciente; una y otra vez insistió en que el inconsciente debería integrarse en la conciencia. En ocasiones, Jung asoció fuertemente la individuación con un proceso que a menudo observamos en el análisis; sin embargo, nunca supuso que la individuación pudiera encontrarse sólo en el análisis.

La pulsión de individuación nos impulsa a entrar en contacto con nuestra chispa interior de divinidad, que Jung describió como el Sí-mismo. El proceso y la meta de la individuación solo pueden describirse mediante símbolos. La vida de Jesucristo, por ejemplo, en la medida en que puede entenderse simbólicamente, puede concebirse como un proceso de individuación. En lenguaje religioso se podría decir que el objetivo de la individuación es acercarse a Dios (o a los dioses), entrar en contacto con el centro del mundo, que es también el centro del propio ser.

Otro símbolo de individuación es la imagen del “viaje a la ciudad dorada”, Jerusalén. En Pilgrim’s Progress de John Bunyan, esta peregrinación ardua y aventurera se describe con gran detalle. En la vida real siempre estamos al principio o en medio de un viaje a la ciudad dorada de Jerusalén, nunca en la meta.

Los cuentos de hadas a menudo contienen simbolismo de individuación. El héroe debe emprender muchas aventuras para poder casarse con la princesa. Este matrimonio es un símbolo de la unión con el alma. Un hombre proyecta su imagen del alma sobre lo femenino. En este sentido, el matrimonio en los cuentos de hadas simboliza la meta del desarrollo psicológico. A menudo, un “Progreso del Peregrino” se convierte en un “Progreso del Príncipe”; es decir, el príncipe se permite distraerse en su viaje con tanta frecuencia que la princesa está muerta cuando llega al castillo.

Lamentablemente, la individuación, tal como se presenta en los cuentos de hadas, suele ser demasiado simple e indiferenciada. Los mitos antiguos nos dan una mejor imagen. Mencionaría aquí como ejemplo la antigua leyenda galesa de Culhwch y Olwen. El nombre Culhwch probablemente significa «trinchera de cerdos». Culhwch nació entre cerdos. Después de su nacimiento, su madre enloquece y muere. Lo cría una buena madrastra, y de ella oye hablar de una doncella llamada Olwen, hija de un gigante. Sin embargo, el gigante le dará a su hija solo con la condición de que realice cuarenta actos posibles e imposibles, muchos de los cuales son aterradores, como el asesinato a traición, etc. Muchos actos los realiza solo Culhwch, otros se logran con la ayuda de sus camaradas, otros más son hechos por sus camaradas o por su famoso primo, el Rey Arturo. Culhwch deambula por todo el mundo conocido de los celtas. La historia alcanza su clímax en una violenta cacería de jabalíes y el drenaje de sangre de una bruja.

La individuación como un desarrollo psicológico también se presenta en el arte, aunque a menudo en una forma demasiado clara y simplista. Es conocida la imagen del noble caballero San Jorge. Nos lo muestran pintores, escultores y orfebres en iglesias, palacios y casas particulares. El noble caballero se sienta en lo alto de su caballo, ataviado con una elegante armadura, su lanza atraviesa a un dragón que se retuerce en el suelo debajo de él.

Simbólicamente, esta imagen muestra la conquista victoriosa de San Jorge sobre su oscuro inconsciente. El mito de Culhwch, sin embargo, ofrece un retrato mucho más adecuado desde el punto de vista psicológico del conflicto con los poderes psíquicos inconscientes. Tras la victoria sobre el poderoso jabalí, la bruja negra es descubierta en su gruta. El rey Arturo, como ayudante de Culhwch, envía sirvientes a la cueva. La arrastran por el pelo. Ella a su vez los agarra por los mechones y los tira al suelo. Gritando, huyen de la cueva. Al final, Arturo tiene que intervenir personalmente; parte a la bruja en dos con su espada. Su sangre es drenada, muy probablemente con la intención de beberla y así ganar fuerza para el encuentro decisivo con el gigante, el padre de Olwen. El desafortunado futuro suegro del héroe termina con la cabeza cortada y empalada. El héroe finalmente puede unirse con Olwen. Ahora está unido a su alma, que se ha proyectado en la feminidad.

El coraje, la cobardía, la lucha caótica, la inmundicia y la espantosa embriaguez de la sangre de las brujas caracterizan esta historia. En contraste, las imágenes de San Jorge y el dragón muestran un elegante desapego. La individuación está mejor representada y simbolizada en la sangrienta y caótica historia de Culhwch que en la imagen del elegante caballero.

La individuación implica una elaboración activa, difícil e incómoda de la propia psique compleja hacia la unión de sus opuestos, simbolizada por la unión del hombre y la mujer. Es un viaje largo e interesante. Se debe recorrer un largo camino hasta que un hombre, por ejemplo, haya hecho frente a los múltiples aspectos de lo materno. Primero, tiene que llegar a un acuerdo con la madre animal natural y nutricia, que le parece conservadora y antiespiritual. Mitológicamente, está representada por la extrovertida portadora de la fertilidad, Deméter. Lo seductor de la madre natural es que, como la bruja de pan de jengibre de Hänsel y Gretel, nutre. Lo siniestro es que a ella también le gustaría devorar al hombre. Un vínculo demasiado fuerte con la madre inhibe el desarrollo de un hombre.

Otro lado de lo materno, al que el hombre tiene que enfrentarse, está representado mitológicamente por Perséfone, la diosa del inframundo. Esta es la madre mágica, espiritual y ambiciosa; ella puede inspirar a un hombre, pero también llevarlo a la muerte y la locura. Las ambiciosas fantasías de una madre pueden alentar grandes logros espirituales en un hombre, o pueden hacerlo perecer de ambición. Se requiere un gran esfuerzo psicológico para que un hombre llegue al punto de comprender que estos poderes arquetípicos de la psique son inherentes a él mismo, y que de nada sirvió verlos solo en su madre natural o proyectarlos sobre otras mujeres o incluso instituciones; llegar al punto de ver que nada se logra reprendiendo a su madre o lanzando repetidas acusaciones contra la sociedad. Y esta es solo una de las tareas abrumadoras que deben abordarse en la individuación.

De importancia decisiva durante el proceso de individuación es la reconciliación del hombre con la mujer o con la feminidad en general; y viceversa, la reconciliación de una mujer con un hombre o con lo masculino. Uno de los temas más grandes de la individuación es el hecho maravilloso de que la existencia humana, así como la existencia animal, ocurre fructíferamente solo en la polaridad masculina-femenina. El amor y el odio, la separación y la unión con el aspecto heterosexual fuera y dentro de nosotros pertenecen al desarrollo psicológico que se encuentra bajo la bandera de la salvación.

Hacer las paces con el sufrimiento y la muerte, con el lado oscuro de Dios y Su creación, con lo que nos hace sufrir y con lo que usamos para atormentarnos a nosotros mismos ya los demás, todo esto no puede ser evadido en el proceso de individuación. No puede haber individuación sin confrontación con el lado destructivo de Dios, el mundo y nuestra propia alma.

Mantenerse firme en este enfrentamiento es difícil tanto a nivel individual como colectivo; cada período histórico encuentra sus propios métodos para eludir esta tarea. En nuestro tiempo se ha puesto de moda culpar a la sociedad de todo sufrimiento y destrucción. En este sentido se ofrecen soluciones simples para los problemas del sufrimiento y la destrucción: si la sociedad se reorganizara, el sufrimiento desaparecería de la noche a la mañana. Todo lo que llamaríamos “mal” es el resultado de una educación inadecuada, y esta a su vez se basa en las manipulaciones de una sociedad enferma que es gobernada por unos pocos villanos para su propio beneficio.

Otra forma principal de evasión del sufrimiento se expresa en una creencia ingenua en el progreso. Aunque las cosas todavía pueden estar mal hoy, están mejorando cada día que pasa, y es solo una cuestión de tiempo, y organización, hasta que el paraíso se establezca en la tierra.

La individuación y la salvación son conceptos íntimamente relacionados. La meta de la individuación, se podría decir, es la salvación del alma. Desafortunadamente, ambos conceptos están constantemente en peligro de ser entendidos demasiado estrechamente. Se supone que Federico el Grande, el rey prusiano a quien considero no muy comprensivo, dijo: “Todos deben ser bendecidos a su manera”, es decir, todos deben encontrar la salvación a su manera.

La humanidad ha estado peleando repetidamente guerras sangrientas por el bien de la salvación. Un grupo creía que había un deber de hacer que otros se sometieran a su percepción particular de salvación. Una y otra vez, los elementos sombríos más oscuros y destructivos se mezclaron con los motivos de los guerreros soteriológicos. La política de poder y el ansia de destrucción se enmascaran con una pretensión de salvar almas.

La salvación, sin embargo, es para todos; está abierto a todos, una posibilidad para cada alma. Expresado en lenguaje cristiano: Cristo murió por todas las personas. La salvación en sí misma sólo puede captarse simbólicamente y representarse sólo en imágenes. Las imágenes expresan lo inefable de manera muy diferente. La salvación se refleja de múltiples maneras en el entendimiento humano. Si bien la salvación es posible y común a todas las almas, puede alcanzarse por los medios más diversos. La fórmula sine ecclesia nulta salus es un trágico malentendido, si ecclesia se limita a una comunidad específica de buscadores soteriológicos.

Una restricción elitista amenaza con destruir el valor del concepto o imagen de la individuación. Por ejemplo, se supone que la individuación está abierta solo a aquellos que se sometieron a análisis. Sólo aquellos que pueden hablar sobre su propio desarrollo psicológico, que entienden psicológicamente sus sueños y saben cómo interpretarlos, son capaces y dignos de salvación. Tal concepción exige comparación con ciertas sectas cristianas que afirman que solo un total de cuarenta mil almas serán redimidas por Cristo, con los miembros de esa secta en particular naturalmente incluidos. Otra restricción igualmente presuntuosa radica en la afirmación de que solo las personas de cierta inteligencia y nivel educativo son capaces de individuación. Se sugiere que las personas con un coeficiente intelectual inferior a 90 no están a la altura.

Hay innumerables caminos hacia la individuación, no sólo el psicológico o el intelectual. Está abierto a personas que se individualizan a través del arte o la cocina, en el contexto del amor, o a través de la tecnología, en los negocios o la política. La diversidad de estos caminos de individuación se ilustra con los siguientes dos ejemplos.

Una vez asistí a un concierto de jazz en Nueva Orleans. Todos los artistas tenían al menos sesenta y cinco años. Muchos ya no podían dominar completamente sus instrumentos ya que habían perdido gran parte de la flexibilidad en sus articulaciones. Tocaron un tipo de jazz antiguo. Al escucharlos y observar a los intérpretes individuales, tuve la impresión de que estos músicos habían captado algo y decían algo que tenía que ver con la individuación. Estaban en un camino soteriológico.

Otra experiencia que me impresionó profundamente ocurrió cuando visité un servicio para niños con problemas mentales de una orden religiosa reformada. La comunión se distribuyó a la congregación, a los padres de los niños ya los niños mismos. Durante meses antes de este servicio de comunión, los niños, algunos de los cuales no podían comunicarse por medio del habla, habían sido preparados y sensibilizados sobre el significado de la comunión mediante el uso de imágenes. Lo que sucedió dentro de estos niños cuando comulgaron, nunca lo sabremos exactamente. Pero mirando sus rostros y tratando de ponerse en su lugar, no se podía evitar la impresión de que algo sucedía en el alma de estos niños desfavorecidos que se acercaba a la individuación. Antes de la distribución de los elementos de la comunión, en lugar de un sermón, a los niños se les mostraron imágenes del sufrimiento, la muerte y la resurrección de Cristo. ¿Entendieron? Podríamos hacernos la misma pregunta a los que tenemos una inteligencia normal: ¿hemos captado el sufrimiento y la resurrección de Cristo? En realidad, nadie puede captar conceptualmente la individuación. Sólo las imágenes pueden expresarlo. Era evidente para todos los que participaban en este servicio que en el momento de la Sagrada Comunión estos niños intuían la salvación.

Ya hemos discutido la individuación y cómo se representa simbólicamente en los cuentos de hadas y las sagas, así como en los símbolos vivos.

Sin embargo, algo en nuestra presentación de la individuación y de la salvación podría estar abierto a malentendidos. Parece que falta un aspecto. La individuación y la salvación parecen poseer ciertas cualidades autistas y egocéntricas. Parece sucederle a la mayoría de los individuos en el QT, trabajando en sus almas, solos o en pareja, como por ejemplo, en el matrimonio. Se presenta aquí una pregunta banal: ¿de qué sirve todo esto para la sociedad, un colectivo, una comunidad, el Estado, en fin, para los semejantes? La individuación no es individualismo. Participar en lo que hoy se llama abstracta y erróneamente sociedad, es decir, participar en los barrios, en las comunidades locales, en las organizaciones, en la salvación de los semejantes, todo eso pertenece a la individuación. Cada alma individual tiene una parte en el alma colectiva. Nuestros estratos más profundos están ligados con el inconsciente colectivo, el alma colectiva, a través del cual todas las personas y grupos están unidos. Por lo tanto, es difícil imaginar una individuación egoísta de una sola persona como disfrute privado.

Cabe señalar que en muchos mitos y cuentos de hadas sobre la individuación, el héroe y sus ayudantes o amigos son reyes, príncipes o princesas; o en los mitos arcaicos, dioses útiles, todos ellos personas de influencia sobre los demás. Los reyes, príncipes, etc., son hombres con funciones políticas, con poderes políticos hereditarios. El colectivo, la sociedad, es inherente a estas figuras míticas y de cuento de hadas. En consecuencia, la individuación de los reyes debe beneficiar a la sociedad. Estos mitos y cuentos de hadas nos dicen que una individuación sin entrelazamiento social es impensable. Sin embargo, debemos enmendar esta dimensión social de la individuación observando las imágenes medievales. Miremos no solo las figuras de reyes y caballeros, sino también las de ermitaños y reclusos. Reyes y caballeros tomaron parte activa en la sociedad. El recluso, en cambio, se retiraba a una vida solitaria, no sólo para orar por la salvación de su alma, sino para luchar por la salvación de toda la humanidad.

En este sentido, la participación en la sociedad pertenece siempre a la individuación, ya sea en forma extravertida, como los caballeros medievales, o en forma introvertida, como el monje orante, o en una combinación de ambas. La persona que individualiza se preocupa por sus semejantes, ya sea mediante la participación activa o luchando interiormente con cuestiones colectivas.

CAPÍTULO VI

Matrimonio – Un Camino a la Salvación

Bienestar y salvación deben distinguirse conceptualmente para la comprensión de la psicología humana. La individuación, como la describe C. G. Jung, es esa parte de la motivación humana que presiona hacia la salvación.

La individuación, tanto el proceso como la meta soteriológica que es empíricamente inalcanzable, solo puede experimentarse y representarse a través de símbolos. Hay que agregar que desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha buscado expresar su comprensión de la psicología a través de imágenes o mitos, en razón de que el comportamiento de los humanos está determinado por las imágenes, las cuales los dominan instantáneamente. No nos comportamos sobre la base de una comprensión intelectual precisa o de reflejos exactos, sino sobre la base de imágenes que se ciernen ante nosotros. Tomar conciencia significa ver más claramente las imágenes que nos guían, y en este empeño continuamente reflexionamos y fantaseamos en torno a las imágenes que nos gobiernan.

El estado de bienestar también se presenta en varias imágenes. La tierra de los feacios, tal como la describen los griegos, es una imagen del estado de bienestar. En esa tierra las cosas están en paz, y toda la gente parece estar feliz. Sin embargo, lo que falta es tensión, estimulación y lucha. ¡Odiseo no perseveró mucho tiempo en la tierra de los feacios!

En las historias de navegación uno se encuentra con frecuencia con descripciones de esas míticas “tierras de abundancia”. A menudo se cuenta cómo un marino desembarca en algún lugar de una isla donde siempre hay mucho para comer, donde las mujeres están a su libre disposición y donde se pasa todo el día tirado en una hamaca. Tales “islas de bienestar” a menudo se proyectan en los Mares del Sur. Las historias sobre estos marinos son representaciones de imágenes internas más que descripciones precisas de experiencias reales.

Una característica que tienen en común todas estas historias de felices islas de los Mares del Sur y otras tierras de abundancia es que, tarde o temprano, el narrador debe abandonar esa tierra. Rara vez en estas “islas de bienestar” uno es capaz realmente de encontrarse a sí mismo y llegar a su propia alma.

Relacionada con el estado de bienestar está la imagen del llamado naturalismo. Uno concibe la posibilidad de un patrón natural de comportamiento, de personas completamente naturales. Pero los humanos en sí mismos somos antinaturales, es decir, nada nos sucede de manera simple. Siempre tenemos que fantasear, ponderar, reflexionar, reconciliarnos con nuestra interioridad y cuestionar la existencia. Solo el hombre antes de la Caída era “natural”. El paraíso tal como lo imaginamos, como era antes de que Adán y Eva mordieran la manzana prohibida, es un lugar de “bienestar natural”.

Las imágenes que subyacen al turismo de masas moderno, por ejemplo, están íntimamente ligadas al bienestar y al llamado naturalismo. La publicidad turística trata de hacernos creer que las organizaciones de viajes pueden llevarnos a un lugar donde podemos deshacernos de todas las tensiones, deseos y luchas. La organización del viaje se encargará de todos los detalles desagradables. Se proporcionará buen comer y beber. Sol, calor y una espléndida playa se promete solo para nosotros. En los anuncios de estos viajes en grupo, a menudo también se sugiere que los viajeros obtendrán su merecido sexualmente y no necesitarán experimentar frustraciones a este respecto.

Sin embargo, la búsqueda de la salvación y la búsqueda del bienestar nunca están completamente separadas. Es posible que las personas que compran el paraíso del bienestar prometido por las grandes organizaciones turísticas estén buscando no solo la tierra de los feacios o la tierra de Cockaigne, sino un lugar donde encontrarán sus almas. El componente soteriológico en el turismo moderno, sin embargo, es mínimo. Quizás esta sea la razón por la que las zonas que atraen a un gran número de turistas a menudo acaban siendo una catástrofe cultural. La población indígena de los grandes lugares turísticos parece perder el alma: todos los esfuerzos e ideales culturales, religiosos y políticos se ven paralizados al usar la cultura solo para atraer a más turistas. No es el contacto con una población extranjera lo que corrompe a los habitantes de los grandes balnearios extranjeros. Es el contacto con grandes masas de personas que buscan por el momento sólo el bienestar y no la salvación lo que inquieta y envilece a la población indígena.

Para nosotros la pregunta es: ¿El matrimonio tiene que ver con el bienestar o con la salvación? ¿Es una institución soteriológica o una institución asistencial? ¿Es el matrimonio, este opus contra natura, un camino hacia la individuación o un camino hacia el bienestar?

Lo siguiente puede darnos una pista: todas las ceremonias de matrimonio contienen ciertas connotaciones o matices religiosos. Un matrimonio puramente “civil”, por así decirlo, es prácticamente inexistente. Los habitantes “paganos” de Tahití y las islas Fiji, que son famosos por su llamado naturalismo, permiten que se envíe una especie de oración a los dioses durante una ceremonia de boda. En los casos de Yakut y Kalmuck, un chamán debe estar presente en la boda. Con los antiguos egipcios, los rituales matrimoniales iban acompañados de ciertas ceremonias religiosas. Esquilo dice en la Orestíada que en el matrimonio el marido y la mujer están unidos por los dioses. Platón afirma que una ceremonia religiosa es necesaria para una boda. Con los hindúes, las oraciones y las invocaciones a los dioses juegan un papel muy importante en el servicio de bodas. Incluso los países comunistas intentan dar un cierto esplendor y solemnidad a las bodas mediante el uso de ceremonias pseudorreligiosas. Allí, los funcionarios civiles intentan evitar la impresión de que una ceremonia nupcial es la conclusión clínica de un contrato.

Uno puede objetar que en la mayoría de las culturas muchas empresas humanas van acompañadas de algún tipo de ceremonia religiosa: ya sea comer, cazar o embarcarse en un barco. De todos modos, es notable que no mucho en el curso de la vida está tan rodeado de ceremonias religiosas como lo está el matrimonio; sólo el nacimiento y la muerte se toman como serios desde el punto de vista religioso-ceremonial. Es cierto que ha habido mucha resistencia al tono religioso de las ceremonias de boda. Dado que se supone que uno debe encontrar la bienaventuranza a su manera, una conexión compulsiva de acciones humanas y ceremonias soteriológicas específicas tiene que encontrar rechazo.

Ciertos budistas, por ejemplo, consideran las ceremonias religiosas del matrimonio como nada más que una concesión a la debilidad humana. Consideran el matrimonio como un acuerdo civil. A finales del Imperio Romano, el matrimonio fue despojado progresivamente de cualquier significado religioso y pasó a convertirse en un acuerdo puramente contractual. Las ceremonias religiosas llegaron a ser vistas como prácticas para asegurar la preservación del color local. En el Talmud hay pasajes que afirman que el matrimonio no es un pacto religioso. Lutero declaró que el matrimonio era asunto de los juristas, no de la Iglesia.

Sin embargo, contrariamente a estos pronunciamientos, los budistas acompañan las bodas con muchos rituales religiosos; los judíos, en el curso de su larga historia, han ligado las ceremonias religiosas a sus bodas; y Lutero declaró: “Dios ha puesto una cruz por encima del matrimonio”. La reforma de Zuinglio en Zúrich también intentó que los votos matrimoniales fueran lo más seculares posible, pero la presión del pueblo obligó a las ceremonias nupciales a volver a convertirse en un ritual religioso.

Al carácter del matrimonio en la Escocia puritana se le dio un tono extremadamente secular. Hasta 1856, todo lo que era necesario para un matrimonio en Escocia era la declaración de intenciones por parte de ambos cónyuges; se evitaba cualquier tipo de ceremonia.

La Iglesia Católica no enunció que el matrimonio es válido únicamente con la bendición de la Iglesia hasta el Concilio de Trento en 1653. Hoy la Iglesia Católica considera el matrimonio como un sacramento, como un símbolo de la unión de Cristo con la Iglesia, y así una pareja puede sólo podrán unirse en matrimonio con la asistencia de un sacerdote.

En 1791, Francia introdujo el matrimonio puramente secular: “La ley considera el matrimonio un contrato civil”. El servicio de matrimonio civil, sin embargo, fue diseñado para incluir una gran solemnidad, como lo es hoy en día en Alemania Oriental. El oficial civil lleva una faja de seda alrededor del estómago e imita los gestos de un ministro. Un servicio de matrimonio civil en Francia suele ser más solemne que una boda por la iglesia en Suiza.

¿Es la presencia de referencias a la trascendencia en la mayoría de las ceremonias matrimoniales, incluso frente a una gran resistencia, quizás una indicación de que el matrimonio tiene mucho más que ver con la salvación que con el bienestar? ¿Es por eso que el matrimonio es una “institución no natural” tan complicada?

La lucha de toda una vida por reconciliarse en el vínculo entre el hombre y la mujer puede entenderse como un camino especial para encontrar el alma, como una forma especial de individuación. Una de las características esenciales de este camino soteriológico es la inevitabilidad. Así como los santos del desierto no pueden evitarse a sí mismos, la persona casada no puede evitar a su pareja. En esta inevitabilidad parcialmente edificante y parcialmente angustiosa reside el carácter específico de este camino.

En la concepción cristiana de la salvación, el amor juega un papel importante. Uno puede preguntarse por qué hasta ahora solo he aludido al amor en relación con el matrimonio. La palabra “amor” incluye una gran diversidad de fenómenos, que tal vez tengan el mismo origen, pero que, sin embargo, deben distinguirse unos de otros. El matrimonio es uno de los caminos soteriológicos del amor, pero de un amor que no es necesariamente idéntico al que trama el joven lascivo Cupido. Cupido es impredecible, malhumorado, libre de fantasías. La peculiaridad del amor que marca el camino soteriológico del matrimonio es su estabilidad “antinatural”: “Para bien o para mal, en la riqueza o en la pobreza, en la enfermedad y en la salud, hasta que la muerte nos separe”. Con frecuencia se ven matrimonios ancianos en los que uno de los cónyuges es espiritual y físicamente fuerte, mientras que el otro está físicamente enfermo y espiritualmente reducido. Y, sin embargo, se aman, y no por compasión o protección. Tales casos demuestran la antinaturalidad y la magnitud del tipo de amor que exige el camino soteriológico del matrimonio. El amor en el que se basa el matrimonio trasciende la “relación personal”, es más que una simple relación.

Cada uno tiene que buscar su propio camino soteriológico. Un pintor la encuentra en la pintura; un monje, en un convento; un ingeniero, en la construcción. A menudo, las personas emprenden un camino que luego resulta no ser el indicado para ellos. Muchos se creyeron artistas y luego descubrieron que su vocación está en otra parte.

¿Es entonces el matrimonio un camino de salvación para todos? ¿No hay personas cuyo desarrollo psicológico no se ve favorecido por el matrimonio? Por ejemplo, no exigimos que todos encuentren la salvación en la música. ¿No es entonces igualmente cuestionable que muchos piensen que deben encontrar su salvación en el matrimonio? A nadie se le ocurriría exigir que la mayoría de la población se convierta en artista, pero se espera que una persona normal se case después de cierta edad. No casarse, suponen muchos, es anormal. A las personas mayores solteras se les diagnostica retraso en el desarrollo infantil; los solteros son sospechosos de homosexualidad, y se cree que las mujeres que no se han casado están en esta posición debido a la falta de atractivo («La pobre simplemente no pudo encontrar un marido»). Existe un terror virtual en el sentido de: Todo el mundo debe casarse. Aquí radica, quizás, uno de los mayores problemas del matrimonio moderno.

El carácter soteriológico del matrimonio es cada vez más importante en nuestro tiempo; el matrimonio se convierte cada vez más en un camino de salvación y cada vez menos en una institución de bienestar; cada vez más se convierte en una vocación. No todos creen que tienen que encontrar su salvación tocando el violín, entonces, ¿por qué tantos creen que están llamados al matrimonio? Tal dominio de un camino soteriológico es destructivo. Innumerables personas están casadas hoy que no deberían estarlo.

A pesar de muchos movimientos modernos en sentido contrario, el matrimonio sigue siendo socialmente más apreciado que la soltería. Este no fue siempre el caso. En la Edad Media, por ejemplo, la soltería era muy apreciada. La vocación de monja o sacerdote se consideraba con aprobación como una posibilidad soteriológica. Por desgracia, ser soltera como mujer significaba ser asexual, mientras que la sociedad era mucho más tolerante con los hombres solteros; rara vez se resentían sus escapadas sexuales.

Es hora de promover las posibilidades de la vida soltera para las personas que buscan su salvación en otro lugar que no sea el matrimonio; esto también haría que el matrimonio volviera a ser más valioso. Debe mejorarse la posición social y la seguridad material de las personas solteras; debería ser posible y aceptable que las personas tengan hijos fuera del matrimonio. El objetivo sería reservar el matrimonio sólo para aquellos que están especialmente dotados para encontrar su salvación en una relación profunda y duradera . Hay muchas mujeres que básicamente quieren hijos únicos, pero no marido. Para éstas es una tragedia tener que molestarse con un marido de por vida cuando no les interesa lo más mínimo.

El matrimonio moderno es posible sólo cuando este camino soteriológico especial es posible y deseado. Sin embargo, el colectivo continúa empujando a las personas a contraer matrimonio por el bien del bienestar. Muchas chicas se casan para evadir la presión de una carrera y encontrar a alguien que las cuide. Sólo unos pocos matrimonios pueden durar “hasta la muerte” si se entiende el matrimonio como una institución de bienestar.

Como mencioné, hoy en día hay muchos contramovimientos en acción. La liberación de la mujer, por ejemplo, quiere liberar a las mujeres de la presión de casarse. “Las mujeres no necesitan a los hombres” es uno de sus lemas. Desafortunadamente, sin embargo, la liberación de la mujer es, o era, a menudo hostil para los hombres.

Según estadísticas recientes, el matrimonio en muchos países occidentales se lleva a cabo con menos frecuencia o se lleva a cabo más tarde en la vida. Quizás se esté dando un nuevo paso para que el matrimonio se convierta en una vocación para algunos y no en una obligación para todos. Muchos jóvenes viven juntos sin casarse, y quizás esto refleja un reconocimiento de que el matrimonio no es el camino de salvación para todos. Aún no se puede determinar con certeza si esto es o no realmente indicativo de un concepto de matrimonio. También podría ser la expresión de un pesimismo colectivo, una pérdida de fe en cualquier tipo de camino soteriológico.

Aquí debemos entrar en otras dificultades del matrimonio moderno. Como subrayé antes, el matrimonio moderno es ante todo un camino soteriológico y no una institución asistencial. Pero los psiquiatras, psicólogos y consejeros matrimoniales enseñan continuamente a las personas que solo los matrimonios felices son buenos matrimonios, o que los matrimonios deben ser felices. La verdad es que todo camino a la salvación pasa por el Infierno. El tipo de felicidad de la que se habla hoy en día a las parejas casadas pertenece al bienestar, no a la salvación. El matrimonio es ante todo una institución soteriológica, y por eso está tan lleno de altibajos; consiste en sacrificios, alegrías y sufrimiento. Por ejemplo, una persona casada puede toparse con el lado psicópata de su pareja, es decir, esa parte del carácter que no se puede cambiar, pero que tiene consecuencias atormentadoras para ambos. Si el matrimonio no se rompe en este punto, uno de los miembros de la pareja (generalmente el menos psicópata) tendrá que ceder. Si uno de ellos es emocionalmente frío, no hay otra alternativa excepto que el otro continúe mostrando sentimientos amorosos, incluso si la pareja reacciona débil e inadecuadamente. Todos los consejos bien intencionados para hombres y mujeres en el sentido de «Eso simplemente no funcionará», «No debes tolerar eso» o «Uno no debe permitir que eso suceda» son, por lo tanto, falsos y dañinos.

Un matrimonio solo funciona si uno soporta exactamente lo que nunca soportaría de otra manera. Solo a través del desgaste y la abnegación uno es capaz de aprender acerca de sí mismo, de Dios y del mundo. Como todo camino soteriológico, el del matrimonio es arduo y oneroso. Un escritor que crea obras significativas no busca la felicidad; él quiere ser creativo. Del mismo modo, las personas casadas rara vez pueden disfrutar del tipo de matrimonio feliz y armonioso impuesto y engatusado por los psicólogos. La imagen del “matrimonio feliz” causa un gran daño.

Para aquellos que son expertos en el camino soteriológico del matrimonio, como todo camino hacia la salvación, naturalmente ofrece no solo esfuerzo, trabajo y sufrimiento, sino una profunda satisfacción existencial. Dante no llegó al Cielo sin atravesar el Infierno. Y así también rara vez existen matrimonios en su mayoría felices.

El matrimonio ha muerto – ¡Larga vida al matrimonio!, Caps. I, II y III

Traducciones

Adolf Guggenbühl-Craig, Alemania

Capítulos I, II y III del libro ‘Marriage is Dead, Long Live Marriage!, pp. 5-21

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

CAPÍTULO I

Guerra y paz en el matrimonio

Cuando Zeus y Hermes se vistieron de forma mortal y viajaron por el campo de Bitinia, todas las puertas permanecieron cerradas para ellos y ningún hogar les ofreció hospitalidad. En la ladera de una colina que dominaba una ciudad particularmente inhóspita, encontraron la modesta casa de campo de Baucis y Filemón, una pareja pobre y anciana. Se abrió la puerta y la pareja de ancianos los recibió con gran amabilidad. Durante la comida, los anfitriones notaron que el vino no disminuía en lo más mínimo, sino que seguía reponiéndose milagrosamente. Pronto se dieron cuenta de que sus invitados no podían ser simples mortales, por lo que los dos dioses revelaron sus verdaderas identidades. Zeus y Hermes condujeron a la pareja de ancianos al punto más alto de la colina; desde allí miraron alrededor y descubrieron que abajo en el valle profundo el pueblo inhóspito había desaparecido en un lago. Al mismo tiempo, su cabaña se había convertido en un templo y Zeus les prometió cualquier favor que le pidieran. Baucis y Filemón solo deseaban que se les permitiera pasar el resto de sus vidas sirviendo en el templo y que al final uno de ellos no tuviera que vivir más que el otro. Zeus les concedió este deseo, y Baucis y Filemón cuidaron del templo por el resto de sus vidas. Cuando murieron, uno se transformó en un roble, el otro en un tilo, creciendo uno al lado del otro.

La llamada Sagrada Familia nos es conocida por el Nuevo Testamento. Compuesta por María, José y el Niño Jesús, está descrita en numerosas leyendas y representada en innumerables imágenes. En esta familia reinan invariablemente la paz y la comprensión. Se ve a Jesús en el pesebre, en el regazo de María, o jugando mientras ella lo cuida feliz, con José de pie junto a ellos. Incluso la persecución externa, que los obliga a huir temporalmente a Egipto, no puede perturbar la armonía pacífica de la Sagrada Familia. Todas las imágenes de esta familia expresan piedad, armonía y amor recíproco.

La Sagrada Familia secularizada nos saluda con sonrisas felices en los libros populares de matrimonio o en los anuncios de ajuares matrimoniales; incluso sirve para animar comerciales de televisión. Vemos a la joven pareja feliz paseando por un prado florido, mientras el niño juguetón y alegre juguetea con un pequeño cachorro. Todos en la familia están felices y satisfechos. Por supuesto, sus buenos espíritus se derivan de causas que son de carácter mundano. Están satisfechos porque se entienden muy bien, o porque les lavan la ropa con un detergente particular, o porque comen muesli todas las mañanas. Para esta familia feliz no hay nada más que sol, simpatía, alegría y sonrisas llenas de amor mutuo. Así, Baucis y Filemón, la Sagrada Familia, la familia feliz de los libros de matrimonio y la pareja radiante y satisfecha de los comerciales de televisión, cada uno a su manera representa el “matrimonio feliz”. Hablamos no pocas veces de “felizmente casados” y con frecuencia podemos leer en las notas necrológicas que alguien “disfrutó de un matrimonio feliz”; uno desea a los recién casados un “matrimonio feliz”.

El trabajo de muchos psicólogos y consejeros matrimoniales viene determinado por una imagen algo más diferenciada del matrimonio feliz. Los procesos neuróticos se pueden despejar y los canales de comunicación «bloqueados» se pueden reabrir. Los problemas del matrimonio deben ser resueltos. Los cónyuges deben unirse en una relación clarificada y madura. El matrimonio neurótico se convierte en uno sano. Un matrimonio feliz es el objetivo de los esfuerzos del especialista en psicología.

Sin embargo, desde tiempos inmemoriales ha habido otras imágenes de la vida conyugal. Para los griegos, Hera y Zeus representan a la pareja casada. Como Reina del Cielo, Hera es la diosa del matrimonio y la maternidad. La historia de este matrimonio divino es cualquier cosa menos pacífica. Los padres estaban en contra del matrimonio; sin embargo, Zeus se insinuó en la cámara de Hera en forma de cuco para seducirla. Hera le dio tres hijos, uno de los cuales se convirtió en el dios de la guerra, Ares. Una vez, por alguna razón desconocida, Hera ató a Zeus con la ayuda de Atenea y Poseidón, y hubo que convocar ayudantes del Tártaro para liberarlo. El propio Zeus colgó a Hera por las muñecas de las vigas del cielo y le ató un yunque a los pies para que el ahorcamiento fuera lo suficientemente doloroso.

Antes de su matrimonio, Zeus tuvo innumerables aventuras sexuales, las cuales, sin ningún escrúpulo de su parte, continuó a lo largo de su matrimonio. Ni los humanos ni las ninfas ni las diosas estaban a salvo de sus avances. Hera se vengó de la manera más cruel de estos amantes de su marido, aunque no fue inmune a los ataques a su castidad. La naturaleza feroz de esta diosa del matrimonio se muestra en las siguientes historias.

Antes de su matrimonio, Zeus era amigo de Leto, la madre de Artemisa y Apolo. Hera odiaba a Leto, a pesar de que este enlace con Zeus ocurrió antes de su matrimonio con Hera, y la diosa juró que Leto no encontraría la paz. Solo con el mayor esfuerzo, Poseidón pudo aliviar parte del sufrimiento de Leto. Zeus ya estaba casado con Hera cuando sedujo a Io, la hija de Inachus. Para vengarse, Hera transformó a Io en una vaca. Todavía no satisfecha, soltó un tábano gigante sobre la vaca, lo que casi vuelve loca a Io. En pánico, la desafortunada Io se precipitó por gran parte del mundo.

Cuando Zeus entabló una relación con la hija de Cadmo, Semele, Hera convenció a esta chica para que le pidiera a Zeus que se mostrara ante ella en toda su magnificencia, lo que significaba una muerte segura para la desconocedora Semele. Una vez, Zeus se acostó con Egina, por lo que Hera mató a casi todos los habitantes de la isla que lleva su nombre. También enfureció a Hera cuando Zeus se volvió creativo de forma independiente y engendró una hija, Atenea, sin la ayuda de su esposa o, en realidad, de ninguna mujer. Para vengarse, Hera dio a luz al monstruo Typhon, que creció hasta convertirse en un peligroso enemigo de su marido. Zeus le fue infiel a Hera no solo con las mujeres, sino también con los niños; se suponía que tanto Ganímedes como Faón habían sido amantes suyos.

El matrimonio de Zeus y Hera difícilmente puede caracterizarse como «feliz». Y, sin embargo, Hera es la diosa del matrimonio. Hera y Zeus podrían describirse como pendencieros predecesores de la Sagrada Familia. Para los griegos simbolizaban el matrimonio por excelencia.

Sin embargo, la imagen del matrimonio lleno de conflictos se refleja no solo entre los dioses sino también en las historias populares sobre los mortales. Por ejemplo, las tensas relaciones entre Sócrates y su esposa Jantipa son legendarias. Se cuentan muchas historias sobre la pendenciera y exigente Jantipa, pero el mismo Sócrates, a pesar de su sabiduría, debe haber sido un marido muy desagradable. En la historia de su muerte se cuenta cuán despiadadamente se comportó frente a su esposa. Rodeado de sus amigos, Sócrates alcanzó la copa de cicuta. Cuando su esposa comenzó a llorar desconsoladamente, él pidió que se llevaran a esta “criatura llorona”.

Las imágenes y los chistes, tanto antiguos como modernos, sobre el tema del matrimonio presentan con frecuencia este lado desafortunado del mismo. Así, los hombres de hoy hablan entre sí de la «anciana» o del «dragón», etc. En numerosas caricaturas vemos a la esposa de pie detrás de la puerta, con el brazo levantado y un rodillo en la mano, esperando mientras su marido se escabulle a casa en un estupor borracho desde el bar local. Y en los romances populares de toda la cristiandad se encuentra el tema de la esposa malvada a la que ni el diablo se llevará en el momento de su muerte.

Durante un tiempo, el marido brutal que golpea a su mujer desapareció de las representaciones populares. Luego fue “redescubierto” por el movimiento feminista. Los altercados físicamente agresivos entre marido y mujer son mucho más comunes de lo que comúnmente se supone. Dado que los hombres suelen ser más fuertes, las mujeres suelen ser las perdedoras en estas batallas.

La imagen del marido aburrido que mañana y tarde se esconde detrás del periódico sigue siendo omnipresente. Numerosos chistes se burlan del marido que tiene dificultades para apartar la mirada de otras mujeres y percibe la monogamia como una carga ardua. Otro hazmerreír popular es el marido cornudo.

Me parece peculiar, sin embargo, que en estas imágenes del matrimonio particularmente negativas y ampliamente difundidas, uno rara vez se ve llevado a cuestionar el matrimonio mismo. Pero esto ya no es cierto en muchas películas y producciones literarias modernas. La película Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman presenta la idea de que una relación genuinamente humana es difícilmente posible dentro del matrimonio. Los dos personajes principales de esta película aprenden a entenderse realmente solo después de su divorcio.

Para muchos críticos sociales modernos, el matrimonio en sí mismo es una institución hipócrita, restrictiva y destructiva. Sólo se puede mantener con mentiras y engaños. A menudo se entiende como un instrumento del orden social dominante para condicionar a las personas al servilismo y la esclavitud.

Por lo tanto, debemos preguntarnos: ¿Es el matrimonio una institución moribunda o incluso un instrumento de tortura en manos de la sociedad?

CAPÍTULO II

Matrimonio y familia:
¿Instrumento de tortura de la sociedad o institución moribunda?

No se requiere un espíritu particularmente original o audaz para discernir que la familia y el matrimonio se encuentran hoy en un estado de disolución, aunque muchas personas todavía se casan con gran entusiasmo. Pero en todos los países donde las leyes no hacen demasiado difícil obtener el divorcio, muchos matrimonios se disuelven. Por supuesto, todavía no hay ningún país donde más de la mitad de los matrimonios terminen en divorcio. Por supuesto, no es sólo la restricción legal lo que evita que las parejas casadas se divorcien; muchos matrimonios y familias se mantienen unidos por consideraciones puramente materialistas. Para casi todas las clases sociales, excepto para los muy ricos y los muy pobres, el divorcio a menudo significa una disminución en el nivel de vida tanto de la pareja como de sus hijos. Los mismos ingresos, después del divorcio, deben mantener dos hogares. En los grupos sociales donde el dinero no es una preocupación, donde un divorcio no provoca una disminución significativa en el nivel de vida, más de la mitad de los matrimonios terminan en divorcio.

Incluso cuando un matrimonio se ha vuelto miserable, muchas parejas no se divorcian por los hijos. “Estamos esperando a que los niños crezcan”, se dice. Y cuando los hijos han crecido, todavía no se divorcian, no porque la relación matrimonial haya mejorado, sino porque los cónyuges están demasiado cansados, tienen miedo a la soledad o creen que ya no podrán encontrar nuevos socios. A pesar de la creciente tasa de divorcios, la mayoría de las personas experimentan el divorcio como un fracaso. Después de todo, en el momento del matrimonio uno tenía la intención de permanecer juntos hasta que la muerte los separara. Si los tribunales realizan la separación, significa que no salió como uno imaginó.

Sería fastidioso dar estadísticas sobre la frecuencia de los divorcios en varios países, culturas y estratos sociales. Es mucho más significativo reflexionar sobre los propios conocidos, parientes y amigos, especialmente los que tienen más de cuarenta y cinco años. Al hacerlo uno se da cuenta con tristeza -o con secreta satisfacción si uno mismo está divorciado- que muchos matrimonios que comenzaron auspiciosos ya no existen. Muchos matrimonios terminan sin hijos, tan a menudo como donde ya hay hijos presentes. Todo el mundo conoce también matrimonios que disuelven su familia después de quince, veinte o veinticinco años de matrimonio. Puede involucrar parejas sin hijos o familias de seis hijos. Y justo cuando uno ha llegado a la conclusión tranquilizadora de que al menos un viejo amigo de la escuela y su esposa todavía disfrutan de un matrimonio feliz, suena el teléfono con la noticia de su decisión de divorciarse.

Ninguno de estos divorcios sería tan malo si al menos uno pudiera discernir felicidad y alegría puras entre los no divorciados. Pero este no es el caso. Uno sabe por estudios generales así como por conocidos personales que muchas personas casadas logran mantener unida a la familia sólo con gran dificultad negándose a sí mismos todo lo que les es querido. Aquí y allá, sin embargo, se encuentran personas casadas que viven genuinamente satisfechas unas con otras. Al menos ellos piensan que este es el caso. El observador objetivo a menudo tiene otra opinión; el matrimonio parece funcionar tan bien sólo porque al menos uno de los cónyuges se entrega por completo y renuncia a la autorrealización. O la esposa sacrifica todas sus necesidades personales y culturales por el bien de la carrera y la comodidad de su marido; o –y este es el caso cada vez más frecuente– el esposo atiende a su esposa, y rara vez se atreve a expresar sus propias opiniones en su presencia. Sacrifica a sus amigos y sus oportunidades profesionales, permitiendo virtualmente que su ambiciosa esposa lo use como sirviente. A menudo se observa cuán interesante, ingeniosa y animada es la persona casada cuando está sola, pero luego, con el cónyuge presente, todo signo de vivacidad se desvanece. Muchos cónyuges que tienen un buen matrimonio, desde un punto de vista externo, tienen un efecto paralizante el uno en el otro.

A pesar de los ejércitos de psicólogos y consejeros matrimoniales, no solo los divorcios continúan ocurriendo con gran frecuencia, sino que incluso los matrimonios que aún existen a menudo parecen ser nada más que instituciones de atrofia. Psiquiatras y psicólogos han sacado sus conclusiones de esta desagradable situación: se explica a los pacientes la dinámica del matrimonio y la familia, a menudo poniendo en duda el matrimonio y la familia en su forma contemporánea como instituciones significativas. ¿No es el matrimonio, como lo explican los revolucionarios sociales, principalmente un instrumento utilizado por la sociedad para confundir a su gente?

Incluso los psiquiatras y psicólogos que no comparten este punto de vista radical se suman a la lista de pecados del matrimonio y la familia. En los casos de la mayoría de los pacientes neuróticos, la causa del sufrimiento emocional se remonta a los malos compromisos matrimoniales de sus padres, a una madre reprimida o a un padre dominado, o a otras constelaciones familiares infelices.

El psicoanálisis tiene dos objetivos: liberar a alguien del sufrimiento neurótico y, además, ayudar a lograr la autorrealización y una vida significativa. Muy a menudo, sin embargo, ese tipo de análisis termina en divorcio. Encontrar sentido a la vida significa, en este caso, ante todo determinar que el matrimonio no permite una realización significativa para el analizando.

Muchos escritores modernos describen el matrimonio como una institución enferma plagada de mentiras e hipocresía, engaño mutuo y autoengaño. La vida familiar, entonces, consistiría en un interminable tormento de dos vías. La mendacidad e hipocresía en el llamado matrimonio burgués es uno de los blancos favoritos de los escritores modernos. Desde este punto de vista, uno podría verse tentado a parafrasear el Hamlet de Shakespeare. De hecho, algo está podrido, no en el estado de Dinamarca, sino en la familia y el matrimonio.

Si uno mira la institución del matrimonio y la familia con total imparcialidad, surge la siguiente imagen: si, usando una gran agudeza psicológica, uno fuera a soñar con una institución social que nunca funciona y que está diseñada para atormentar a sus miembros, seguramente inventar el matrimonio contemporáneo y la institución de la familia actual. Dos personas de género diferente, generalmente con antecedentes familiares bastante diferentes, educados de manera diferente, guiados por ideales, fantasías y mitos diferentes, de diferente fuerza y vitalidad, se prometen estar juntos día y noche, por así decirlo, por una vida entera. Se supone que ninguno de ellos debe marchitarse; se supone que ninguno domina al otro; ambos se supone que serán autosuficientes. Sin embargo, este poderoso juramento a menudo se declara solo debido a una embriaguez sexual temporal. Tal embriaguez puede ser maravillosa, pero ¿es una base sólida para toda una vida juntos?

Es un hecho bien conocido que la mayoría de las personas se ponen nerviosas incluso cuando emprenden juntos un viaje de catorce días. Después de unos días, uno ya casi no puede expresarse, y cada pequeña decisión se convierte en un tortuoso combate de lucha libre. Los dos cónyuges, sin embargo, prometen vivir juntos toda su vida (treinta, cuarenta, cincuenta, sesenta años) en la mayor intimidad física y psíquica. ¡Y hacen este compromiso de por vida el uno con el otro en su juventud! Quizás dentro de diez años ambos sean personas completamente diferentes. Hacen esta promesa a una edad en la que no saben quiénes son ni quién es el otro. Sobre todo, nadie sabe cómo se va a desarrollar después uno u otro. La encantadora y dócil joven se convierte en… ¿quién lo hubiera imaginado? – una matrona hambrienta de poder. El joven romántico con planes tan elevados se comporta después tal vez como un debilucho irresponsable.

Que una sociedad decente y responsable no sólo permita, sino que anime a los jóvenes a comprometerse permanentemente, en completo desconocimiento de los problemas psicológicos que conllevan sus votos, parece incomprensible. A medida que aumenta la esperanza de vida, esta situación se vuelve más grotesca. Hace doscientos años la gente no envejecía tanto, y la mayoría de los matrimonios terminaban después de diez o veinte años con la muerte de uno de los cónyuges. Hoy en día muchos matrimonios duran cincuenta o incluso sesenta años.

CAPÍTULO III

Las muchas caras del matrimonio

Es el Zeitgeist contemporáneo el que lentamente está socavando el matrimonio como institución. El deterioro contemporáneo de la moral, la reinterpretación o incluso la disolución de los valores, no se detiene en el matrimonio y la familia. La sociedad occidental se encuentra en una crisis espiritual. Esta crisis está sacudiendo los cimientos de nuestra vida social, así como del matrimonio y la familia.

Se escuchan conclusiones similares de aquellos que tienen la impresión de que la juventud de hoy es particularmente problemática, que la tasa de criminalidad está aumentando en proporciones aterradoras y que el arte está degenerando. Bajo la influencia del ideal de una “edad de oro” anterior, sostienen que todo fue mejor en el pasado. Esta veneración del pasado es tan poco útil para nuestra comprensión de la mayoría de los fenómenos sociales como el anhelo por el futuro. Los que sufren de tal anhelo creen que lo nuevo siempre es mejor que lo viejo. El primer tipo cree que hubo una vez una edad de oro; el otro es seguidor de una fe ingenua en el progreso y esperanzas en un paraíso futuro.

En diferentes períodos históricos, el matrimonio y la familia tenían diferentes significados. Las instituciones sociales como el matrimonio y la familia están sujetas a cambios continuos. Un matrimonio en la época de la reforma de Zwinglio en Suiza ciertamente no era lo mismo que un matrimonio en la época de Rudolf Brun en el siglo XIII. El matrimonio de un rico comerciante en la época de Luis XIV debe entenderse de manera diferente al matrimonio de un hombre de negocios acomodado en la Francia de hoy.

En tierras cristianas hasta la Reforma, y en las culturas católicas (y hasta cierto punto en las sociedades protestantes hasta épocas recientes), hubo significativamente menos divorcios que en la actualidad. Pero esto no significa que los matrimonios fueran mejores o peores. La integridad de un matrimonio monógamo en Occidente a menudo era sólo una ficción legal. Entre la nobleza de Europa occidental en los siglos XVI, XVII y XVIII, por ejemplo, era común que el marido tuviera una amante y la mujer un amante. Y en países donde hasta hace poco el divorcio era imposible, como en Italia, muchas parejas casadas vivían separadas y mantenían un hogar común con un amante.

Los eruditos no están de acuerdo en cómo se originó el matrimonio. Ciertos antropólogos son aficionados a la fantasía de que los humanos al principio vivían en hordas y disfrutaban de una promiscuidad sexual total, con hombres que tenían contacto sexual con cualquier mujer. Se desconocía que las relaciones sexuales podían conducir al embarazo y no se entendía el papel del hombre en la procreación. Los niños fueron criados por la horda en su conjunto. La familia, el matrimonio, las comunidades mono o polígamas, se entienden todos como desarrollos secundarios.

Otros eruditos prefieren una fantasía diferente. Para ellos, el matrimonio y la familia son primarios y primordiales porque muchos mamíferos tienen “matrimonios”, ya sean monógamos o polígamos. Se supone que la estructura social primaria de la humanidad es un macho con un rebaño de hembras y crías rodeándolo.

¿Se deben buscar los orígenes del matrimonio en la pulsión sexual, la pulsión de propagar la especie, o se relaciona con el origen de la propiedad? ¿Los hombres y las mujeres en algún momento comenzaron a poseerse unos a otros? Simplemente no lo sabemos.

A lo largo de la historia, el matrimonio y la familia se entendieron, justificaron y moldearon de diferentes maneras. Para los antiguos persas, por ejemplo, el matrimonio tenía su razón de ser en engendrar guerreros para el rey. Tener hijos ha jugado un papel decisivo entre muchos pueblos, aunque no siempre tiene que ver con “engendrar guerreros”. Por lo tanto, Abraham, con la aprobación de su esposa, tuvo hijos con su sierva Agar porque Sara era infértil.

Las naciones de la tierra se han unido mucho más en nuestro tiempo a través de la tecnología. Sin embargo, la organización y concepción del matrimonio y la familia sigue mostrando una gran diversidad. La fundación misma de una familia sucede por muchas razones diferentes. La elección romántica de pareja, casarse por amor, por atracción sexual, va ganando terreno, pero todavía hay muchas culturas que apenas se ven afectadas por este criterio. En la India, alrededor del ochenta por ciento de los matrimonios todavía son arreglados por los padres, y aunque a menudo se espera una «conexión romántica», no sucede con frecuencia. Curiosamente, a estos matrimonios concertados no les va ni mejor ni peor que los basados en el amor romántico. Ambos tipos traen decepciones. La compra de una esposa todavía se practica entre muchos pueblos. El rapto de las mujeres, por otro lado, ya no está muy extendido. El número de esposos y esposas en algunos lugares no es el mismo. La monogamia estricta es sólo una de las muchas posibilidades. La poligamia todavía se encuentra en muchos lugares de Asia y África. Y, según algunos informes de viajeros, la poliandria (una mujer que tiene varios maridos) aparentemente todavía existe. Incluso se describe una mezcla de poliandria y poligamia en ciertas áreas.

El matrimonio se vive bajo las más diversas concepciones. Los etnólogos describen casi todas las formas imaginables de vida familiar y matrimonial. Una pareja joven se muda a la casa de los padres del esposo; otros, a la casa de los padres de la mujer. O el esposo tiene poder legal completo sobre la esposa, con la excepción de la vida y la muerte, o la esposa tiene una mejor posición por ley. Encontramos matriarcados y patriarcados; hombres que viven vidas separadas y ven a sus esposas solo en ciertos días específicos; el trabajo dividido, o realizado en conjunto; un mínimo de contacto sexual está determinado por estatuto legal, o el contacto sexual está limitado por la ley.

Los etnólogos también hablan de las más diversas costumbres en relación con el divorcio: el divorcio puede ser sólo una formalidad menor; puede ser posible sólo cuando uno de los cónyuges está cometiendo adulterio; no puede haber posibilidad de divorcio bajo ninguna circunstancia; la iniciativa de un proceso de divorcio sólo puede provenir de la esposa; entre muchos pueblos sólo la muerte puede poner fin a un matrimonio. Una forma extrema del vínculo matrimonial indisoluble se da en la costumbre de la incineración de la viuda, en la que la mujer permanece fiel a su marido incluso después de su muerte arrojándose voluntariamente a la pira funeraria. Quizás la forma de matrimonio más inusual reportada por los etnólogos es la siguiente. Una mujer joven está casada por sus padres con un hijo varón. Dado que aún no es posible una vida sexual con este muchacho, la joven esposa puede tener un amante e incluso tener hijos con él. Cuando su esposo alcanza la edad de madurez sexual, ella lo inicia en el sexo. Después de varios años, el esposo toma como amante a la esposa de otro niño-esposo, y mantiene esta relación hasta que su esposo alcanza la mayoría de edad y ella lo introduce en la vida sexual.

Lo que denominamos matrimonio y familia no es algo que haya sido y sea igual entre todos los pueblos en todos los tiempos. Así declaraciones como “La familia o pareja casada es la unidad básica de la sociedad humana”; “Padre, madre e hijo son la comunidad natural”, etc. son confundibles. En ciertas especies animales existe una estructura familiar que se encuentra en todas partes idéntica. Esta estructura se crea instintivamente entre estos animales una y otra vez exactamente de la misma manera. Pero entre los humanos este no es indiscutiblemente el caso. El matrimonio y la estructura familiar son algo antinatural, no instintivo, un producto artificial del esfuerzo humano. El matrimonio es antinatural; es un opus contra naturam. Por eso encontramos tantas formas diferentes de matrimonio a lo largo de la historia y entre tantas sociedades diferentes.

En este punto, uno podría objetar y llamar a todo esto una tontería: después de todo, los niños deben ser criados de alguna manera, y esto ocurre de la manera más natural solo dentro de la familia, bajo el cuidado de un padre y una madre. Padre, madre e hijos constituyen el arquetipo de la familia, y sin el matrimonio y la familia la humanidad se habría extinguido hace mucho tiempo. El niño necesita, al menos hasta los doce o trece años, del cuidado y protección de ambos padres, y el cuidado de la siguiente generación es la base de la unidad familiar original y natural. Además, prosigue el argumento, se ha demostrado que sólo donde hay una familia sana, un marido y una mujer que trabajan juntos con amor, pueden crecer niños mental y físicamente sanos. Cualquier perturbación en la relación entre marido y mujer tiene un efecto perjudicial sobre los hijos. Visto desde el punto de vista del niño, no cabe duda de que el matrimonio, tal como lo concebimos idealmente hoy, debe ser una de las instituciones más naturales y más primarias que se puedan imaginar.

Esta objeción es menos sólida de lo que puede parecer a primera vista. Por supuesto, un hombre y una mujer deben unirse si se quiere tener hijos. Aún así, después de la concepción y el nacimiento, quedan varias posibilidades para criar a los niños para las personas involucradas. En diversas épocas, culturas y estratos sociales, el ser humano se ha encargado de la tarea de criar y educar a los hijos de las más diversas formas. Si el estilo actual de criar a los niños en el mundo occidental es realmente la única posibilidad, o incluso la mejor posibilidad, debe permanecer abierto a la pregunta.

Quizás el psicólogo moderno no se da cuenta con la suficiente claridad de que las concepciones sobre las condiciones en las que un niño se desarrolla de manera saludable, e incluso sobre lo que es un desarrollo saludable, están condicionadas y definidas por imágenes de la cultura a la que pertenece el psicólogo, es decir , por una mitología de fondo.

Aquí debo ser más específico. Hasta tiempos recientes existían grandes grupos sociales cultural y políticamente significativos, cuyas formas de crianza guardaban poca relación con la imagen mítica de la Sagrada Familia. Aunque diferentes a los de hoy, los resultados de este tipo de crianza no fueron peores. En la aristocracia inglesa, por ejemplo, al menos para aquellos que poseían riquezas y propiedades, era costumbre entregar a los niños a una niñera tan pronto como fuera posible después del nacimiento. Esta niñera, no la madre ni el padre, se hizo cargo del cuidado del niño. Los padres se apartaban por todos los medios posibles de la tarea de criar a los hijos. Los niños, y en cierta medida también las niñas, cuando superaban a sus niñeras y niñeras, eran enviados inmediatamente a un internado donde vivían con niños del mismo sexo y eran criados por un grupo de hombres o mujeres. Los padres se dedicaron a la gestión de sus propiedades o a sus carreras como funcionarios coloniales, oficiales militares o sin hacer nada. Las madres buscaban satisfacción en la vida social. Circunstancias similares existían también entre la aristocracia francesa.

Los etnólogos han descrito diversas prácticas educativas. A menudo, es una comunidad más grande la que asume la responsabilidad de los niños (la familia extendida o la tribu), pero rara vez es el padre o la madre de un niño. A menudo son las mujeres las que primero cuidan a los niños pequeños. Posteriormente las mujeres se hacen cargo de la educación de las niñas y los hombres de la de los niños. A lo largo de la historia de la humanidad existen y existieron numerosos sistemas educativos dentro o fuera de las instituciones de la familia y el matrimonio.

Podemos concluir que existen diversas posibilidades para la crianza y educación de los niños. Nuestra paternidad idealizada centrada en la familia no es de ninguna manera la única, y con toda probabilidad no es ni mejor ni peor que otras prácticas. Todo sistema educativo tiene sus ventajas y desventajas. El sistema aristocrático inglés quizás fomentó el desarrollo de un ser humano un tanto rígido e impersonal que podía afirmarse con cierta dureza en las más diversas circunstancias, ya fuera como comisionado de distrito en África o como funcionario colonial en la India. El control parental diligente que hoy ejercemos sobre nuestros jóvenes desde su infancia hasta su adolescencia, por otro lado, produce personalidades empáticas que, sin embargo, tienden a desilusionarse continuamente por el mundo «malvado» una vez que se dan cuenta de que no todas las personas son tan amorosas. como «mamá y papá». El inconveniente de nuestro modelo de crianza es quizás el mimo narcisista. Su ventaja es una mayor capacidad para el amor.

No existe un “mejor” sistema para la crianza de los hijos. Las clases altas romanas, que querían convertir a sus hijos en soldados aptos y estadistas capaces, tenían que criar a sus hijos de manera diferente a los primeros cristianos, para quienes la principal preocupación era que sus hijos aprendieran de Dios y alcanzaran el Paraíso. Los niños de estados totalitarios, como la Unión Soviética, debían ser criados de manera diferente a los niños de un estado democrático, como Dinamarca.

Los objetivos de nuestros esfuerzos educativos y de crianza cambian constantemente. Es casi imposible examinar la eficacia de una educación en particular. Hoy es tal que tan pronto como se ha desarrollado un estilo particular de educación, el objetivo de la educación ya ha cambiado debido a una nueva idea emergente de una humanidad. Como siempre hay nuevos ideales a los que aspirar, es imposible evaluar los resultados de la educación.

La pedagogía no es una ciencia objetiva. Incluso aquellos educadores que dan la apariencia de ser científicos son hijos de su tiempo y crean sistemas educativos que se ajustan a las expectativas de una idea de humanidad limitada en el tiempo. Dado que nunca tenemos suficiente tiempo para probar los resultados de nuestros esfuerzos, los diversos sistemas de educación expresan simplemente nuestras propias fantasías y concepciones sobre la educación, respondiendo a la pregunta de cómo los niños deben convertirse en los adultos que deseamos que sean.

Visto desde el punto de vista del cuidado de los niños, es cuestionable si nuestro actual ideal de familia es “natural” y necesario. Creo que nos acercaremos más a la comprensión del matrimonio y la familia una vez que tengamos claro que el matrimonio y la familia son estructuras artificiales, expresiones de la fantasía humana, construcciones humanas en el sentido más estricto de la palabra y muy alejadas de cualquier tipo de “ instintos naturales.

Cuando hablamos en este libro del matrimonio, entendemos que el matrimonio, tal como se vive actualmente en Europa occidental y Estados Unidos, es una institución social en continua transformación. Es el resultado de un largo desarrollo histórico y de cambiantes concepciones y situaciones filosóficas, religiosas, políticas, sociales y económicas.

El matrimonio contemporáneo todavía se entiende como un compromiso de por vida. El divorcio es posible pero no deseable. La concepción dominante hoy en día es que en el matrimonio dos socios más o menos iguales se unen de por vida. El esposo y la esposa, y también los hijos, deben poder desarrollar todo su potencial psicológico en el matrimonio como pareja. Que ambos deban realizarse de esta manera no es ni evidente ni natural; es una de las concepciones sujetas al tiempo que podría cambiar algún día. Hoy vemos la igualdad entre los cónyuges como algo evidente, pero no podemos saber si quizás dentro de cien años la mayor parte de la humanidad podría encontrar perfectamente correcto que la esposa o el esposo sean tratados una vez más como una pareja desigual.

Incluso dentro de las sociedades occidentales, el matrimonio puede tener funciones bastante diversas a pesar de sus puntos en común. En nuestra cultura aún existen diversas ideas y fantasías respecto al matrimonio. Un tipo de matrimonio podría llamarse “pastoral”: el esposo y la esposa administran una granja de propiedad conjunta. Se espera que los niños trabajen junto a sus padres y eventualmente se hagan cargo de la granja. Uno puede encontrar un modelo similar también entre las parejas que manejan un negocio conjunto, un hotel o una tienda. En esos casos el matrimonio se entiende en cierto sentido como una asociación empresarial.

Un segundo tipo de matrimonio podría caracterizarse como un “hogar de niños”. Se entiende como una institución dedicada a permitir que los niños se críen en un ambiente protegido y amoroso.

Otro tipo es el matrimonio político. Aquí hay esposos y esposas unidos de casas reales o familias poderosas, así como grupos políticos, económicos o criminales amigos u hostiles. El ejemplo clásico de este tipo de política matrimonial es la dinastía de los Habsburgo en Europa.

Todavía hoy es posible poseer un ser humano mediante el matrimonio. En estos “matrimonios de esclavos”, el hombre toma una esposa y la usa como esclava doméstica. O viceversa, la esposa utiliza a su esposo como trabajador y proveedor. En estos matrimonios, uno siempre escucha un énfasis en “mi esposo” o “mi esposa”.

Le di especial importancia aquí a las muchas caras del matrimonio a lo largo de la historia y sus dependencias culturales para demostrar que el matrimonio no es un hecho, no está biológicamente determinado o es “natural”. El matrimonio es una construcción humana, que se recrea y redefine continuamente. Para entender mejor el matrimonio debemos hacer una digresión y abordar en el siguiente capítulo la distinción entre bienestar y salvación.

Rudimentos

Traducciones

James Hillman, EE. UU.

Artículo publicado en ‘Alchemical Psychology’, volumen 5 de sus Uniform Edition, capítulo 2, pp. 20-53

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

I. FUEGO

El fuego de todas las cosas es el juez y el arrebatador.
– Heráclito

¿Quieres conocer al Maestro perfecto? Es aquel que comprende la regulación del fuego, y sus grados. Nada os resultará un impedimento tan formidable como la ignorancia del régimen – del calor y del fuego.
– Thomas Norton

El deseo no basta; de hecho, el deseo ignorante se frustra o se quema. Para que el deseo se consuma, para que la obra fructifique -en el arte, en el amor, en la práctica de cualquier tipo-, aprende todo lo que puedas sobre su fuego: su resplandor, su inestabilidad parpadeante, su calor y su rabia. El fuego como elemento por debajo y por encima del alcance de la razón humana requiere un «psicoanálisis del fuego», el mismo título del estudio ejemplar de Bachelard.1 El arte del fuego y la clave de la alquimia significan aprender a calentar, excitar, entusiasmar, encender, inspirar el material que se tiene a mano, que es también el estado de la propia naturaleza, para activarlo aún más y llevarlo a un estado diferente.

Por supuesto, el laboratorio, los fogones, los curcurbits y los alambiques, los colaboradores, son ficciones imaginarias, además de fenómenos materializados. Tú eres el laboratorio; tú eres el recipiente y lo que se cuece.2 Así también, el fuego es un calor invisible, un calor psíquico que clama por combustible, espacio para respirar y una consideración amorosa regular. ¿Cómo construir el calor que puede secar el rocío empapado, derretir las opresiones plomizas y destilar unas gotas preciosas de claridad embriagadora?

En Grecia, en los templos asklepianos a los que acudían los «pacientes» en busca de curación mediante el sueño, se incubaban durante un tiempo dedicándose a cavilaciones concentradas y procedimientos correctos para ser bendecidos por un sueño benéfico. En la Biblia, Jonás, abandonado por sus compañeros de barco, tuvo que permanecer un tiempo en el vientre de una gran ballena hundida en las profundidades del mar. En esa oscuridad generó calor, perdió el pelo. Confinamiento solitario; interioridad absoluta. Esta es la Nekyia,3 el viaje nocturno por mar a través del inframundo realizado también por Odiseo, Eneas y Hércules, y por Eurídice, Inanna, Perséfone, Psique, por Orfeo, por Cristo. Tanto si este mundo subterráneo es gélido y espantoso como si arde con el calor del infierno, es un reino caracterizado por temperaturas sólo aptas para demonios, fantasmas, héroes y heroínas, diosas y sombras que ya no son del todo del mundo superior. Forasteros. Marginales. La alquimia es una profesión de marginales, de marginados. Aquellos que viven de sus propios fuegos, sudando la gota gorda, autoabasteciéndose de sus propias temperaturas, que pueden estar en desacuerdo con el clima colectivo. Tapas: el ardor del calor interior. En la India, el sabio se sienta en la nieve del Himalaya y con su propio calor corporal derrite un lugar para estar, contenido por su propia contención.

El fuego de la naturaleza es a la vez celeste, desciende del sol, de las estrellas y de los relámpagos, y surge de la tierra, de las fuentes termales, de los gases, de los géiseres y de los volcanes. El alquimista trabaja con ambos tipos, los que vienen del más allá a la esfera humana, los destellos y las fiebres, las manías explosivas y las cegueras estelares, así como los fuegos culinarios interiores, los calores metabólicos del cuerpo que guisan y digieren y derriten los lomos en lujuria. «Cuanto mayor es la estatura espiritual de una persona, mayor es su pasión sexual», dice el Talmud (Tract. Sukkah). Como el fuego lame y se aferra a los troncos que quema, así la pasión se aferra a los cuerpos de la vida. «El aferramiento» describe el trigrama de la segunda hija del I Ching. Como las garras de un gato, las patas de un león, el fuego sulfúrico se aferra al objeto de su deseo o se aferra él mismo a su deseo. Intenso calor interno como el momento de la fertilidad. La perra está en celo: «Solo aestu libidinis«, el solo calor de la libido libera a Mitra de la piedra.

Si la alquimia es el arte del fuego, y los alquimistas, «artistas del fuego», como repiten muchos textos, entonces el alquimista debe ser capaz de «conocer» todos los tipos de fuego, grados de fuego, fuentes de fuego, combustibles de fuego. Y, el alquimista debe ser capaz de combatir el fuego con fuego, utilizando su propio fuego para operar sobre los fuegos con los que está operando. Trabajar el fuego por medio del fuego. La naturaleza trabaja sobre la naturaleza. La alquimia, un arte de la naturaleza, un arte natural que eleva las temperaturas de la naturaleza. «El tiempo de la Naturaleza es extremadamente largo, y la forma de su brebaje uniforme, y su fuego muy lento. El del Arte, en cambio, es corto; el calentamiento es controlado por el ingenio del artista, como el fuego también se hace más intenso o más suave.»4

Mientras que la ciencia mide el calor con grados de temperatura, la alquimia observa los diferentes tipos de calor, las cualidades del fuego. El calor aumenta a medida que avanza el trabajo, pasando por cuatro etapas clásicas. «Cada una de ellas es dos veces mayor que la anterior», dice Mylius.5 Diferentes textos describen los cuatro con diferentes imágenes, pero las siguientes aparecen con frecuencia: una gallina incubadora,6 lenta y suave como la carne; el sol en junio; fuego de calcinación grande y fuerte; ardiente y vehemente; capaz de fundir el plomo o fundir el hierro. Otro enumera los cuatro como baño de agua, baño de ceniza, baño de arena y llama desnuda. El Diccionario de Ruland completa los cuatro grados con ricas descripciones.7 «El primer grado es muy lento, y es como una tibieza inactiva; se le llama el calor de un baño tibio, de los excrementos, de la digestión, de la circulación… comparado con el calor generado por un ave al empollar sus crías». Evidentemente, este fuego se genera al empollar, digerir y retener dentro del cuerpo inferior, sus entrañas en fermentación y su vientre silencioso. Las actitudes son tibias, tímidas. La lentitud y la contención de la actividad son capaces por sí solas de desarrollar el calor.

«El segundo grado es más ardiente, pero se puede tocar sin peligro y no daña la mano. Lo llaman el calor de las cenizas… Las cenizas, debido a su finura, no producen mucho aire». El capítulo 9, más adelante, trata del papel del aire; aquí podemos observar que esta segunda etapa se alimenta con muy poco combustible. Tiene poca inspiración, ninguna respiración pesada. En su lugar, una opacidad sofocante, polvorienta, cenicienta, reseca. «No conservé de mí más que las cenizas».8 «Ceniza en la manga de un viejo / Es toda la ceniza que dejan las rosas quemadas».9 Este calor se puede tocar, manipular, procedente tal vez de tamizar residuos, un calor que surge del calor de las reminiscencias, «mezclando memoria y deseo.»10 Lean a Eliot, a Proust; lean a Ajmátova: el calor feroz de la ceniza fina, no agitada por las brisas de la fantasía.

¿Por qué feroz? Porque la ceniza es la reducción última, el alma desnuda, la última verdad, todo lo demás disuelto. «La ceniza lo es todo», dijo Zosimos de Panópolis,11 el «primer alquimista», la autoridad patrocinadora de la disciplina. El Rosarium Philosophorum (CW 16) dice que la ceniza «perdura», y Muhammad Ibn Umail, el alquimista árabe del siglo X conocido en el Occidente latino como Zadith Senior, escribe en su Tabula Chemica: «La ceniza quemada y el alma son el oro de los sabios.» ¿Ceniza? Porque nos asamos en nuestra propia naturaleza vil.

«El tercer grado quemará la mano, y se compara con arena hirviendo o limaduras de hierro». Desecación, una condición del alma conocida en la Edad Media como siccitas, acedia, la depresión seca del alma forzada por la resolución voluntaria de cumplir con su deber. El hierro de Marte, furioso. El tiempo en el desierto sin fin bajo un sol implacable. Este fuego «quemará la mano», por lo que no se puede manejar. Está fuera de tus manos. Si la primera etapa se mantuvo en el cuerpo y la segunda en la memoria, ésta es el calor de la determinación desesperada, una cólera aislante que impulsa la obra cada vez más ardiente.

«El cuarto es el grado más alto, y es generalmente el más destructivo … se produce una llama viva de madera o carbones». Bernardus de Treviso dice que el cuarto está «en el hierro, o en la llama».12 Además de la obvia asociación del hierro y la llama con el herrero y la forja, hay una implicación guerrera del espíritu en los grados tercero y cuarto. El santo del desierto, los ascetas; «es la muerte del alma volverse húmeda», decía Heráclito, para quien el Fuego era el principio primigenio. Toda la pegajosidad del alma está en llamas, desvanecida en el aire, y la mundanidad humeante, aceitosa y maloliente de los deseos sulfúricos ha sido purificada. Es un cambio del azufre «ordinario» al «azufre que arde claro (ignis clare ardens) o «fuego extinguido» (ignis exstinctus), «Azufre privado de su virtud.»13

Los dos fuegos más calientes están destinados a la operación llamada calcinación: «La reducción de los cuerpos en Calx por combustión».14 Calx = «cualquier polvo reducido por la separación de la humedad superflua.»15 Reducción de la confusión a una esencia, de la humedad o de un sólido a «un polvo fino»,16 de los recuerdos brumosos a una imagen conmovedora, de un bloqueo obstinado a una fantasía ligera. Epítome = Epifanía. La realización esencial. Momentos en la memoria o un tejido de sensaciones (olores, sabores) despojados de asociaciones personales, no dejando más que un calco, un correlato objetivo de la cuestión sobredeterminada. Ningún relato prolijo de las circunstancias, sólo el núcleo caliente. Sin causalidad. Sin contexto ni condiciones. La verdad de lo que es sólo por lo que es, sin mezcla. Reducción total mediante el calor. «Tu material sólo puede cocinarse en su propia sangre», dicen los textos.

Estos polvos actúan sobre otros cuerpos como catalizadores y activadores, entrando en los compuestos, absorbiéndose y desapareciendo. O, como un pigmento en polvo que, al ser tocado por una gota viva de humedad (una punzada de pena, un arrebato de lujuria, un rubor de esperanza), puede colorear toda una escena. El alquimista trabaja con estas esencias, esta naturaleza tratada, cocida, conquistada, no con la naturaleza en bruto. El cuerpo calcinado es el cuerpo que ha pasado por el fuego, un cuerpo nacido dos veces, un cuerpo sutil, que ya no está ligado a lo que fue y que, por tanto, puede ser absorbido totalmente por la obra.

El calor medido en cifras en un termómetro no tiene cualidades palpables, sólo más alto y más bajo, más o menos. Es bidimensional. El calor cualificado por una gallina empollando, fundiendo plomo, por estaciones, cenizas pone la imaginación del operador directamente en relación con el fuego. Además, estos calores particularizan el fuego. El calor de un baño es diferente del calor que irradian las brasas, igual que el calor del viento del desierto es diferente de la humedad de la selva. La fuente del calor lo cualifica, traslada al calor sus virtudes de ceniza, agua, estiércol, llama. Cuando la alquimia utiliza términos para el fuego como «fuego persa» (ignis persicus) («una úlcera que tortura con un calor ardiente»17), «vientre del caballo» (venter equi) o «fuego del león» (ignis leonis), estimula la atención cuidadosa a las imágenes, una práctica similar a la observación científica cuidadosa del termómetro. Los términos poéticos toman la medida de la imaginación.

Figulus juzga los grados de calor por la mano.18 «El primer grado es el que permite acercar la mano al fuego… El segundo grado es el que permite acercar la mano al fuego por poco tiempo». Nótese que es el fuego el que «permite». El fuego es el agente, el maestro de la obra. El conocimiento de este maestro debe venir de primera mano; no se aprende de libros ni de conferencias sobre el deseo. La buena cocinera ha quemado un plato o dos, y también su mano. Aprendemos calor de cocineros, herreros, alfareros, embalsamadores, curando tabaco, ahumando jamones y pescado, horneando pizza, secando té, fermentando cerveza, destilando bourbon. Sólo hervir azúcar requiere un lenguaje sutil de muchos matices, consistencias, grados.

El conocimiento manual de las intensidades se aplica a otras disciplinas. Como escribir: dejar el capítulo sobre la mesa sin tocar durante tres días. Lo vuelves a coger y te das cuenta de que se ha congelado como carne de cordero fría. El boxeador abandona el trabajo de carretera durante un tiempo y sus piernas pierden su baile en el ring. El paciente sólo acude a análisis cada dos semanas, se toma un mes de descanso, de modo que el calor nunca se acumula y las sesiones se vuelven perezosas, triviales, tímidas.

Al pasar las páginas de los antiguos tratados de alquimia con grabados en madera o las numerosas y detalladas representaciones del pintor flamenco David Teniers el Joven (1610-90) del alquimista trabajando, podemos caer en el error de pensar que el fuego es externo a él. No; el alquimista aporta su propia participación calórica; está con el fuego, en el fuego. Ese anciano en el laboratorio preparando soluciones con sus aparatos, arrodillado junto al fuego, es el anciano en la mente, sus manos en el horno de su propio cuerpo, sudando sobre la transformación de su propia naturaleza – nuestros propios ácidos y sulfuros, nuestras propias putrefacciones, nuestras propias sales amargas.

El fuego de los dioses

Fuego como un bebé siempre hambriento, fuego como un niño que crece rápidamente, joven y ardiente, fuego como una virgen siempre renovable. Hogar como vientre, cuna, abrazando el centro alrededor del cual circunvala el opus. Volvemos a Hestia,19 que se sentaba en medio de la casa antigua, del palacio del rey, del ayuntamiento, no como estatua o figura personificada, sino simplemente como el fuego en el hogar. Simplemente eso. El fuego de Hestia pide cuidados. Es un fuego domesticador de la cultura; una restricción severa de la pasión; un calor tranquilo pero feroz de la atención. Este fuego es el misterio de la propia conciencia centrada. Hestia era lo primero en la declinación de la jerarquía divina en las oraciones, y a veces en las procesiones, porque antes de todo lo demás está la capacidad de atender, de ser consciente. Vemos la oscuridad y en la oscuridad por gracia de su luz. Amante de las tareas, disciplinadora, intención pura, dignidad: tales son las exigencias que impone al trabajador del fuego, y la alquimia está hilvanada con este tipo de severos consejos.

Otros dioses, otros fuegos. O, más bien, como dijo del politeísmo el maestro mitógrafo Karl Kerényi, no muchos mundos diferentes, sino un mismo mundo al que se da el nombre de una variedad de divinidades. Así, los alquimistas son también hijos de Hefesto porque su ascendencia se remonta a los herreros y sus fraguas; e hijos de su esposa, Afrodita, por su ascendencia en las artes de la joyería, la perfumería, la cosmética y la coloración de las telas; y de Ares/Marte, su amante, por el rojo calor ardiente cuyos emblemas en la taquigrafía alquímica eran la espada, la flecha, el cuchillo, la lanza, instrumentos que perforan y matan y provocan separaciones; y de Hermes por las transformaciones sutiles y las formulaciones secretas, las manipulaciones de prestidigitación, el ímpetu mercantil y las pretensiones de mountebank; del viejo Saturno porque el arduo trabajo comienza en el plomo y termina en el plomo, decía Michael Meier, una via longissima, una labor de alimentar el fuego, de transportar la ceniza, de vigilar sin dormir; o de Hades, por su lenguaje de crueldades y un calor que putrefacta tanto como el fuego infernal de la muerte seca20 y por los orígenes de la alquimia en el embalsamamiento y la supuesta fuente egipcia de la palabra raíz khem = negro, este «arte negro», como se le llamaba, que al igual que Hades opera en la clandestinidad, lejos de la vista humana cotidiana.

Sin embargo, entre todos ellos es el fuego de Hestia, y de Venus/Afrodita, el que nos atrae al trabajo con tanto deber como amor, y un placer sensual en los colores, olores y texturas de las mezclas. La alquimia como pasión, como devoción, como bhakti yoga. «El fuego es el fuego del amor, la vida que brota de la Divina Venus… el fuego de Marte es demasiado colérico, demasiado agudo y demasiado feroz…».21

Muchos dioses y diosas, incluidas referencias a Diana/Artemisa y la luna; los rayos de Zeus; Eros; el vino y el desmembramiento de Dioniso. Pero falta una figura que los modernos relacionamos primero con el fuego: Prometeo. Prometeo no pertenece a la devotio alquímica, y la obra debe estar siempre en guardia contra el «pecado prometeico», robar el fuego para uso humano. Según Platón, Prometeo robó el fuego a Hefesto, (Esquilo dice que a Zeus; Hesíodo, al sol). La versión de Platón sugiere una aclaración básica,22 trabaja con el fuego por el bien de la obra; el amor, dice Platón, le impulsa. Prometeo quiere el fuego por el «bien de la humanidad». El primero es estético, incluso religioso; el segundo, ideológico. Pero entonces Prometeo era un Titán y un dominador del capitalismo titánico de la Era Industrial, del nacionalismo y del humanismo ideológico, y de la mutación final de la alquimia en química (véase el Capítulo 9 más adelante).

Naturaleza precipitada

Puesto que la naturaleza tiene su propio calor y trabaja lentamente en su propia mejora, el fuego del alquimista pretende principalmente ayudar a los propios esfuerzos de la naturaleza. «Los propios esfuerzos de la naturaleza» es la clave de la apropiación indebida del fuego por Prometeo y por los alquimistas que buscaban el oro y la curación reales. Jung reconoce el pecado prometeico tal como aparece en el cristianismo, aunque no lo relaciona con el mito griego. Hay una «separación de caminos», escribe Jung, entre el opus cristiano y el alquímico. El alquimista «puede desempeñar un papel en la perfectio, que le aporta salud, riqueza, iluminación y salvación; pero… puesto que no es él quien ha de ser redimido, se preocupa más por perfeccionar la sustancia que a sí mismo».23

La visión alquímica más alejada va más allá de lo humano; redimiría la naturaleza, alcanzaría su perfección, y el fuego es el medio para este fin. Como uno de los cuatro elementos que fundamentan el ser del cosmos, el fuego no pertenece ni siquiera a los dioses. El fuego no puede ser robado para uso humano, como tampoco la tierra, el aire y el agua pueden ser apropiados en beneficio de una sola especie. El impulso prometeico, y como se convirtió en el cristianismo centrado en el ser humano, apenas es medioambiental. Cualquier estudiante de alquimia, cualquier prestatario de sus tropos para el propio arte o práctica, haciendo el trabajo para la propia naturaleza, sigue siendo prometeico, un humanista secular, un buscador de oro.

Si la alquimia está detrás de los procesos naturales que tienen lugar en la psicoterapia profunda, como ha demostrado Jung, y también en las artes, entonces estas actividades también deben tener un objetivo más allá de Prometeo. La creación del alma del individuo o incluso de la colectividad sigue siendo humana. La psicoterapia profunda está obligada, como la alquimia, a centrarse en «perfeccionar la sustancia», no el sujeto, de lo contrario sigue siendo moralmente culpable, como Prometeo por robar a los dioses, y los practicantes de la terapia se encontrarán encadenados a una roca de humanismo dogmático centrado en la persona.

¿Cómo concebimos este servicio a la naturaleza? ¿Cómo vivifica el paradigma alquímico una práctica, un arte, para que la práctica, el arte, sirva a la naturaleza? Muy sencillo: reconociendo que los materiales y las herramientas, los lugares y las construcciones tienen cada uno sus espíritus vivificantes; reconociendo que todas las cosas tienen alma, con sus propias intenciones, sus propios hábitos y placeres. Tratar las cosas teniendo en cuenta sus propiedades. La alquimia es animismo. Los materiales se confían a nosotros para su mejora. Nada puede utilizarse sin su cooperación voluntaria.

Al tratar los materiales como si tuvieran alma, al invocar los espíritus de los metales y hablar de sus cualidades emocionales, la alquimia encontraba dioses en la naturaleza y alma, o animación, en el mundo físico. La devoción a la alquimia no era del todo una rama del humanismo contemporáneo de entonces; menos el estudio de las obras humanas de la cultura y el lenguaje que un enfoque sobre el misterio no humano de las cosas, sus potenciales innatos, su vivacidad. Todos los consejos piadosos y las advertencias morales que llenan los textos parecen destinados a contrarrestar la experimentación deshumanizadora, tal vez demoníaca, con lo que está fuera de la medida humana. La ciencia actual, que investiga poderes inhumanos similares, omite contrapesos morales parecidos.

El fuego produce y permite efectos diferentes sobre distintas sustancias en distintas ocasiones. San Agustín señala que el fuego ennegrece la madera pero blanquea la piedra, produciendo efectos contrarios en materiales más afines que contrarios.24 Cada cosa calienta a su manera. Conoce tu fuego, pero conoce también tu material. Por ejemplo: Un marido y su mujer son afines, una pareja. Se plantean entrar en el recipiente de la terapia y subir el fuego de sus dificultades. El fuego puede blanquearla a ella, pero ennegrecerlo a él o viceversa, y salen como contrarios.

Cuando aceleramos la naturaleza aplicando calor, adaptamos el calor a las cualidades de la sustancia. Es más, el calor que aplicamos externamente mediante el fuego debe tener como objetivo encender y reforzar el calor inclusus dentro de la sustancia. La cantidad y el tipo de calor vienen determinados por la sustancia con la que trabajamos. Ni demasiado, ni demasiado poco. Dosificación. Por lo tanto, la aceleración de la naturaleza no tiene fórmula, no hay previsión clara de horas, días, años. «¿Cuánto tiempo tardará?», pregunta el paciente al médico, el cantante a su entrenador, el novelista a su agenda para dar forma sumisa a este esbozo.

Bono de Ferrara responde: «El tiempo requerido para todo el trabajo, según Rasis, es de un año. Rosinus lo fija en nueve meses; otros en siete, otros en cuarenta, otros en ochenta días. Sin embargo, sabemos que, al igual que la incubación de un pollo se realiza siempre en el mismo período, para este trabajo se requiere un cierto número de días o meses, y no más. La dificultad relacionada con el tiempo implica también el secreto del fuego, que es el mayor misterio del Arte.»25

Un pasaje más sutil compara el opus con un embrión que necesita nueve meses para madurar, cada trimestre regido por un elemento.26 Primero el opus se nutre de agua, luego de aire y finalmente de fuego. La transición del agua al aire, de la inundación y la disolución al secado y la distancia es bastante familiar para los artesanos en cualquier trabajo de concentración. Después, la obra es «vivificada por el fuego». Vive por sí misma. El deseo o ímpetu que ha impulsado la obra se agota, todas las intenciones, expectativas, ambiciones se queman en la pura pasión del hacer.

II. COMBUSTIBLE: CARBÓN Y AIRE

En los bosques y selvas de la vieja Europa y todavía hoy en partes de Asia Central y África, y en Brasil, Japón, India y China, los carboneros recogen sus palos y ramas para fabricar el combustible esencial para la alquimia.27 El naturalista romano Plinio el Viejo (23-79 d.C.) expuso cuidadosamente los tipos de madera que hacen el mejor carbón vegetal y para qué fines concretos. El abeto, escribió, se adapta mejor a los fuelles; arde menos, por lo que conviene a los herreros en sus fraguas. Para el hierro, carbón de castaño; para la plata, de pino.

Para una mente alquímica, el fuego más puro se alimentará con la sustancia más pura. Del fuego sólo se obtiene lo que se alimenta al fuego. El carbón vegetal es el combustible más deseable porque su materia ya ha sido purificada. O ha muerto. Por eso es negro y tan ligero. Todas las superfluidades se han quemado. Ha pasado por el fuego, un combustible nacido dos veces, primero como madera natural y luego como esencia de esa madera. Carbón vegetal: un opus contra naturam. Además, el carbón vegetal señala en su vida los colores del opus alquímico: terrones negros, ceniza blanca, llama amarilla, carbones rojos. Muy misterioso: se desconoce incluso el origen de la palabra inglesa.

Nacido en el fuego y muerto en el fuego, el carbón es el devoto del fuego. El siervo desinteresado, seco de humedad, sin deseos propios de transformaciones. Por eso sirve tan bien como limpiador, absorbente, purificador, dejando que otras cosas pasen a través de su cuerpo poroso sin participar. Ni reactivo ni catalizador, el carbón es el combustible que no interfiere, un dador de energía que no pide nada a cambio. Esta es la cualidad de la energía que alimenta el opus.

Aún más ligero que el carbón vegetal es el aire del que depende el fuego. Es el combustible primario, proporcionado por los dioses, como demuestra el fuego de los relámpagos. Las imágenes de alquimistas en sus hornos y estufas y de herreros en sus fogones muestran a menudo a un sirviente llamado «soplador» que trabaja con un fuelle, manteniendo el fuego mediante una corriente constante de aire. Hay imágenes egipcias de estos sopladores trabajando el fuelle ya en 1450 a.C.28 Desde la cerbatana indígena y los fuelles primitivos de piel de animal hasta los altos hornos de las ferrerías, el fuego utiliza el aire para intensificar el calor. Para matar un fuego, hay que cortarle el aire.

¿Qué es ese «aire» y cómo manejarlo? Justo al principio del pensamiento occidental sobre la naturaleza y el cosmos, Anaxímenes de Mileto (siglo VI a.C.) propuso un aire elemental como materia fundadora del cosmos. La idea de un elemento invisible y transparente que se enrarece y se condensa, del que dependen el fuego y la luz y, de hecho, toda la vida, siguió desconcertando al pensamiento humano con teorías sobre el éter, el flogisto, los ángeles aéreos y los demonios alados, los poderes celestiales y las máquinas voladoras, los vapores y los fantasmas, el alma como aliento… hasta el análisis químico del aire realizado durante la Ilustración por Priestley y Lavoisier y el descubrimiento del oxígeno (véase el capítulo 9). La fascinación por el aire y la inspiración imaginativa que se extrae de él continúan en los maravillosos tratados de Bachelard sobre la poética del aire y de David Abram sobre el lenguaje, el aire y el ruach o aliento divino.

El carácter del aire elemental también procede de la astrología médica y psicológica, donde el aire es uno de los cuatro elementos fundacionales que componen el cosmos. Los primeros textos de psicología presentados en la simbología de la astrología enseñan que el aire proporciona al fuego frescor, incluso cuando el aire aumenta su calor; desapego para que el fuego no se consuma; chorros de ingenio, pensamientos elevados y movilidad de dirección, incluso cuando se enfurece ciegamente. Además, el aire alimenta al fuego con invisibilidades mentales, con espíritu y una visión más lejana y amplia. Un flujo constante de atención estrecha aviva el carbón inerte, aportando calor y luz.

En realidad, el fuego quema aire, el parpadeo de la llama es el mismo oxígeno que quemamos. Mientras vivimos, estamos ardiendo, consumiendo el viento, generando así el calor inclusus que sustenta nuestros días. Nuestra muerte es la expiración, la bolsa de viento vaciada, el fuego apagado. El acto de respirar es nuestra primera participación en el cosmos, circulando en nuestra íntima interioridad. El fuego vive de la mente, y el calor que sostiene nuestra sangre caliente depende de la inspiración, de la invención fantástica, del ingenio y la retórica ventosos, de las teorías enrarecidas y las ideas frías. La mente, un horno de explosión. Hay que alimentar continuamente la obra con un aliento de palabras infladas. El alquimista, con su soplador y su fuelle, aspira en su proyecto la inspiración del nous del mundo, la mente arquetípica que se mueve como el viento por toda la tierra. Desde sus cuatro cuartas partes, el aliento vital del pensamiento tradicional bombea la obra. Y así encontramos a los alquimistas remitiéndose una y otra vez a otros textos, aspirando los pensamientos de otros doctores del Arte y anunciando esta dependencia como una máxima, «un libro abre otro», del mismo modo que los pintores leen a los filósofos, los compositores miran la arquitectura, los filósofos visitan los museos, los poetas traducen de lenguas lejanas y muertas – sus fuegos desesperados por corrientes frescas. Porque el fuego debe tener palabras; y los escritores cuya vida es aire -Keats, Stevenson, Lawrence- mueren jóvenes de tisis; no quemados, calcinados.

III. METALES

Aunque la alquimia pasó de la forja al laboratorio, el trabajo con metales no se quedó atrás. Los metales elementales – hierro, plomo, cobre, mercurio, estaño o antimonio – entraban en los compuestos, añadiendo su naturaleza al producto elaborado. Cada uno de los metales principales se corresponde con uno de los siete cuerpos planetarios que influyen en el alma por medio de sus exhalaciones, el pneuma, aliento o inspiración, que confieren cualidades específicas a la obra.

La Doctrina de la Correspondencia – «como es arriba, es abajo» – significa algo más que la simbolización en la tierra de los planetas en el cielo. Correspondencia: «congruencia; trato amistoso; adaptación mutua; conexión; escribir cartas». Significa mantenerse en contacto, recibir mensajes de. Las cosas de la tierra, especialmente los metales de la tierra, están en contacto con los dioses; son portadores de mensajes míticos. Hay un espíritu en el hierro, en el plomo, un spiritus rector, un principio rector que enseña al artesano. El plomo instruye sobre la lentitud; el cobre, sobre el calor rápido; el mercurio, sobre la inasibilidad y la fusibilidad.

Este espíritu en el metal, su cuerpo sutil y su sombra, más que el mineral como tal, se convierte en el centro de la alquimia. Así, el trabajo alquímico con los metales se llama «sofisticación de los metales». El alquimista intenta liberar cualidades específicas del metal. Como un refinador intenta liberar el metal de su mineral, así el alquimista intenta realizar una cualidad en el metal – el vigor apasionado en el hierro, digamos, para que la Piedra (ese objetivo del trabajo) sea fuerte, penetrante, con propósito. Al mismo tiempo, la alquimia advierte contra la posesión por el propio espíritu que busca, una posesión que puede tener al artesano atrapado en la sombra del hierro: rígido, marcial, agobiado y oxidado.

El proceso es tanto de refinación, liberando la esencia de la escoria, como de transmutación, mejorando el grado del metal de menor a mayor, del plomo y el hierro a la plata y el oro, porque los metales mismos están llenos del deseo de volver a la condición superior de la que han caído. En cada metal existe el deseo adormecido de transmutarse a un estado más noble.29 El refinamiento y la sofisticación buscan la pureza, una plata que sea «esterlina», un oro de 24 quilates. Pureza: las menores mezclas extrañas posibles. Pureza: totalmente idéntica. El metal refinado no está adulterado; el metal sofisticado se ha reducido a sus cualidades esenciales. Refinamiento y sofisticación a través de la disciplina.

El hierro impone su disciplina. Entrar en la fragua de la cólera, fundirse y coagularse, someterse al martillo y endurecerse, sumergirse una y otra vez en el fuego y en el baño de enfriamiento. Estos rigores resuenan con las iras de Marte y su temperamento colérico, la impaciencia, la dureza, la impermeabilidad a la maleabilidad y la necesidad de mantenerse seco ante la oxidación.

La disciplina venusina del cobre trabaja hacia una esencia más sofisticada separando -secando, quemando- las idealizaciones colectivas, las limitaciones tradicionales y las connotaciones sentimentales, para alcanzar la belleza esencial del cobre que muestra la sutil pátina de la superficie del metal. (Venus como diosa de la piel de las cosas: su tacto, su brillo).

En griego, metalleia se refiere a un canal subterráneo o mina; metalleuontes es el que busca metales, un minero; y metallao significa buscar, indagar. Un juego de palabras añade otro significado: metallasso significa cambiar, alterar; quizá los metales se deleitan en sus alteraciones y disfrutan de la disciplina que les impone la extracción de sus yacimientos y la fundición. Como un libro lleva a otro en la investigación alquímica, así, dice Plinio el Viejo, una veta lleva a otra.

El adepto provocado por el metal se convierte en prospector, explorando en lo más profundo del núcleo elemental de la psique en busca de las sustancias fundacionales que subyacen al comportamiento superficial de las cosas. Es como si los dioses planetarios en sus escondites metálicos empujaran las profundidades para buscar más, obteniendo cada vez más conocimiento esencial y habilidad técnica de lo que los metales proporcionan. Se convierten en maestros, en mentores.

La perfectibilidad inherente a las sustancias insta a todas las cosas a alejarse de lo literal, indiferenciado y únicamente natural, tal y como viene dado o se encuentra. Lo «sólo natural» puede ser necesario, pero es insuficiente, ya que los propios metales piden ser perfeccionados. El alma dada pide ser trabajada. En su estado natural encontrado, el alma es inocente, ignorante y, por tanto, peligrosa. Que la propia materia pida ser refinada, que lo crudo quiera ser cocinado, sugiere una base arquetípica para las ideas de perfectibilidad, progreso y, también, evolución.

La condición material primaria de una sustancia oculta su naturaleza esencial. Ni siquiera se conoce a sí misma, pareciendo meramente un síntoma sin valor. El adepto trabaja para descubrir el valor de lo que aparece como mineral opaco o escoria desechable. Su trabajo hace que el material pase de su presentación primera o primaria a un momento de revelación en el que se vuelve psicológicamente inteligible. El practicante busca no sólo liberar el metal de su escoria, sino liberar los significados del metal, sus vínculos con la inteligibilidad del cosmos. Para el alquimista, el mundo está firmado por los dioses y nosotros aprendemos a leer sus firmas y a obtener el significado que cada cosa nos ofrece.

Se supone aquí la inteligibilidad inherente del mundo. Este conocimiento innato no reside en la mente omnisciente de Dios, sino que es inmanente al mundo de las cosas, dando a cada una su valor específico y permitiendo su comprensión. Leyendo el mundo como lo hacen los animales, nos adaptamos a él y podemos ayudarle mejor en su camino hacia sus objetivos. La alquimia no se limitaba a fabricar oro en beneficio del alquimista y su mecenas, sino que tenía la visión de llevar al mundo a una edad de oro, de satisfacer su deseo de perfección, de crear el alma del propio mundo.

La naturaleza se esfuerza constantemente por alcanzar este fin. Su propio calor inclusus o calor innato transmuta lentamente la materia primaria que se resiste obstinadamente. El alquimista, sin embargo, intensificando ingeniosamente el calor, podía acelerar los propios objetivos de la naturaleza. En su laboratorio y en su estufa, el adepto creía que podía llevar a buen término en una vida, o antes, lo que la naturaleza por sí misma tarda siglos en lograr.

Aunque el trabajo siempre se declara como un opus contra naturam (un trabajo contra la naturaleza), era por supuesto un seguimiento de la naturaleza, guiado por la naturaleza, instruido por el libro de la naturaleza que el alquimista estudiaba diligentemente. Así, la mejor afirmación para resumir la actitud alquímica es la de Ostanes, a quien Jung cita con frecuencia: «La naturaleza se regocija en la naturaleza: la naturaleza somete a la naturaleza: la naturaleza gobierna sobre la naturaleza».30

Resistencia

La naturaleza somete a la naturaleza por medio del fuego. El calor disuelve la cohesión de una sustancia, ese deseo natural de mantenerse tal como es. El calor separa el metal del yacimiento y puede calcinar el metal para que sea más fácil de trabajar. En su estado natural, las sustancias se resisten al cambio. Pretenden quedarse como están y han estado durante millones de eones, enterradas y ocultas. Sin embargo, el impulso innato hacia la perfectibilidad da la bienvenida al fuego. De ahí que también se regocijen en su sumisión, dejándose fundir, martillear y extraer de su tierra natal.

La resistencia de cualquier cosa viene dada con su naturaleza esencial. «El poder o el esfuerzo con que cada cosa se esfuerza por persistir en su propio ser no es otra cosa que la esencia dada o actual de la cosa en cuestión», escribió Spinoza.31 La resistencia en la obra y a la obra no es personal sino ontológica. El ser no se mueve, dijo Parménides, a lo que Heráclito replicó que todas las cosas se mueven. Dos ontologías diferentes. Ambivalencia ontológica. La máxima de Ostanes explica la ambivalencia inherente a los metales y a todo el arte alquímico. La máxima de Ostanes sofistica la idea misma de ambivalencia. La naturaleza disfruta de su estado natural y se resiste al cambio, pero también lucha contra su predilección por la inmovilidad, sometiéndose a sí misma y haciendo posible el cambio. La naturaleza se sofistica a sí misma, dividiendo su ambivalencia en dos aspectos: lo inmutable y lo cambiante. Por tanto, es una locura intentar cambiar lo inmutable. O como dicen los alquimistas: «No se puede hacer una vaca lechera de un ratón».

¿Qué cambia y qué no cambia? ¿Qué permanece igual y qué se vuelve diferente? En términos filosóficos, la existencia cambia, pero la esencia permanece inalterable. El cuerpo natural del metal puede convertirse en líquido, en polvo, en vapor; puede combinarse, cambiar de color, someterse a los efectos de otras sustancias. El cuerpo sutil, sin embargo, persiste en su propia inalterabilidad.

Se necesita calor para doblegar la resistencia innata de una sustancia, un calor lo suficientemente suave como para derretir lo obstinado y lo suficientemente feroz como para impedir la regresión al estado original. Sólo cuando la regresión a la condición original «encontrada» -la sustancia en su presentación sintomática- ya no es posible, sólo cuando se ha cocinado a fondo y se ha separado verdaderamente de su modo de ser histórico y habitual puede decirse que se ha logrado una alteración. Entonces la sustancia, que la psicología podría llamar complejo, se vuelve menos autónoma y más maleable y fusible, habiendo perdido su independencia como objeto intratable que objeta y resiste. Sólo entonces el cuerpo sutil del metal -la dureza del hierro, el rápido calor del cobre, el peso del plomo- puede unirse a la obra. «Sólo las cosas separadas pueden unirse», dicen los alquimistas.

IV. VASOS

La paradoja ineludible del fuego -de la alquimia, de la psique, de la vida inteligente- consiste en este doble mandamiento: No reprimirás / No exteriorizarás.

Por un lado, el fuego actuará. El fuego se extiende; su apetito consume todo lo que es combustible. No se puede ocultar. «Tres cosas no pueden ocultarse», dice un proverbio árabe, «un camello en el desierto, alguien enamorado y un fuego».32 El fuego insiste en ser visible. No quiere que lo repriman, que apaguen sus chispas. Arderá mucho después de que se extingan las llamas.

Por otra parte, el deseo no puede liberarse directamente al mundo. El trabajo se estropea, dicen los alquimistas, con el calor directo. No dejes que las llamas toquen el material. El fuego directo chamusca, ennegrece las semillas. El fuego es rápido, y «toda prisa viene del diablo». Festine lente, «apresúrate lentamente», aconsejaba una máxima favorita del Renacimiento.

No actúes; no te reprimas. Una paradoja. Y una doble negación que sugiere una vía negativa, una anulación desliteralizadora de ambos mandamientos. Una huida mercurial de la agotadora oscilación entre ambos. En lugar de aguantar o actuar, actúa. Cocer en el rotundum como se llamaba a un recipiente, refiriéndose tanto a un recipiente como a la redondez del cráneo.33 Mantener el calor dentro de la cabeza calentando los ensueños de la mente. Imaginar, proyectar, fantasear, pensar.

Los recipientes contienen y separan. La separatio es una de las principales operaciones del trabajo. Cada sustancia, cada cualidad, debe distinguirse de la massa confusa de la materia primaria, la confusión original que la sustenta. Aunque las dos operaciones de separación y conjunción se mencionan una y otra vez como básicas para la obra en todo momento (también denominadas «disolver y coagular»), la separatio es la más fundamental. Esto se debe, una vez más, a que «sólo las cosas separadas pueden ser conjuntadas».

Cualquier sustancia contenida en una cesta o en una jarra ha sido separada de la masa indiferenciada simplemente en virtud de un recipiente. La materia no es diferente y, sin embargo, está totalmente diferenciada por su forma. Tu cerveza en una botella, mi cerveza en una lata, son lo mismo y no son lo mismo. El agua en una jarra es agua embotellada, como el agua embotellada, el agua de una fuente, el agua de un río. En el momento en que el agua que sale del grifo llena este jarrón o aquel cubo, el agua ha tomado forma.

No podemos manejar todo el sufrimiento, todo el mal, toda la ignorancia, toda la emoción, sólo esa parte concreta que ha sido separada y a la que se le ha dado una forma reconocible.

El agua en sí se presenta en una gran variedad de condiciones, desde la gota de lluvia hasta el océano, desde el pantano estancado hasta la cascada blanca. Los recipientes que la contienen tienen bordes y fondos. No se trata sólo de si está demasiado húmeda o demasiado seca, demasiado líquida y descuidada o demasiado reseca y quebradiza, sino de cómo se moldea su humedad. La humanidad da forma, como los pájaros dan forma a sus nidos y los animales excavadores a sus túneles. Y damos forma a nuestras tumbas y a nuestros recipientes de enterramiento – aborrecibles los cuerpos de los muertos arrojados a una fosa, sin forma.

Todo lo que tratamos tiene que sostenerse de alguna manera. Incluso los océanos tienen sus orillas.

Si Dios no nos hubiera dado un vaso,
sus otros dones no habrían servido de nada.
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Hay vasijas de todas las formas y tamaños, hechas de todo tipo de materiales, desde cañas de río y ramitas de sauce hasta arcilla gruesa para las ollas, madera para las duelas de barril, metal y vidrio para los vasos. Algunas vasijas se calientan rápidamente, pero se agrietan con facilidad. Algunos son opacos, otros transparentes; algunos planos y abiertos para permitir la evaporación, otros herméticamente cerrados para intensificar la presión. Recipientes: métodos de contención. ¿Soportan el calor? ¿Son opacos y densos, tardan en calentarse para que nadie pueda saber lo que pasa dentro? A veces no es tanto una cuestión de lo que hay en el recipiente, de la naturaleza de lo que contiene, sino más bien de la forma: agujereado, frágil, quebradizo, sólido, lleno a rebosar, vacío, agrietado… «Estoy bien, en plena forma».

Los recipientes son la forma en que acogemos los acontecimientos, los almacenamos, les damos estilo. Antes que el arma y la herramienta, el recipiente. Cazar el mastodonte; cocinar la carne; pero hay que guardar lo que sobra, y traer el agua del río. «Sus otros dones no habrían servido de nada». Junto con los afilados pedernales y las puntas de hacha de piedra para cortar, las puntas de lanza y los anzuelos para pescar – instrumentos para matar, hay cestas y hondas y calabazas y ollas – instrumentos para guardar. Dado que los primeros perduran en el tiempo, mientras que los segundos se fragmentan y descomponen con más facilidad, nuestra imagen de la vida humana primitiva sitúa al hombre cazador en primer plano y a la mujer recolectora, guardiana y clasificadora en segundo plano.

Los vasos presentan el estilo de una cultura. Una imagen cuenta una historia: un vaso de cepillo de dientes astillado y sucio para whisky en una cama barata de Graham Green; latas de cerveza pop-up, vasos de espuma de poliestireno, tazas de café desgarbadas y graciosas, papeleras de motel con forros de plástico. El alboroto en torno a las formas de las copas de vino, los tallos, la delgadez… Por sus vasos los conoceréis.

«Que el vaso de destilación sea redondo u ovalado… Que la altura del cuello del vaso sea de aproximadamente la palma de la mano, y que el vidrio sea transparente y grueso (cuanto más grueso, mejor, siempre que sea transparente y limpio, y permita distinguir lo que ocurre en su interior… El vidrio debe ser resistente para evitar que los vapores que surgen de nuestro embrión revienten el vaso. Que la boca del recipiente se asegure con mucho cuidado y eficacia por medio de una gruesa capa de lacre.»35

Tres observaciones que extraer de este pasaje: (1) «Distinguir lo que ocurre en el interior»: las percepciones deben ser claras, no vagas y turbias; (2) «Los vapores que surgen de nuestro embrión [pueden reventar] el recipiente»: la semilla viva de la obra no es viable para la vida, no debe salir del recipiente; y, mientras germina, da lugar a fantasías que pretenden escapar al mundo (en programas y proyectos); (3) «Que la boca del recipiente esté muy cuidadosamente… asegurada»: Trata el trabajo en curso como un secreto. Guarda tu boca abierta. Vigila con cuidado qué, cómo y a quién hablas de lo que ocurre en tu interior.

¿Dentro? ¿Dónde está? Dentro del recipiente, sea lo que sea el recipiente: dondequiera que haya un foco contenido y separado, una zona de contención, algo que se está cocinando. Tú no eres el recipiente, ni es necesario creer que «dentro» está dentro de ti: tus relaciones personales, tus procesos psíquicos, tus sueños. La interioridad está dentro de todas las cosas – la cama del jardín que está en preparación, el poema que es el foco de emociones atentas. Vigila de cerca estas interioridades; al observar, estamos observando, ya que es el recipiente de cristal el que permite la observación, y la observación proporciona la separación y la contención expresadas concretamente por el recipiente de cristal.

El alquimista observador es también el observado. Dentro del recipiente se forman criaturas, extrañas imágenes de materiales excitados, reyes y reinas, pequeños homúnculos, figuras en miniatura con caras y ojos. El alquimista se convierte en sujeto de observaciones interiores. Las intenciones de la voluntad humana se someten a la guía imaginaria, una especie de influencia poética de los «otros» a medida que el recipiente les da vida.

Vidrio

Vidrio: como el aire, como el agua, hecho de tierra, hecho en el fuego. El vidrio soplado se funde, se licua, brilla, se expande, adquiere todo tipo de formas, tamaños, grosores, brillos y colores. Soporta el calor. El vidrio nos permite ver lo que ocurre en su interior, detrás de él. El vidrio, recipiente de la revelación interior, capta y transmuta el atisbo o la mirada en observación estudiada. Dentro de los rizos de cristal, representados en el Splendor solis y el Trésor des trésors, figuras gloriosas sufren sus transmutaciones alquímicas. El vidrio contiene sangre preciosa en un vial, rosas en un cuenco, vino en una jarra.

Al retirar el opus de la fragua a la estufa, el vidrio hace posible la alquimia, y la hace psicológica. El vidrio también hace posible la ciencia de la química en el laboratorio de la observación y la experimentación controladas in vitro.

El vidrio también separa al observador de lo observado. Es el material del distanciamiento, que separa los acontecimientos de la vida mediante una frágil transparencia, encerrándolos cada uno en su propia «casa», como a veces se llamaba a los vasos de vidrio. Dado que el vidrio transparente preferido por la alquimia apenas es visible, su invisibilidad permite la visibilidad de la obra, pero sólo cuando se le da forma de recipiente, es decir, cuando ofrece contención. El portaobjetos de cristal, la encimera de cristal o el espejo no son suficientes para la obra alquímica.

Los paralelismos con la psique son evidentes. La psique también es invisible; sólo la captamos en la reflexión o la identificamos con su contenido: este sueño, ese sentimiento o recuerdo. La psique sólo parece ser lo que contiene. El cristal, como la psique, es el medio a través del cual vemos. El cristal: la encarnación física de la percepción. La ilusión del vidrio hace que el contenido y el recipiente parezcan lo mismo, y como vemos el contenido antes de reconocer que lo contiene el vidrio, al principio no vemos su forma, su densidad, sus defectos, ya que nuestra atención está fija en el contenido. El vidrio como cuerpo sutil requiere una sutileza de percepción. La sofisticación del material requiere sofisticación de la percepción.

La mente alquímica se ocupaba de advertir las propiedades. ¿Qué cualidades, qué atributos, son las «virtudes», en términos de Paracelso, de una sustancia? Las cosas naturales podían agruparse, incluso clasificarse, por sus adjetivos: duro, frío, amargo, invernal, podían reunir fenómenos de los tres reinos -animal, vegetal, mineral. Puesto que el mundo es intrínsecamente inteligible, podemos descubrir a qué lugar pertenece cada fenómeno mediante el estudio de las propiedades, cuidado con los adjetivos.

El baño María

El recipiente de cristal es en sí mismo un recipiente. Puede estar en una olla de ceniza o arena, pero lo más frecuente es que esté dentro de un recipiente más grande con agua: el baño maría.

El calor penetra en la sustancia del recipiente de cristal por medio del agua. Tanto el fuego como el agua cooperan para regular el calor, aunque ninguno de los dos elementos toca directamente la sustancia. Un ingenioso método de indirección, que reúne a dos enemigos notorios, el fuego y el agua, al servicio del opus.36 Normalmente, cuando se encuentran, silban y escupen y desprenden nubes de vapor hirviente, pero el baño maría evita que se maten entre sí y protege la sustancia de la guerra elemental.

El baño maría aparece en la tradición alquímica como una invención antigua, procedente quizá de Egipto, de una practicante llamada María la Judía37, idéntica o confundida con María Profetisa. El baño maría se desarrolló supuestamente en la cocina de una dama judía, mística, experimentadora, cocinera. Los cocineros actuales siguen utilizando el recipiente como «caldera doble».

Mientras el agua llene la bañera, la sustancia no podrá quemarse, ni siquiera hervir. El calor del baño aumenta gradualmente para aflojar y relajar la resistencia obstinada de la sustancia mediante un calor suave. Como el cuerpo en una bañera caliente, cuya temperatura aumenta gradualmente a medida que se introduce más agua caliente. El calor que impregna el recipiente de cristal de la bañera es otra forma de representar la atención comprensiva, el estímulo suave, la tolerancia total. Los nudos, los límites y las restricciones ceden.

«No realices ninguna operación hasta que todo se convierta en agua». Antes de poder hacer nada en absoluto psicológico, hay que disolver la mentalidad inicial con la que se aborda un problema. Los problemas en sí son posiciones fijas. La palabra «problema» se refiere en sus acepciones primarias al ajedrez, las matemáticas, la estrategia de batalla, todas ellas condiciones muy ajustadas. Cedemos y nos dejamos llevar, y la mente, fijada en las resoluciones, se deja llevar por su propia mentalidad que busca las resoluciones. La fuerza de voluntad se convierte en lasitud en el baño.

No realizar ninguna operación hasta que todo se haya convertido en agua: el análisis racional debe esperar a que la emoción fluya, los ensueños floten, se acumulen en charcos, se agiten, se hundan, encuentren salidas. Las discriminaciones se difuminan. Esto y aquello se funden entre sí; el bien y el mal y sus culpas se ablandan y se vuelven blandos; apenas importan, no hay hechos concretos, no hay seguridades sólidas a las que aferrarse. Todo se rinde al agua caliente. Nos volvemos más amables con nosotros mismos. Perdemos la intención de llegar, sin prisas. Un baño no es una ducha. Somos la sustancia, nuestro cuerpo y nuestra mente entran en el recipiente del alma, el baño de María. Somos el cocinero y lo cocinado, incapaces de sentir la diferencia.

El Pelícano

El recipiente con tapón sirve bien para la sublimación (elevar una sustancia a un nivel superior) y para la precipitación (una sustancia en el fondo puede producir gotas o líquido en la parte superior o un fino precipitado blanco). Pero para operaciones más sutiles se necesita un recipiente cerrado especial: el Pelícano.

Este recipiente de vidrio tiene un cuerpo gordo y redondo que se estira hacia arriba y sale del cuerpo en un largo cuello que se curva hacia abajo y se vuelve a unir insertándose en el cuerpo, permitiendo así una circulación de la misma materia a través de varias etapas desde abajo hacia arriba y luego de nuevo hacia abajo.

El Pelícano sofistica la conocida imagen alquímica del Ouroboros, la serpiente que se muerde la cola. El Pelícano también se come la cola: el extremo inferior es consumido por el extremo superior, la cabeza, pero el proceso no se detiene ahí con la reflexión mental. La cabeza vuelve a enviar su producto al cuerpo, una y otra vez. Se produce una circulación continua. Lo que surge en la cabeza no escapa. A medida que la sustancia se funde, se vaporiza, enviando vapores hacia arriba, se forman ideas turbias, aumentan las presiones, se arremolinan sentimientos más ligeros y edificantes. Pero estas inspiraciones e ideas calientes se vuelven a procesar como demasiado inmaduras, demasiado blandas, demasiado irreales. Por el contrario, se devuelven al recipiente como nuevo alimento. Es la obra la que hay que alimentar, continuar a toda costa.

Repetición. Iteratio, lo llamaban. «Pero si ya he estado aquí; «esto ya lo he hecho». Lo mismo una y otra vez.

El pelícano encarna el sacrificio; es un recipiente de sacrificio. Es el instrumento del ritual. Una esencia del ritual es la queja: «Una vez más». Iteratio, circulatio, morderse la cola, comerse el propio cuerpo que alimenta al propio cuerpo. El proceso se encierra en sí mismo, vive de sí mismo, se alimenta de sus propias imágenes, incluidas las imágenes del producto emergente, de las metas, de los futuros. El sacrificio de no llegar. Llegar a ninguna parte, la utopía como meta.

De ahí el término «pelícano», ya que esa ave, según la tradición, clavaba su pico en su propio pecho para extraer la sangre que alimentaba a sus crías. Cristo era ese pelícano, que alimentaba a sus fieles con su propia sangre vital. El pelícano es, pues, una herida, un ritual repetitivo, un sacrificio y una humillación a la vez. Y, un instrumento necesario para alimentar el opus desde dentro de sí mismo.

Lo que surge durante el trabajo pertenece a la obra, no al mundo. Antes de abrir la vasija, su contenido debe estar completamente psicologizado, refinado, sofisticado; sus concretizaciones vaporizadas. Mantener el calor; tapar el recipiente; encontrar placer en la repetición. El alma se nutre de su herida.

Aún más sutil: el pelícano doble. Las representaciones muestran dos pelícanos entrelazados, uno al lado del otro o frente a frente. Lo que emerge del cuerpo de la vasija de la izquierda fluye a través de su cuello hacia el cuerpo de la vasija de la derecha, y viceversa, es decir, el contenido de la cocción en la vasija de la derecha fluye a través de su largo cuello curvado hacia abajo, hacia el cuerpo de la vasija de la izquierda. Intercambio de ensueños, como amantes entrelazados, unidos por imaginaciones mutuas. Un modelo de cogeneración, asociación, parentesco íntimo. Yab / Yum. En algunos lugares, los nativos americanos fumaban tabaco en combinaciones rituales similares. Por medio de un tubo en mi nariz, inhalo tus exhalaciones, y a la inversa: mientras exhalo mi humo, tú lo respiras. Fecundación cruzada de espíritus.

El alma requiere material psíquico. Los residuos del mundo cotidiano, Tagesreste como los llamaba Freud, pueden llenar el recipiente pero no lo alimentan. La información y las influencias sólo alimentan después de haber sido maceradas y fermentadas un tiempo. Piense en el alma como en una vaca con varios estómagos; en la reflexión como en la regurgitación. Pepsis era uno de los términos utilizados para designar lo que ocurría en el recipiente: pepsis, digestión en griego; transubstanciación de lo crudo en lo cocido. Transformar los acontecimientos del día en experiencias, que es una definición de la fabricación del alma. Los alquimistas advierten contra el material no digerido: comparaciones extrañas, interpretaciones prestadas, teorías y explicaciones. Dicen «leer» y, sin embargo, «nada de lo que se encuentra en los libros sirve para nada». Todo lo que se necesita ya está dado, siempre que se cocine adecuadamente.

El Pelícano ofrece una imagen de la herida que causa la obra. Sentimos el coste en sangre. «Las cosas deben cocinarse en su propia sangre», es una admonición muy repetida. Sentimos el drenaje en el cuerpo de lo que podría venir más tarde, pero que ahora es totalmente desconocido, la descendencia del Pelícano, los hijos de la imaginación, pues «La imaginación hace nacer / La forma de las cosas desconocidas».38 El Pelícano: recipiente de fe psicológica, una frase utilizada por un agudo estudioso de la alquimia, Robert Grinnell,39 para una actitud o una devoción que exige nada menos que entregarse, ceder al opus todas las exigencias personales que uno tiene sobre él, por su bien, pase lo que pase.

El vacío en el recipiente

Cada recipiente tiene su forma particular. En su interior está el vacío. Cada recipiente tiene su forma alrededor de este vacío. Como nuestra cultura occidental declaró que «la naturaleza aborrece el vacío», aborrecemos el vacío. («Vacío» del inglés antiguo significa «en el ocio, desocupado», es decir, que no funciona, no es funcional). Para nosotros, el vacío del recipiente es precisamente eso: vacío. Miramos los recipientes desde fuera, admirando el vidriado de la vasija, el corte del cristal, el tejido de una cesta y el asa de una jarra. Cuando valoramos el interior, lo hacemos sólo por la medida: ¿cuánto cabe? ¿Una pinta, un cuarto, una fanega?

En el budismo, el vacío no es tanto un vacío como una fuerza positiva.40 El interior moldea en torno a sí la forma visible exterior. La «quietud» de la jarra china (T. S. Eliot) 41 comienza en el interior; la exquisita forma que vemos es la quietud que emana del vacío. Siempre este vacío específico habita esta forma específica.

La cultura afecta a la forma de las vasijas y, por tanto, éstas revelan misteriosas cualidades de una cultura que sus otras artes y textos escritos quizá no expresen tan bien. Formas extrañas, formas perfeccionadas de distintas dinastías chinas, vasijas griegas, etruscas, fenicias, rococó francés, cerámicas de Picasso, racimos de botellas silenciosas de Morandi. Barriles y toneles, jarras y cántaros. La botella de cerveza de cuello largo, la vieja botella de Coca-Cola, la botella de leche con la protuberancia para la crema amarilla. La vasija romana que sólo podía volcarse, la piel de cabra del vino, la cantimplora de metal con forma diferente para el ejército de cada nación. Los recipientes exponen el Zeitgeist invisible, lo visible formado por lo invisible.

La frenología occidental y la medicina romántica expresaban una idea similar, atribuyendo los contornos y hendiduras del cráneo humano a la fuerza del cerebro y, dentro de ese órgano, al poder de la mente o el alma. Los frenólogos penetraban en la «naturaleza interior» de una persona estudiando y midiendo las protuberancias palpables del cráneo. Afirmaban poder leer los dones y deficiencias de una persona, su carácter más íntimo, a partir de las colinas y valles de la topografía craneal.

Estas formas -orientales y románticas- de considerar el vacío interior sugieren que cada vacío tiene su forma individual y está contenido de una manera bastante particular. Tu vacío no es mi vacío, y el suyo vuelve a ser diferente. La forma en que una persona contiene sus vacíos es ya una revelación de lo que contiene. Los términos generales, los diagnósticos simplistas -abandono, necesidad, crisis de identidad, baja autoestima, estado de ánimo depresivo, dependencia, impotencia masoquista- no pueden describir adecuadamente, y mucho menos comprender, la fuerza del vacío.

Como nuestra naturaleza occidental colectiva aborrece el vacío, tratamos de llenarlo con cualquier cosa, desde la comida basura hasta la autoayuda basura, desde la bebida y las compras y la novedad de los juegos y los artilugios hasta la conmiseración de las almas gemelas, o simplemente con lágrimas interminables. La alquimia, sin embargo, sugiere que estos sentimientos de vacío son indicios de la formación de un recipiente. El vacío está construyendo una forma, una forma particular. Quizás varios recipientes. Modos de contener. Modos de medir. Modos de diferenciar. La realidad de la psique está forzando su camino en la vida y remodelando la propia vida por medio de los sentimientos de vacío.

A veces el vacío puede localizarse físicamente. Aquí mismo, en mi vientre; justo detrás del corazón me siento mareado, aturdido. A veces aparece en sueños como una caída a través del espacio, un bache, una cueva oscura, un enorme vestíbulo vacío, un objeto con forma de huevo.

Mientras no atribuyamos poder formativo a lo oculto en el interior del recipiente, seguiremos leyendo su función en una sola dirección. El cántaro contiene agua, el jarrón flores, la cesta frutas. El vacío interior es un mero receptáculo; el agua, las flores, la fruta son lo que cuenta.

Una lectura inversa dice que la jarra se humedece, el jarrón florece, la cesta fructifica. Los maestros de la pintura holandesa y francesa del siglo XIX mostraban las amapolas, los lirios y las rosas, las peras, las manzanas y las uvas emergiendo de los huecos de sus recipientes, el vacío como fuente de belleza. Si se examinan los jarrones que sostienen las flores, las cestas y los platos sobre los que reposa la fruta, cada uno de estos recipientes es una manifestación de formas, colores y texturas particularizados, y son inherentes a lo que muestran. «Si Dios no nos hubiera dado un vaso / Sus otros dones no habrían servido de nada».

V. HORNOS Y COCINAS

Los recipientes contienen la sustancia, pero el propio fuego debe ser contenido. El calor que carga la obra y hace posible la alquimia requiere un recipiente a la altura de su fuerza ardiente. El deseo necesita dirección. La arcilla se agrieta, el cristal se rompe, la madera arde, el metal se funde. ¿Qué recipiente puede contener el opus maior? Los métodos implícitos en los recipientes -la terrosidad de la arcilla, el reflejo y la lucidez del vidrio, el naturalismo materialista de la madera y la dureza disciplinada del metal- caen víctimas del gran calor. El alma arde locamente por el «oro», ¿cómo explicar si no la locura de la alquimia, la locura, las miserables privaciones y persecuciones y la exaltada ambición de quienes la persiguieron hasta la muerte?

El elixir que curaría todos los males, concedería la longevidad y la inmortalidad del alma, así como la fama, la fortuna y la compañía de los reyes: éstas eran las visiones del deseo alquímico. Tan excesivas, tan extremas que sólo podían proceder de los dioses. Tal era la imaginación de Zosimos, que vuelve a contar un cuento judío (Génesis 6: 1-4) como si fueran los orígenes de la alquimia:

Los ángeles se apasionaron por las mujeres. Descendieron a la tierra y les enseñaron todas las operaciones de la naturaleza… Fueron ellos quienes compusieron las obras químicas… Su libro se llama Khema y de ellos recibió su nombre la química [kumia].42

La alquimia comienza en el deseo; el deseo necesita dirección. La supresión ética no puede dominar el deseo. La esencia del fuego está fuera de nuestro control. Procede de la región celeste, de los ángeles, de los dioses y de las entrañas ardientes de la tierra. De ahí el aspecto chamánico del herrero como maestro del fuego, y el crimen del humanismo de Prometeo.

Furnus, el horno como respuesta al fuego. El Furnus asume la responsabilidad del fuego. A la altura de las fuerzas del fuego debe estar el rigor y la fantasía de la estufa. Debe ser capaz de gobernar la combustibilidad salvaje del fuego, y un texto chino hace referencia al «sacrificio a la estufa (tsao) y podrás invocar ‘cosas’ (es decir, espíritus)».43 Furnus: una lógica de sistema fuerte, bien construido, cuidadosamente unido y duradero. Reglas básicas, ladrillos y argamasa del oficio, disciplina férrea de la iglesia o la escuela o la sociedad que mantiene el espíritu vivo centrado, concentrado y capaz de resistir la llamarada de la inspiración, los destellos y chispas de la pasión que encenderían fuegos de hierba y dispersarían la intensidad.

Dirección, objetivo, propósito, concentración, enfoque. Foco, hogar en latín. La estufa ignífuga se rige por su propio principio rector: resistir al fuego. Las reglas están hechas para mantener el fuego dentro de los límites. Una estufa está construida; es un constructo, un sistema conceptual. Su diseño tiene designios sobre el fuego, designando su dirección y su calidad.

Hornos de ensaye, hornos de cubilote, hornos para refinar plata, hornos para fundir hierro, hornos para fundir vidrio, hornos para fundir plomo o estaño y para separar la plata del cobre, y hornos para la producción de mercurio y resina.44 Quemadores traseros y delanteros, respiraderos múltiples, calentadores múltiples, hornos escondidos, calentadores, parrillas calientes de carbón anaranjado. Algunas cocinas alquímicas tenían más de cuarenta lugares de cocción diferentes. Calentamientos múltiples para materiales múltiples y operaciones múltiples concomitantes. El fogón: la disciplina de la multiplicidad. Saber cuál es el mejor lugar para cada cosa; un lugar para cada operación y cada cosa en su lugar. La colocación como arte de cocinar.

Por otra parte, al menos Zosimos considera que María la Judía es la fuente de la descripción primitiva de la construcción de hornos, que lógicamente se derivaría necesariamente de su invención del baño maría.45

Tipos de cocción, operaciones múltiples: la evaporación en una cacerola plana deja que el vapor se disipe; la destilación consigue de una masa desordenada unas gotas de claridad; la sublimación hace que una materia suba desde la sedimentación en el fondo del recipiente; la congelación permite que las materias se enfríen y se solidifiquen en una forma definida; la fermentación anima a la materia a enriquecerse desde su propia oscuridad.

Múltiples operaciones, múltiples hornos.46 Horno ascendente que impulsa el calor hacia arriba; horno descendente que impulsa el calor hacia abajo; horno de arena que rodea el recipiente de cenizas, el calor procedente de los fuegos de ayer: horno de reverbero en el que el calor rebota en las paredes interiores, cocción por eco, repeticiones que aumentan la intensidad; horno de chorro que aumenta la llama mediante una corriente de aire para licuar y fundir minerales; horno de vejiga que suspende el material en una vejiga cuya boca sobresale fuera del horno. Éstos son sólo algunos descritos en obras técnicas sobre hornos y condensados en el Diccionario Ruland, entrada sobre «Furnus«.

«Los Hombres Antiguos imaginaron para este Arte / Un Horno especial para cada parte».47 Norton inventó su propio horno «desconocido para los Antiguos». «Lo instalé … con un gasto muy considerable … Está construido de tal manera que sesenta operaciones químicas diferentes, para las que se requieren diversos tipos de calor, pueden llevarse a cabo en él al mismo tiempo, y un fuego muy pequeño … suministra un grado suficiente de calor para todos estos procesos.»[Continúa describiendo otras estufas que está perfeccionando, su ingenio, su economía de fuego (combustible), su servicio múltiple, su capacidad para regular los grados de intensidad de la combustión – y qué tipos de hornos son los mejores para cada operación en particular, por ejemplo, la purga y el secado para la exaltación.

Si la estufa disciplina el fuego y dirige el calor, encarna reglas y precauciones que a los alquimistas les encanta pronunciar. Difícilmente se encuentra un texto que no encuentre defectos en otros textos y en los errores de sus procedimientos, o que no sucumba a dar advertencias, consejos y amonestaciones morales.

El tratado de Norton insiste en cinco «reglas o concordancias»:

La primera regla que debe observarse es que la mente del estudiante debe estar en perfecta armonía con el trabajo. El deseo de conocer este Arte debe ocupar un lugar dominante en su mente; de lo contrario, todos sus esfuerzos serán en vano. La segunda concordia es que debe conocer la diferencia entre este Arte y los que lo profesan. La tercera concordia es la que debe existir entre la obra y los instrumentos. La cuarta concordia asigna a la obra el lugar más adecuado para su ejecución. La quinta concordia es la simpatía que debe existir entre la obra y la esfera celeste.49

Si imagináramos que las reglas para la obra alquímica son igualmente válidas para el trabajo psicoanalítico, entonces estas cinco reglas podrían replantearse en términos contemporáneos: (1) El conocimiento de la psique en todas sus vicisitudes, más que de uno mismo o del paciente, debe ocupar un lugar dominante en la mente del practicante; (2) El valor del trabajo psicológico no se mide eo ipso por los ejemplos de los que ejercen la profesión de psicólogo; (3) Puesto que los conceptos son instrumentos de la práctica psicológica, deben promover armoniosamente las intenciones del trabajo; (4) Tu lugar de práctica debe adecuarse a tu estilo de práctica y a su objetivo; (5) La práctica expresa una cosmología. Debe haber una armonía entre cosmos y clínica, entre tu visión más amplia del orden último del mundo y el trabajo íntimo con el sufrimiento de las almas.

VI. EL ESPÍRITU DEL FUEGO

Más rudimentario que las herramientas, los materiales y los procedimientos utilizados por la alquimia es el fuego del que todo depende, el elemento con el que comenzó este capítulo y que ahora termina. El fuego es el primer principio, la metáfora raíz. Como el trabajo está regido por el fuego, depende del fuego, así es el pensamiento alquímico sobre el trabajo. En consecuencia, las características del fuego impulsan arquetípicamente la reflexión alquímica en una dirección específica.50

Pensar requiere lenguaje. La idea de que el fuego transforma la materia no es sólo una idea empírica que se comprueba cuando una llama quema una astilla de madera hasta convertirla en ceniza negra. Esa transformación ya estaba implícita en el término griego para la materia, hyle (leña, madera), que más tarde adquirió significados más abstractos de potencialidad aristotélica (capaz de transformarse) y caída cristiana (capaz de redimirse). Como la madera se somete al fuego, así la naturaleza material se somete al espíritu, que la purga, la transforma y la eleva.

Cualquier trabajador en incendios puede percibir fácilmente las características principales del fuego. Se eleva. Su calor domina y cambia los materiales. Desprende luz. No se puede tocar directamente. No se puede saciar. Ascensión, transmutación, iluminación, intangibilidad, insaciabilidad: estas cinco ideas atestiguadas empíricamente en el laboratorio afectan a las formulaciones de los textos alquímicos y a los comentaristas posteriores de estos textos. En resumen, el fuego confiere a la alquimia su lectura espiritual.

Ascensión: En el fuego del trabajo, o ardiendo con su trabajo, los alquimistas están sujetos al desafío del fuego a la gravedad, y se imaginan su trabajo apuntando hacia arriba de acuerdo con las llamas y el calor que intentan controlar. De lo inferior a lo superior; de lo inerte a lo activo; de lo pesado a lo ligero; de lo pequeño, sin rumbo y humeante a lo intenso y saltarín. Una escala de valores y etapas de progreso: de la imperfección a la perfección; de la enfermedad a la salud; de lo particular a lo universal; de lo mortal a lo inmortal – medicina católica, panacea, resurrección, cuerpo de diamante, oro, salvado del fuego del infierno por el fuego divino, la salamandra que sobrevive al fuego, el ave fénix que resurge de las cenizas.

Transmutación: Un fuego interior actúa en toda la naturaleza elevándola por etapas de impura a pura. Observemos las transmutaciones realizadas en determinadas zonas de la roca: cristales, joyas preciosas, pepitas de oro. La evolución está integrada en el cuerpo mineral de la tierra. Aunque el fuego puede calcinar una sustancia hasta convertirla en ceniza pulverulenta, ennegrecerla hasta la «muerte», no obstante, los efectos descendentes y desintegradores se apropian del modelo general de mejora. La luz al final del túnel; lo más oscuro antes del amanecer; Getsemaní y Gólgota antes de la Resurrección. Todo lo que toca el fuego lo altera: Todas las cosas están sujetas a su omnipotencia transformadora. Incluso el agua se evapora, la roca se funde en lava y el hierro más resistente se doblega a su voluntad. La llama del espíritu vence toda resistencia material.

Iluminación: El fuego ilumina la oscuridad. Gracias a él podemos ver en la oscuridad, avanzar en la oscuridad, contener la noche. Sin embargo, este mismo fuego agudiza y profundiza la oscuridad. Estando cerca de su luz, cerca del fuego (luz de lámpara, llama de vela, hoguera), los rincones y las sombras del perímetro más lejano se vuelven difusos, impenetrables. Cuanta más luz, más oscuridad, que requiere una iluminación cada vez más brillante. Luz y oscuridad, contrarios que se definen; finalmente, opuestos que se combaten. La iluminación, una via longissima porque la inconsciencia aumenta en proporción a la iluminación. ¿Resolución de la paradoja? Una iluminación epifánica, sólo un fuego apocalíptico de despertar espiritual evacua las tinieblas mismas: «La Muerte y el Hades arrojados a un lago de fuego» (Apocalipsis 20: 14]; «Oh Muerte ¿dónde está tu victoria?» (1 Corintios 15: 55).

Intangibilidad: Como el fuego no se puede tocar directamente, hay que captarlo indirectamente, mediante insinuaciones, paradojas, analogías, alegorías, cifras crípticas y símbolos arcanos. Gnósticos, rosacruces, cabalistas. El «arte negro» del conocimiento oculto. Todo lo que suele ser perceptible para el ojo común no es el oro alquímico; todas las cosas, la mente misma, deben ser iniciadas, sofisticadas. Sólo una élite, iniciados de lo oculto, una casta sacerdotal, recluida y disciplinada, habiendo sufrido largo tiempo en el misterio, hecho sus mortificaciones y sus rezos, puede trabajar el fuego.

Insaciabilidad: Cuando Thomas Norton describe las cualidades requeridas por los sirvientes de un alquimista, la descripción de su trabajo bien podría abarcar a una niñera. En muchas culturas indígenas, cuidar del fuego forma parte de las tareas de las mujeres y los ancianos. Como un bebé, el fuego sólo quiere crecer y su apetito es insaciable. Debe alimentarse con regularidad, aire suficiente y nada indigesto: paja húmeda, madera podrida, raíces cubiertas de tierra, estiércol apelmazado. A medida que crece, quiere salir de la cuna, ir por su cuenta y esparcir sus chispas. La insaciabilidad de la alquimia es a veces disimulada, a veces flagrante. Insaciable, la expansión de los términos, la diferenciación de las materias, los tipos de recipientes. Insaciable, el apetito por aprender: «Un libro abre otro». Insaciable, el deseo de la meta dorada. Incluso las últimas etapas del opus major son ilimitadas: exaltatio, multiplicatio, rotatio. Y la alquimia no se deja reducir a simples fórmulas y reglas normativas, como si, a causa del fuego, la alquimia no pudiera llegar a un sistema cohesivo requerido por sus propias operaciones de coagulación y conjunción. Como el espíritu, va donde quiere, sigue su impulso. Como el espíritu, el fuego tiene una misión, encender hogueras cada vez más lejos, convertir el día en combustibles para engordar sus propias llamas.

Estas cinco ideas principales, tan evidentes para cualquier «trabajador del fuego», sustentan conjuntamente una metafísica alquímica. El impulso arquetípico ascendente del fuego confiere a la alquimia su visión espiritual, traduciendo sus imágenes y percepciones en mensajes para el camino ascendente. El cristianismo de los principales autores de la alquimia se deriva no sólo de su contexto histórico: que escribían en una época fuertemente cristiana. Su metafísica redentora está determinada aún más por su contexto arquetípico: el ascensionismo espiritual del fuego elemental.

Un pasaje de Aristóteles puede salvar a la psicología alquímica de este determinismo arquetípico y de la lectura espiritual de la alquimia. Aristóteles escribe:

Porque el crecimiento del fuego es ilimitado mientras hay algo que quemar, pero en todas las cosas que están naturalmente constituidas hay un límite y una proporción tanto para el tamaño como para el crecimiento; y éstos pertenecen al alma, pero no al fuego, y al principio más que a la materia.51

Puesto que el alma se reconoce en sus imágenes y puesto que la fabricación de imágenes (poeisis) es la actividad natural primaria del alma,52 «el principio definitivo» que gobierna el «aumento del fuego» son las imágenes. Son los rudimentos esenciales de toda la obra. Son lo que el alquimista ve, huele y toca con las manos, y lo que imagina. Centrarse en ellas limita la infinita especulación metafísica («el aumento del fuego») a lo que es justo ahora. Las descripciones alquímicas en lenguaje e imágenes son coagulaciones que sirven para condensar la volatilidad de la psique comprometida en presentaciones reales. Alquimia: un estudio de las presentaciones tal y como estas apariencias retratan, definen y afectan al alma. En consecuencia, el insaciable impulso espiritual de la alquimia, su «fuego», requiere limitaciones psicológicas, una alquimia del alma como la que pretenden este capítulo rudimentario y el libro en su conjunto.


Anteriormente inédito.

1 G. Bachelard, The Psychoanalysis of Fire, trans. C. M. Ross (Boston: Beacon Press, 1964).

2 «Tanto el cuerpo metálico como el alquimista sufren y sienten alegría en el proceso. No sólo las sustancias se aparean en el alambique, el alquimista también se aparea al mismo tiempo con la naturaleza». J. Lindsay, Origins of Alchemy in Graeco-Roman Egypt (Londres: Frederick Muller, 1970), 294.

3 CW 12: 61n; CW 5: 309–19.

4 Michael Maier (1617), citado por J. Read, From Alchemy to Chemistry (Mineola, N.Y.: Dover Publications, 1995), 37.

5 J.D. Mylius, Philosophia Reformata (1622), citado por J. Read, Prelude to Chemistry: An Outline of Alchemy (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1966), 264.

6 «El fuego debe ser ligero, suave y húmedo, como el de una gallina que cría sus huevos». Lexicon, s.v. “Great Secret of Aristeus.”

7 Lexicon, s.v. «Ignis Leonis». Norton describe catorce cualidades cada vez más calientes del calor («The Chemical Treatise of Thomas Norton», en HM 2).

8 J. Cocteau, La dificultad de ser (Nueva York: Coward-McCann, Inc, 1967), 32.

9 T.S. Eliot, «Four Quartets: Little Gidding», en The Complete Poems and Plays, 1909-1950 (Nueva York: Harcourt Brace & Company, 1952), 139.

10 T.S. Eliot, «The Waste Land», en ibíd., 37.

11 Collection des ancien alchimistes grecs, ed. M. Berthelot, vol. 2: Les Œuvres des Zosime (París: Georg Steinheil, 1888), III.lvi.

12 Léxico, s.v. «Ignis».

13 Ibídem, s.v. «Ignis Extinctus. «

14 Lexicon, s.v. «Combustio».

15 Lexicon, s.v. «Calx».

16 E.J. Holmyard, Alchemy (Harmondsworth: Penguin Books, 1957), 45.

17 Léxico, s.v. «Ignis Persicus».

18 Figulus, 267-68.

19 Cf. J. Hillman, “In: Hestia’s Preposition,” in Mythic Figures, UE 6.

20 R.B. Onians, The Origins of European Thought: About the Body, the Mind, the Soul, the World, Time, and Fate (Cambridge Univ. Press, 1951), 288 y 258 n5.

21 John Pordage (1607-81), en CW 16: 507.

22 Plato, Symposium, 197a, Protagoras, 321e.

23 CW 12: 451.

24 Augustine, The City of God, XXI.4.

25 Bonus, 115-16.

26 Aurora Consurgens: A Document Attributed to Thomas Aquinas on the Problem of Opposites in Alchemy, ed. M.-L. von Franz (Toronto: Inner City Book, 2000, 290). M.-L. von Franz (Toronto: Inner City Book, 2000), 290.

27 Se calcula que se siguen produciendo anualmente hasta cien millones de toneladas de carbón vegetal. S. Perkins, «Charcoal warms the whole world», Science Review 160 (2001), 383.

28 Read, From Alchemy to Chemistry, 79.

29 La alquimia ignora la distinción moderna entre química orgánica e inorgánica. Véase, por ejemplo, el importante y original trabajo de Angelo Sala (1576-1637) sobre el azúcar (orgánico) y la sal (inorgánica). Ambas sustancias encarnaban principios paracelsianos similares: lo combustible (azufre), lo fluido (mercurio) y lo resistente al calor (sal). Para los paracelsianos, y para los alquimistas en general, los metales y sus minerales «crecían» en la Madre Tierra como las plantas. Z. E. Gelman, «Angelo Sala: An Iatrochemist of the Late Renaissance», Ambix 41, no. 3 (1994), 146-60.

30 CW 9.2: 244n.

31 Ethica, parte III, prop. VII. B. de Spinoza, Opera, ed. J. Van Vloten y J. P.N. Land (La Haya: Martinus Nijhoff, 1914), vol. 2.

32 The Secret Heart (1946), película dirigida por Robert Z. Leonhard y protagonizada por Claudette Colbert, Walter Pidgeon y Lionel Barrymore, comienza con el siguiente prólogo escrito: «Hay tres cosas que no se pueden ocultar: El amor – el humo – y un hombre montado en un camello – un viejo proverbio árabe».

33 CW 14: 731-32; 13: 113-18.

34 La máxima se atribuye a Albertus Magnus y se cita en «The Chemical Treatise of Thomas Norton», HM 2: 62. Norton añade a Albertus «y ese recipiente es de vidrio». «Además, el tamaño y la forma de tu recipiente deben ser proporcionales a la cantidad de tu sustancia, y a todas las demás condiciones del experimento».

35 Philalethes, “An Open Entrance,” in HM 2: 182.

36 CW 12, fig. 72.

37 R. Patai, The Jewish Alchemists (Princeton Univ. Press, 1994), cap. 5: «María, la judía». 5: «María, la judía».

38 W. Shakespeare, A Midsummer-Nights’ Dream, 5.1.

39 R. Grinnell, “Reflections on the Archetype of Consciousness: Personality and Psychological Faith,” Spring: An Annual of Archetypal Psychology and Jungian Thought (1970), 15–39.

40 E.C. Eoyang, «‘Vacuity,’ ‘Vapor,’ and ‘Vanity’: Some Perspectives on the Void», Tamkang Review 16, nº 1 (1985), 51-65.

41 T.S. Eliot, «Four Quartets: Burnt Norton», en The Complete Poems and Plays, 121: » La quietud, como una tinaja china quieta / se mueve perpetuamente en su quietud».

42 Patai, The Jewish Alchemists, 56.

43 A. Waley, «Notes on Chinese Alchemy», Bulletin of the School of Oriental Studies, London Institution, VI: 1 [1930], 2.

44 B. Meitzner, Die Gerätschaft der chymischen Kunst: Der Traktat «De Sceuastica Artis» des Andreas Libavius von 1606 (Stuttgart: Franz Steiner Verlag, 1995).

45 Patai, The Jewish Alchemists, 90.

46 Cf. C. R. Hill, «The Inconography of the Laboratory», Ambix 22 (1975), 101-10, con numerosas ilustraciones.

47 Holmyard, Alchemy, 193.

48 “The Chemical Treatise of Thomas Norton,” HM 2: 62.

49 Ibídem, 59-60.

50 La figura paradigmática de esta dirección es el químico y médico belga Jan Baptista van Helmont, que se consideraba a sí mismo un philosophus per ignem, un filósofo por el fuego. Este pensador místico, aunque empírico, sostenía que Dios se comunica «por medio del fuego, el penúltimo medio químico de investigación». El fuego es una concentración de luz, y en su poder destructivo… es una creación divina». B. Heinecke, «The Mysticism and Science of Johannes Baptista van Helmont (1579-1644)», Ambix 42, nº 2 (1995), 72.

51 Aristotle, De Anima: Books II and III (with passages from Book I), trans. D. W. Hamlyn (Oxford Univ. Press, 2002), 19 (416a).

52 CW 13: 75; 11: 889, 769; 8: 618. Cf. J. Hillman, Re-Visioning Psychology (Nueva York: Harper & Row, 1975), xvii: «[Jung] consideraba que las imágenes fantásticas que recorren nuestros sueños diurnos y nocturnos, y que están presentes inconscientemente en toda nuestra conciencia, son los datos primarios de la psique. Todo lo que sabemos y sentimos y cada afirmación que hacemos… derivan de imágenes psíquicas».

El supuesto sujeto del reciclaje

Traducciones

Campbell Jones, Nueva Zelanda

Traducción de Alejandro Chavarria Rojo

Si La ética protestante y el espíritu del capitalismo de Max Weber articularon las coordenadas morales y teológicas del sujeto del trabajo, ¿cómo se rearticulan hoy en la experiencia del sujeto que consume? La voluntad de consumir o no, y qué consumir y cómo, ha sido un problema moral y religioso desde la más remota antigüedad. Y hoy esas huellas siguen persiguiéndonos, no sólo porque ahora estemos rodeados de mercancías, sino por la forma en que hoy se nos invita a responder a esa situación. 

Hoy se supone que debemos reciclar. Se nos habla una y otra vez de esta necesidad y de que es bueno hacerlo. Que se supone que debemos preocuparnos por reciclar ha alcanzado casi el nivel de un deber o ley moral, y esta ley moral circula en la forma en que simbolizamos los actos de consumo. Se supone que debemos hacerlo en el sentido fuerte de que deberíamos, es más, debemos hacerlo, y no hacerlo nos haría culpables de una infracción. Decidir no reciclar es un acto de mala fe, un incumplimiento descuidado del deber, la responsabilidad y el cuidado. 

Pero, ¿quién es el «nosotros» de este imperativo moral? ¿Quién es este sujeto que se supone que debe reciclar? ¿Dónde situamos, y es posible situar, al agente de esta responsabilidad moral? Estas preguntas son fundamentales si queremos entender este mandato moral contemporáneo, y por ello son cruciales si queremos -aunque queda por especificar quién es este «nosotros»- responder a él. 

Entre Weber y hoy lo que es diferente no es el carácter religioso de la acción económica. Más bien se ha producido una transformación de lo que Weber presenta como la idea de la salvación a través de las «buenas obras» y, sobre todo, de la promesa de un trabajo sin fin, a la amenaza permanente del apocalipsis que nos sobrevendrá si seguimos consumiendo del modo en que lo hacemos.1 Riesgo generalizado de apocalipsis, pues, un riesgo que se presenta como el final casi inevitable del sobreconsumo capitalista. Pero esta vez el apocalipsis no es una amenaza exterior, sino algo con lo que podemos contar, y de lo que todos somos responsables en última instancia. 

Somos responsables, dicen muchos, porque son nuestras propias elecciones de consumo, y la forma en que éstas coinciden con métodos de producción y circuitos de distribución claramente insostenibles, la causa fundamental del inminente fin de la vida en la Tierra. Pero está en nuestras manos evitar este apocalipsis y, en este sentido, hoy se nos invita a un cuidado del planeta que va acompañado de un «cuidado de uno mismo» casi paranoico.2 Son estos correlatos subjetivos de este nuevo imperativo moral los que me propongo poner de relieve en este ensayo. 

Esta dinámica, que se plantea inmediatamente con la noción del sujeto que se supone que recicla, puede verse hoy de forma más amplia en el valor que se da al consumo sostenible o ético de forma más general. Se trata de elegir verduras ecológicas, café de comercio justo, atún respetuoso con los delfines, detergente ecológico, productos procedentes de fuentes sostenibles o cualquier otro producto neutro en carbono o respetuoso con el medio ambiente. En la actualidad, es evidente que estos productos abarcan un sector importante de la actividad económica, aunque sus consecuencias sigan siendo en la actualidad en gran medida simbólicas o «ideológicas», lo que no quiere decir que su importancia sea menor. Así pues, aunque me centraré aquí en el reciclaje, espero que estas consideraciones puedan contribuir en cierta medida a aclarar los fundamentos morales, religiosos y metafísicos del consumo en el capitalismo contemporáneo en un sentido más amplio. 

Antes de pasar al sujeto que se supone que recicla y a los dos aspectos de esa subjetividad que propongo que analicemos -la culpa y la libertad-, puede ser útil considerar ciertos aspectos del estatuto ontológico del sujeto y del objeto del reciclaje, y al hacerlo mostrar las implicaciones de lo que será una de nuestras preocupaciones rectoras, es decir, el lugar en el sujeto y en el objeto del reciclaje de la huella del Otro. Como se verá más adelante, cuando hable de la culpa y la libertad, estas dinámicas de desplazamiento, transferencia o sustitución de uno a otro serán fundamentales para diagnosticar los fallos del sujeto que se supone que recicla, y también para pensar más allá de este sujeto. 

Sujeto y objeto 

El reciclaje es necesariamente una cuestión de libertad. Reciclar presupone tanto la libertad del objeto como la del sujeto. Libertad del objeto en la medida en que no todas las cosas pueden reciclarse, y libertad del sujeto en la medida en que la acción de reciclar requiere cierta capacidad de agencia por parte del sujeto consumidor. Por tanto, no es casualidad que la libertad sea una de las cuestiones siempre presentes cuando se considera el reciclaje. 

Las condiciones de libertad del objeto a reciclar suelen plantearse en términos de lo que se conoce como «reciclabilidad». Para que algo sea reciclable debe producirse de tal manera que tenga al menos el potencial de ser reciclado. Así, decimos que los residuos nucleares son menos reciclables que el papel no blanqueado. Hay algo en el residuo, lo que queda después del consumo, que se puede destinar a otro uso, y ésta es una condición determinante de la reciclabilidad. Pero la reciclabilidad por sí sola no garantiza el reciclaje. Es una condición necesaria pero no suficiente. La otra condición de posibilidad reside en los sujetos supuestos a reciclar, que pueden hacerlo o no. La reciclabilidad no existe sólo en los objetos o en los sujetos, sino en un espacio complejo entre objeto y sujeto. 

Al mismo tiempo que la reciclabilidad es una condición de posibilidad del reciclaje, es una de las principales coartadas para no reciclar. Los productos anuncian con orgullo su naturaleza de reciclables de formas que a menudo destruyen simultáneamente cualquier idea de que alguna vez puedan ser reciclados. Hoy en día es posible comprar todo tipo de productos que prometen ser reciclables, pero que disimulan las condiciones de su reciclabilidad. Por ejemplo, es posible elegir, en lugar de clavos normales, comprar clavos de exterior cien por cien reciclables. Se trata de clavos galvanizados, lo que significa que han sido sometidos a inmersión en caliente en zinc, un proceso que evita la corrosión cuando están expuestos a la intemperie. Se trata de clavos para uso exterior, y los clavos galvanizados se utilizan mucho en construcciones al exterior. Sin embargo, los clavos que tengo ante mí son clavos de fibrocemento, es decir, están diseñados específicamente para clavarse en materiales fibrosos, normalmente ladrillo u hormigón. Cabe preguntarse entonces qué significa que esos clavos sean reciclables. ¿En qué condiciones prevemos que los clavos clavados en hormigón se retiren con cuidado, se recojan y se lleven a reciclar? 

En este ejemplo no sólo vemos la naturaleza fantástica de las afirmaciones sobre objetos que podrían reciclarse. Lo crucial es la intersección de estos objetos con sujetos activos y, al menos, mínimamente libres. Las condiciones de posibilidad del reciclaje están en parte imbricadas en el objeto que supuestamente se recicla, pero igualmente en la agencia de un sujeto que supuestamente recicla. Frente a este paquete de clavos, la responsabilidad recae en el usuario, que se constituye aquí como el sujeto supuesto a reciclar. Se trata una vez más de una cuestión de agencia subjetiva particular para elegir utilizar estos clavos o no, y con esto hacer frente a las ramificaciones psicológicas y sobre todo morales de esa elección. 

El reciclaje es una cuestión de libertad de sujeto y de objeto, y está profundamente cargado de valoraciones morales. Estos motivos morales se multiplican cuando recordamos que nos encontramos necesariamente en el ámbito de lo que Kant denomina «razón práctica», de la libertad de la voluntad frente a los deberes morales. Además, estamos en el espacio de la moral en la medida en que, frente a un producto, nos encontramos al mismo tiempo cara a cara con la huella del Otro. 

El rastro del otro 

Se supone que el sujeto recicla no sólo en interés de su propio placer o autoconservación. Recicla en interés del Otro. Y en este sentido el sujeto y el Otro están mucho más interconectados de lo que se ha intimado hasta ahora. El reciclaje es precisamente una cuestión de relación entre un sujeto y un objeto, y sobre todo de lo que queda de ese objeto después de su uso. El reciclaje es una cuestión de lo que queda del objeto para otros sujetos después de su uso por un sujeto. El reciclaje es, en este sentido, una cuestión de relación mediada con los demás, en la medida en que un sujeto está, con los objetos, ante los demás. No sólo con Kant, que nos ayuda a ver el lugar de la libertad en el acto de reciclaje, sino también con Levinas, el reciclaje es un encuentro con el Otro, en el que no me encuentro inmediatamente con el Otro, sino que dejo para el Otro claras huellas materiales.

Si para Levinas la ética es una cuestión de apertura al rostro del Otro, aquí se trata de una situación de relación no inmediata, es decir, mediada, con el Otro. Aquí se trata de nuestra relación con la eliminación de los restos de los objetos de consumo. No obstante, debemos subrayar que la mediación de estas relaciones con el Otro a través de las relaciones mercantiles no las convierte en cuestiones menos éticas. Como subrayó Derrida en su segunda crítica a Levinas, el hecho de que el Otro no esté inmediatamente «presente» no disminuye en absoluto la realidad de la relación con el Otro. Al contrario, la relación con el Otro siempre está mediada, y es una insensatez preservar la ética al ámbito de la inmediatez del encuentro cara a cara con el Otro.

Cuando hablamos de reciclaje, hablamos de productos y no de servicios. Estamos considerando relaciones con objetos en lugar de relaciones mediadas con sujetos. Esto no significa que estas relaciones con los objetos no impliquen siempre relaciones con los sujetos, sino que están mediadas en forma de mercancías. Por lo tanto, es importante señalar aquí la insistencia de Derrida en que uno puede encontrarse con un Otro no sólo «en carne y hueso», sino de formas que están mediadas simbólica, social y tecnológicamente. El eslogan de esta presencia-en-mediación sería entonces, parafraseando a Derrida: en este preciso momento en este producto aquí estoy

Esto se reconoce claramente en la crítica del fetichismo de la mercancía.5 Esta crítica demuestra las huellas persistentes de la actividad humana en los objetos de consumo, y recuerda la realidad de las relaciones de producción en el objeto, incluso cuando el producto se presenta a sí mismo como nada más que un objeto de utilidad. Sin embargo, al otro lado de la crítica del fetichismo de la mercancía, mis esfuerzos aquí consisten en articular algo de las mistificaciones del otro lado del producto, con respecto a la fantasmal vida después de la muerte de los productos en las relaciones sociales de su eliminación. Si la crítica del fetichismo de la mercancía suele llamar la atención sobre la desvalorización de las relaciones sociales de producción, aquí me propongo hacer hincapié en las relaciones sociales implicadas en la eliminación de los bienes. 

Transferencia 

El pensamiento del sujeto supuesto saber que aquí se propone se inspira en lo que Lacan llamó «le sujet supposé savoir», que puede traducirse como «el sujeto supuesto saber» o «el sujeto del supuesto saber».6 El tratamiento que Lacan hace del sujeto supuesto saber se desarrolla a partir de su lectura del concepto de transferencia de Freud. La transferencia fue el tema del octavo seminario de Lacan y es el cuarto de los «conceptos fundamentales del psicoanálisis» que se tratan en su undécimo seminario.

Para Freud, la transferencia es «un fenómeno universal de la mente humana» y «un factor de una importancia inimaginable».8 Freud describe la transferencia en su artículo de 1912 sobre «La dinámica de la transferencia» en el análisis como «algo perfectamente normal e inteligible que la catexis libidinal de alguien que está parcialmente insatisfecho, una catexis que ya se mantiene a la expectativa, se dirija también a la figura del médico».9 ¿Y quién en esta vida, podríamos preguntarnos, no está al menos parcialmente insatisfecho? Freud continúa: 

Las peculiaridades de la transferencia al doctor, gracias a las cuales excede, tanto en cantidad como en naturaleza, todo lo que podría justificarse por motivos sensibles o racionales, se hacen inteligibles si tenemos en cuenta que esta transferencia ha sido precisamente puesta en marcha no por ideas anticipatorias conscientes, sino por aquellas que han sido retenidas o son inconscientes.10 

Esta transferencia al analista que excede todo lo sensible o racional se plasma en lo que Lacan llama el sujeto supuesto saber. Lacan muestra el modo en que, en la situación análitica, el analizante atribuye al analista una asombrosa capacidad de saberlo todo, incluso al mismo tiempo que existe la sospecha de que el analista pueda no saber nada. Lacan escribe que «incluso al psicoanalista puesto en cuestión se le atribuye una cierta infalibilidad».11 

Lacan subraya que este sujeto supuesto saber, que es «el pivote sobre el que se articula la transferencia» fue descubierto mucho antes que Freud.12 Encontramos la atribución de poderes asombrosos de saber, la suposición de un sujeto supuesto saber en, por ejemplo, las fantasías de Alcibíades sobre Sócrates.13 Lacan también da ejemplos como la manera en que Descartes, presumiendo de fundar un saber seguro en sus poderes de razón recurre en última instancia a lo que para él es el sujeto último supuesto saber, Dios.14 

Sin embargo, mi preocupación aquí no es sólo lo que puede ser conocido por los sentidos o la razón, sino lo que se supone que debe ser conocido y, en particular, los supuestos sujetos de tal conocimiento, y por lo tanto me preocupa lo que Slavoj Zizek ha llamado «los supuestos sujetos de la ideología».15 Me preocupan las categorías subjetivas supuestas o presupuestas por la ideología, en este caso la ideología del reciclaje. Lo importante es que la cuestión no es tanto la ideología presupuesta por sujetos particulares, sino más bien los sujetos presupuestos por una ideología particular. Cuando hablo del reciclaje como ideología, debo señalar que no quiero ofender demasiado pronto a mis bienintencionados compañeros habitantes de esta tierra, que podrían sentirse afrentados por la idea de que el reciclaje sea una ideología. Más bien me propongo subrayar que el reciclaje es, entre otras cosas, una idea, y no todas las ideas, ni siquiera las que prometen el bien, son tan simplemente buenas como parecen. 

Catástrofe 

Una ideología nunca presupone un único personaje. Aquí, en lugar de partir de una supuesta ideología para llegar a un sujeto en particular, podríamos, por así decirlo, trabajar hacia atrás para centrar un poco la ideología que tengo en mente, esbozando dos arquetipos potenciales que podrían permitirnos concebir una variedad de sujetos particulares y, al hacerlo, aclarar algunos de los correlatos subjetivos de la ideología del reciclaje. 

Al primero de estos sujetos propongo llamarlo el sujeto catastrófico supuesto a reciclar. Conviene recordar que esta posición de sujeto no está ocupada universalmente, y de hecho tiene un gemelo malvado, que puede llamarse el sujeto complaciente. Por supuesto, la complacencia no es pura maldad, y la complacencia se refiere más bien al sentido de registrar la situación medioambiental actual y no percibir una exigencia de respuesta especialmente abrumadora. Se trata de aceptar o resignarse a que «las cosas son como son», a que hay poco que se pueda hacer al respecto o a que hacer algo al respecto sería una exigencia injusta o poco razonable. La complacencia 

Como decía una reciente campaña publicitaria de la marca de té PG Tips de Unilever, todo lo que hay que hacer es lo siguiente: «Pon tu granito de arena: pon la tetera al fuego». Para el súbdito complaciente, al parecer, se puede tener el planeta y comérselo también.17 

Para el sujeto catastrófico, esto simplemente no es suficiente. El sujeto catastrofista percibe un peligro real y presente en la situación medioambiental actual, y con ello la voluntad de que las cosas cambien. Las cosas deben ser diferentes. Se trata de una subjetividad que está alerta ante las condiciones del mundo y asume la responsabilidad de esa situación. El sujeto catastrófico percibe la catástrofe de la situación actual y, además, está dispuesto a actuar responsablemente como respuesta. 

Este catastrófico tema fue el presupuesto de una reciente campaña publicitaria del diario danés de izquierdas Politiken. Esta campaña, que se difundió por toda Dinamarca en medios impresos, vallas publicitarias y estaciones de metro y autobuses, presentaba la escena de un vasto paisaje deforestado en el que los árboles han sido brutalmente talados. Con este telón de fondo, un pie de foto promociona el «nuevo dominical catastróficamente grande». Esta campaña es en cierto modo una «broma», y sigue a otras campañas igualmente excesivas de Politiken. También está relacionada con una campaña medioambiental según la cual por cada árbol talado para producir el periódico se plantarán dos. Pero lo interesante de esta campaña no es tanto su presentación inmediata, sino la forma en que cristaliza una subjetividad particular. De hecho, esta campaña presupone necesariamente un tema concreto. Esta imagen de un bosque devastado no preocupará a todos, y desde luego no al sujeto complaciente.18 La campaña de Politiken presupone una cierta indignación moral por parte del sujeto catastrófico, en el que uno se siente afrentado por la honestidad casi brechtiana de la imagen. 

El sujeto catastrófico adopta claramente varias formas, desde el neurótico moderado hasta el compostador obsesivo-compulsivo. El sujeto catastrófico se preocupa por las consecuencias de sus actos y, aunque otros se complazcan en la masacre de los bosques, este sujeto ve, presencia y conoce el alcance de la catástrofe. Al sujeto catastrófico le duele esto y sabe que sólo él debe asumir la responsabilidad, debe actuar. 

Mientras que el sujeto complaciente tiene libertad para actuar pero experimenta poca o ninguna culpa, el sujeto catastrófico está marcado tanto por la libertad como por la culpa. La cuestión que tendremos que afrontar es si es o no en el terreno de tales subjetividades donde debe librarse la contienda ideológica sobre el futuro de la vida en la Tierra. Mi preocupación será, en primer lugar, si la subjetividad catastrófica es la respuesta apropiada, y más profundamente, si alguna respuesta subjetiva en particular es el terreno de la responsabilidad. Sigo este hilo abordando a su vez las cuestiones de la culpa y libertad. 

Culpa 

En La civilización y sus malestares, Freud escribió que «el precio que pagamos por la civilización es una pérdida de felicidad a través de la intensificación del sentimiento de culpa».19 Aquí, como en otras partes de Freud, casi con toda seguridad podríamos sustituir «capitalismo» por «civilización». Esto es, de hecho, lo que hace Walter Benjamin cuando escribe que «el capitalismo es presumiblemente el primer caso de una religión que no expía sino que produce culpa».20 Pero más allá de hacer esta conexión, necesitamos mucho más de una explicación de los procesos sociales de la inducción a la culpa. Necesitamos, en particular, dar cuenta del lugar que ocupa, en los procesos económicos, el desplazamiento, o la transferencia, de la culpa de un sujeto a otro. 

En sus aforismos «Sobre la historia de las sensaciones morales» en Humano, demasiado humano, encontramos pistas hacia este fin, ya que Nietzsche articula de nuevo cómo cosas como los sentimientos morales pueden surgir de sus opuestos.21 En su crítica a «la fábula de la libertad inteligible», argumenta que «la historia de las sensaciones morales es la historia de un error, el error de la responsabilidad, que descansa sobre el error de la libertad de la voluntad».22 Además: 

Este sentimiento es, además, algo a lo que uno puede desacostumbrarse, y muchas personas no lo sienten en absoluto con respecto a acciones que lo evocan en otros. Es algo muy cambiante, ligado a la evolución de la moral y la cultura, y quizá presente sólo en un lapso relativamente breve de la historia del mundo.23 

Estas ideas se desarrollan posteriormente con más detalle, en particular en el libro segundo de La genealogía de la moral, que trata de «‘Culpa’, ‘Mala conciencia’ y asuntos afines».24 Aquí Nietzsche explica lo que él llama «la interiorización del hombre» y el proceso de «crecimiento de lo que más tarde se llamará el alma del hombre«.25 Estos procesos de formación de la mala conciencia y la culpa son errores, para Nietzsche, y encuentran su raíz en la religión, y en particular en el cristianismo. En un encuadre recogido más tarde por Freud y Benjamin, escribe: «El advenimiento del dios cristiano, el dios de ‘más alta potencia’ concebido hasta ahora por el hombre, ha ido acompañado de la más amplia difusión del sentimiento de deuda, de culpa».26 

Para Nietzsche, este sentimiento de culpa está relacionado de forma importante con la libertad y con las ideas de la voluntad. Para Nietzsche, la culpa es el resultado de una «crueldad psicológica», una crueldad interiorizada que refleja una crueldad que ya no puede dirigirse contra el mundo exterior. «En esa crueldad psicológica se puede ver una locura de la voluntad sin parangón: la voluntad del hombre de considerarse culpable, y de forma irremediable; su voluntad de creer que debe ser castigado por toda la eternidad sin que nunca pueda expurgar su culpa «28. 

Cuando reconocemos los aspectos subjetivos de la forma en que se suele tratar el reciclaje, podemos ver claramente una interiorización de la culpa. Pero no sólo eso. Esta interiorización por parte de los consumidores va acompañada, o tal vez sea el resultado, de un desplazamiento o transferencia masiva de la culpa. 

Ante la opción de reciclar, podríamos preguntarnos por qué tenemos que hacer esa elección. ¿Por qué yo, que controlo tan poco los procesos de producción y distribución, tengo que elegir? Aquí nos enfrentamos de nuevo a la agobiante ansiedad opresiva que Renata Salecl ha identificado como central en el consumismo contemporáneo. En palabras de Salecl, el lema del nuevo moralismo del marketing ya no es «¡Hazlo y ya está! «Hagas lo que hagas, lo harás mal, pero es mejor que sigas nuestros consejos y lo vuelvas a intentar».29 

Tal vez, entonces, el sujeto propiamente moral sea aquel que se niega a permitir que su subjetividad entre en el proceso, que se niega a asumir la responsabilidad de la catástrofe. El sujeto que se niega a aceptar la invitación a la culpa permanente y a la preocupación paranoica de no haber hecho lo suficiente. ¿Es entonces el sujeto ético el que dice: «No soy responsable y no quiero ser culpado»? En cuyo caso, tal vez la figura de Camus de Meursault, que dice al enterarse de la muerte de su madre: «No es culpa mía», no sea un personaje tan grotesco después de todo.30 

Sí y no. No, en primer lugar, si eso significa utilizar esa estrategia como coartada para la inacción, o si uno trata la situación actual como si no tuviera nada que ver con ella. Pero, en cierto modo, también hay que considerar qué se puede encontrar al apartar la mirada del sujeto consumidor que se supone que recicla, y dirigirla en cambio a las condiciones de ese sujeto. 

Hay diferentes maneras de rechazar la responsabilidad, y una de ellas es rechazar la localización en la propia subjetividad y en las propias elecciones. Una vuelta de tuerca de este tipo sería entonces abrir las cosas por el otro extremo, desplazar la agencia fuera de donde tan a menudo se localiza hoy en día, es decir, en la elección del consumidor. Este desplazamiento es un primer paso, y si parece menor, hay que considerar la radicalidad de un gesto que vuelve a desplazar al vasto cuerpo de los consumidores del centro de la escena de la culpabilidad. 

Libertad 

Además de la culpabilidad, nos enfrentamos aquí a cuestiones difíciles con respecto a la libertad. Podría pensarse que lo que aquí se propone es una amenaza a la libertad y a la nobleza y pureza de la voluntad. Ciertamente es así, pero probablemente sea mejor decir que, junto a una reevaluación crítica del desplazamiento de la culpabilidad, lo que se necesita urgentemente es comprender el modo en que situaciones como el reciclaje actual exigen un relato adecuado de la libertad. 

Como es bien sabido, la categoría central de la teoría moral de Kant y de su concepción de la razón en general es el concepto de libertad. En el prefacio a la Crítica de la razón práctica, Kant escribe que «el concepto de libertad, en la medida en que su realidad es demostrada por una ley apodíctica de la razón práctica, constituye la clave de bóveda de toda la estructura de un sistema de libertad». 

Pero lo que es más complejo y lo que a menudo se pasa por alto son las complejas interrelaciones entre la libertad y el carácter vinculante de la ley moral. La libertad y la moral requieren autonomía de la voluntad, pero esa autonomía no se opone, para Kant, pura o simplemente a la ley. Al contrario, la libertad y la ley son. Para Kant, «la libertad es real, pues esta idea se revela a través de la ley moral».32 

Así, Kant insiste en que «la libertad y la ley práctica incondicional se implican recíprocamente».33 El objetivo aquí son las concepciones ingenuas de la libertad que la conciben meramente como «libertad de», que no reconocen lo que Kant llama «el concepto positivo de libertad».34 Contra la idea de que la legislación moral es una restricción o una limitación de la libertad, Kant da la vuelta a las cosas. No es la libertad o el libre albedrío lo que crea la ley moral, argumenta. El libre albedrío es algo de lo que no podemos ser conscientes ni deducirlo de las apariencias del mundo. 

Es… la ley moral, de la que tomamos conciencia mediata (en cuanto elaboramos máximas de la voluntad para nosotros mismos), la que primero se nos ofrece y, en la medida en que la razón la presenta como un fundamento determinante que no debe ser superado por ninguna condición sensible y que, por el contrario, es bastante independiente de ellas, conduce directamente al concepto de libertad.35 

Es en este contexto en el que Kant introduce su famoso ejemplo del hombre con «inclinaciones lujuriosas» que choca con la ley moral.36 Al equilibrar su deseo de placer con la amenaza de muerte, este hombre es capaz de controlar sus inclinaciones lujuriosas. Pero cuando se le pide que dé falso testimonio contra un hombre inocente y honorable so pena de muerte, es posible imaginar que se negaría a mentir y, como resultado, sacrificaría su vida. La conclusión que saca Kant de este ejemplo es tan trascendental como radical. El hombre de inclinaciones lujuriosas no se compromete necesariamente a lo que hará cuando se enfrente a este dilema, pero lo que es seguro es que le sería posible sacrificarlo todo por un deber moral, mientras que esto es inimaginable, argumenta Kant, cuando se limita a equilibrar placeres y dolores. Kant concluye que «juzga, por tanto, que puede hacer alguna cosa porque es consciente de que debe hacerla y conoce en sí mismo la libertad, que, sin la ley moral, le habría permanecido desconocida».37 

Lo que aquí se cuestiona críticamente es el lugar del sujeto con respecto a la ley moral. La apuesta de Kant de que la libertad surge de la ley moral y no está en conflicto con ella ha dado lugar a todo tipo de confusiones, y en parte estas confusiones provienen de suponer que la libertad es la posesión de un sujeto autónomo. Algunas otras partes de la obra de Kant invitan claramente a tal comprensión, pero hay mucho que milita en otras direcciones, aspectos que implican poner en cuestión el sujeto de la acción moral. 

Lo más importante aquí es el desplazamiento, la transferencia o la sustitución de la moral. Con esto me refiero al modo en que las características que se supone que pertenecen a un sujeto se reubican en otro sujeto, se encarnan en las cosas o, en el caso de Kant, al modo en que la ley moral puede ocupar el lugar del sujeto. Recordemos que la sustitución de uno por el Otro es una categoría central en la ética posterior de Levinas.38 Pero aquí no estamos considerando tanto el valor moral de los ejemplos que recoge Levinas, como el de quitarse la comida de la boca y dársela al Otro. Más bien, a lo que nos enfrentamos aquí es a la amarga píldora que se nos pide que traguemos cuando se nos hace responsables de la acción del Otro. Y en este sentido, el desplazamiento y la sustitución son más ambivalentes de lo que Levinas suele reconocer, en el sentido de que la moralidad y la culpa pueden, y de hecho a veces deben, ir en sentido contrario. Es decir, hay una cierta libertad en entregar nuestra culpa. Entregarla, es decir, al Otro. 

Para pensar tal desplazamiento de la agencia moral, debemos comprender el descentramiento del sujeto, razón por la cual la categoría de transferencia es tan crucial para comprender al sujeto que se supone que recicla. El tipo de transferencia que tengo en mente aquí se articula enérgicamente en el relato de Zizek de lo que él llama «sustitución primordial», es decir, una sustitución de una a otra de las creencias, pero además de «cada uno de los sentimientos y actitudes más íntimos del sujeto.»39 Zizek ofrece una serie de ejemplos de esta sustitución, como los «llorones» contratados para llorar en los funerales, las «risas enlatadas» de las comedias televisivas que «ríen por ti» y las ruedas de oración tibetanas que «rezan por ti».40 Con todos estos ejemplos, Zizek pretende demostrar el modo en que las características habitualmente reservadas al sujeto pueden ser exteriorizadas y luego reconocidas como posesiones del sujeto aunque permanezcan en una posición de exterioridad: «Esto es lo que pretende la noción lacaniana de descentramiento, del sujeto descentrado: mis sentimientos más íntimos pueden exteriorizarse radicalmente; puedo literalmente ‘reír y llorar a través de otro'».41 

En el caso del sujeto catastrófico supuesto a reciclar, las lágrimas son reales, pero la pregunta que podemos hacernos ahora es de quién son. En cierto modo, el sujeto contemporáneo supuesto a reciclar es un sujeto que sabe, que se sabe implicado, pero, por una sustitución masiva de afectos, este sujeto asume un contexto más amplio y un conjunto de acciones de otros como su realidad más íntima. 

Como se ha sugerido anteriormente, la cuestión es si el sujeto es el problema en absoluto. Lo que encontramos claramente articulado en Zizek, que en este punto es casi perfectamente continuista con Kant, es que en la sustitución podemos encontrar la libertad. 

Al entregar al Otro mi contenido más íntimo, incluidos mis sueños y ansiedades, se abre un espacio en el que soy libre para respirar: cuando el Otro ríe por mí, soy libre para descansar; cuando el Otro se sacrifica por mí, soy libre para seguir viviendo con la conciencia de que expié mi culpa, y así sucesivamente.42 

Ser libre para respirar es, por supuesto, uno de los valores fundamentales del reciclaje. Para salir de la culpa perpetua y hacer realidad algunas libertades nuevas, y quizá para abordar de forma práctica los problemas clave de la actual crisis ecológica, podemos empezar a intuir que el sujeto que se supone que recicla necesita ceder sus sentimientos internos al Otro. Dado que, en cierta medida, ya hemos cedido al Otro el control sobre los procesos de producción y distribución, quizá no sea tanto pedir. Pero lo más importante es que podemos encontrar la libertad no en el re-tratamiento hacia nosotros mismos, sino en una renovada entrega al Otro de la responsabilidad. 

Responsabilidad 

Esta desarticulación del sujeto que se supone que recicla no debe tomarse como una llamada a la pasividad, sino más bien como un rechazo a asumir la responsabilidad de las acciones de quienes actualmente eluden su responsabilidad individualizando y localizando la culpa en los hombros de los consumidores. Desplazar el sentido de la libertad y la culpa del sujeto que se supone que recicla del centro del escenario no es negar la agencia, sino más bien desplazar el locus de esta agencia de los sujetos individuales, que a menudo tienen de hecho muy poca agencia, hacia los que desplazan la responsabilidad, y con ello, desplazan la libertad y la culpa hacia aquellos que están de hecho en el centro del poder económico y político hoy en día. Esto es crucial porque el «sujeto que se supone que recicla» suele significar el sistema económico que se supone que no recicla, o más contundentemente, el sistema económico que se supone que no recicla

Pasando de un lado a otro, podemos poner de relieve el resto negado de la tendencia actual de las empresas a externalizar la responsabilidad social corporativa en el sujeto consumidor. Esta externalización implica una cesión de responsabilidad que también conlleva un sentimiento de culpa y de libertad. También se presenta en forma de exigencia, y además una exigencia de que se acepte el don, como si se tratara simple y únicamente de un don amable. Pero esta exigencia también va acompañada de la amenaza de que, si no se acepta el regalo de la responsabilidad, se recuperará dicha responsabilidad, y ésta es quizá la conclusión de este análisis: que los consumidores pueden rechazar la oferta de libertad y la invitación a una culpa psicológica perpetuamente repetida. Por supuesto, tal rechazo no puede ser una mera cuestión de consumidores individuales, sino de la forma en que concebimos las responsabilidades relativas de consumidores y productores hoy y en el futuro. 

Para cerrar el círculo de la cuestión de la transferencia, cabe preguntarse también de dónde procede la imagen del sujeto que se supone que recicla. ¿Cuál es el origen de los sujetos complacientes y catastrofistas de hoy? Para abordar esta cuestión, debemos recordar el modo en que Freud subraya que las imágenes de la transferencia se originan en «ideas anticipatorias», conscientes o inconscientes. Es evidente que estas ideas no surgen de la nada, y Freud señala que las ideas transferidas al analista son a menudo figuras reales o exageradas de experiencias anteriores. Con esto debemos subrayar que las ideas que tienen los consumidores sobre sus responsabilidades están históricamente arraigadas y, como espero que se haya demostrado, están profundamente implicadas en ideas religiosas y morales, como la culpa y la libertad. A lo que nos lleva esto es a que estos sentidos de culpa y libertad pueden descentrarse, aunque el trabajo de deshacerlos por completo será realmente muy largo y requerirá esfuerzos repetidos y sostenidos. 

Del mismo modo, podríamos empezar a ver que la complacencia y la catástrofe no están donde parecían. Quizá resulte irónico, si no perverso, que se asuman como estados psicológicos individuales, cuando vemos a nuestro alrededor la vacilación de las empresas a la hora de asumir algo más que una responsabilidad menor y a los gobiernos nacionales evitando intervenir seriamente por miedo a los riesgos que ello podría suponer para la expansión económica. En este contexto, tal vez podamos ver ahora que la complacencia y la catástrofe del sujeto que se supone que recicla son ideas anticipatorias transferidas de nuestro clima político-económico actual, que luego son asumidas por los consumidores en un proceso por el cual el sujeto consumidor asume estados afectivos que son poco más que la imagen especular de la complacencia y la catástrofe del Otro.

NOTAS FINALES

1. ¿Hasta qué punto nos hemos alejado de la situación descrita por Weber? Consideremos dónde escribe: “El Dios calvinista no exigía ‘buenas obras’ aisladas de sus fieles; más bien, si la salvación ocurriera, Él requería una intensificación de las buenas obras en un sistema. No se mencionó ese ciclo genuinamente humano, seguido por el católico, de pecado, arrepentimiento, penitencia, alivio y luego más pecado. Tampoco hubo ninguna discusión en el calvinismo sobre dispositivos o mecanismos (como un período definido de castigo) que equilibrarían la cuenta de la vida entera y luego proporcionarían, a través de los medios de gracia proporcionados por la iglesia, expiación de los pecados. En el calvinismo, la acción ética práctica del creyente promedio perdió su carácter carente de planificación y no sistemática y fue moldeada en una organización consistente y metódica de su vida en su conjunto”. Max Weber, La ética protestante y el espíritu del capitalismo, trad. Stephen Kalberg (Oxford: Oxford University Press, 2001), 70–71.

2. Plantear las cosas de esta manera podría aclarar esa parte del cuidado de sí que aún debía ser analizada por Foucault, es decir, los riesgos y patologías del giro hacia adentro que tan a menudo acompaña a una preocupación o un cuidado de sí. Es este elemento el que Levinas nos ayuda a revelar al considerar cómo, por ejemplo, Foucault se preocupa por el cultivo del yo a través de cuestiones como la dietética. Para Levinas, por supuesto, la cuestión no es tanto el cuidado de uno mismo cuando me someto a una dieta. La cuestión, siempre, es la del hambre del Otro. Véase Michel Foucault, History of Sexuality, Volume 2: The Use of Pleasure, trans. Robert Hurley (London: Penguin, 1984), 95–139, and History of Sexuality, Volume Three: The Care of the Self, trans. Robert Hurley (London: Penguin, 1986), 97–144.

3. Emmanuel Levinas, Totality and Infinity: As Essay on Exteriority, trans. Alphonso Lingis (Pittsburg: Duquesne University Press, 1961).

4. Jacques Derrida, “At this very moment in this work here I am,” in Robert Bernasconi and Simon Critchley, eds., Re-Reading Levinas (London: Con- tinuum, 1991), 11–48.

5. Karl Marx, Capital: A Critique of Political Economy, Volume 1, trans. Ben Fowkes (London: Penguin, 1976), 163–77. Tampoco es coincidencia que la crítica de Marx al fetichismo de las materias primas haga hincapié en las sutilezas teológicas y metafísicas» de la forma de las materias primas (163), que claramente persisten en las temáticas teológicas, metafísicas y morales subyacentes del tema que se supone que debe reciclar.

6. Lacan presentó su concepción del tema del sujeto del supuesto saber en su undécimo seminario, de 1964. See Jacques Lacan, Seminar Eleven: The Four Funda- mental Concepts of Psychoanalysis, trans. Alan Sheridan (New York: Norton, 1979).

7. Jacques Lacan, Le séminaire, livre VIII: Le transfert (Paris: Seuil, 2001).

8. Sigmund Freud, “An Autobiographical Study,” in Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, vol. 20 (London: Hogarth Press, 2001), 42; Freud, “An Outline of Psychoanalysis,” Standard Edition, vol. 23, 175.

9. Sigmund Freud, “The Dynamics of Transference,” Standard Edition, vol. 12, 100.

10. Ibid.

11. Lacan, Seminar Eleven, 234.

12. Jacques Lacan, Autres écrits (Paris: Seuil, 2001), 248; Lacan, Seminar Eleven, 231.

13. See Lacan, Séminaire VIII.

14. Lacan, Seminar Eleven, 224.

15. Slavoj Zizek, “The Supposed Subjects of Ideology,” Critical Inquiry, 39 (1997): 39–59.

16. En términos levinianos, la complacencia es, por definición, la negación de la ética. En complacencia es difícil ver cómo uno podría experimentar el «cuestionamiento de mi espontaneidad por la presencia del Otro» (Totalidad e Infinito, 43). En este sentido, el tema catastrófico bien podría, se podría notar, ser el perfecto

17. Agradezco a Mark Dery por este encuadre. Ver “‘Always Crashing the Same Car’: A Head-On Collision with the Machinic Phylum,” in Steffen Böhm, Campbell Jones, Chris Land, and Matthew Paterson, eds., Against Automobility (Oxford: Blackwell, 2006), 223–39.

18. Podríamos notar dos posibles estrategias de compecuencia cuando nos enfrentamos a tales imágenes: a la primera simplemente no le importa, mientras que la segunda sabe que, sean cuales sean los horrores que uno vea a través de la ventanilla del coche, es de alguna manera de ser atendido por la mano invisible de los agentes de la responsabilidad social corporativa.

19. Sigmund Freud, “Civilization and its discontents,” Standard Edition, vol. 21, 134.

20. Walter Benjamin, “Capitalism as religion,” in Se- lected Writings: Volume 1, 1913–1926, ed. Marcus Bullock and Michael W. Jennings (Harvard, MA: Harvard University Press, 2004), 288.

21. Friedrich Nietzsche, Human, All Too Human, trans. R. J. Hollingdale (Cambridge: Cambridge Univer- sity Press, 1986), 31–59, also 12.

22. Ibid., 34


23. Ibid., 35.


24. Friedrich Nietzsche, The Genealogy of Morals, in The Birth of Tragedy and the Genealogy of Morals, trans. Francis Golffing (New York: Anchor, 1956).

25. Ibid., 217.

26. Ibid., 224.


27. Sigmund Freud, “Beyond the Pleasure Principle,” Standard Edition, vol. 18, 7–64.


28. Nietzsche, The Genealogy of Morals, 226.


29. Renata Salecl, On Anxiety (London: Routledge, 2004), 50.


30. Albert Camus, The Outsider, trans. Joseph Laredo (London: Penguin, 2006), 9.

31. Immanuel Kant, Critique of Practical Reason, trans. Mary Gregor (Cambridge: Cambridge University Press, 1996), 3. 32. Ibid., 3.

33. Ibid., 26.


34. Ibid., 27.


35. Ibid.

36. Ibid., 27–28. Lacan discute este ejemplo, en lo que solo se puede llamar una manera «inventiva», en Seminar Seven: The Ethics of Psychoanalysis,1959-1960, trans. Dennis Porter (London: Routledge, 1992), 108–09.

37. Kant, Critique of Practical Reason, 27–28.

38. Emmanuel Levinas, “Substitution,” in Otherwise than Being, or, Beyond Essence, trans. Alphonso Lingis (Pittsburg: Duquesne University Press, 1985),99–130.

39. Slavoj Zizek, Plague of Fantasies (London: Verso, 1997), 109.

40. Ibid., 109–11.

41. Ibid, 109.

42. Ibid


Sobre la paranoia

Traducciones

James Hillman, EE. UU.

Artículo publicado en ‘Inhuman Relations’, volumen 7 de sus Uniform Edition, capítulo 22 pp. 307-354

Traducción de Alejandro Chavarria

Comenzaré con dos declaraciones de autoridades de la religión para situar mi tema, la Paranoia, en el contexto más amplio de este Tagung,1 lo Oculto, y para afirmar de entrada que esta conferencia se situará en esa coyuntura en la que la psicología no puede separarse totalmente de la religión -la religión como relación con la divinidad y como relación con la comunidad-, es decir, donde la psicología se ve arrastrada a considerar la teología y la política. La primera de estas afirmaciones es de un psicólogo, William James:

Si se nos pidiera que caracterizáramos la vida religiosa en los términos más amplios y generales posibles, podríamos decir que consiste en la creencia de que existe un orden invisible, y que nuestro bien supremo reside en ajustarnos armoniosamente a él. Esta creencia y este ajuste son la actitud religiosa en el alma.2

La segunda afirmación procede del principal diccionario teológico de Kittel, la entrada sobre «Apocalipsis».

Toda religión se ocupa de algún modo de la manifestación de la deidad. Consiste en eliminar la ocultación. No puede haber acceso directo a la deidad… la deidad está oculta. Incluso el hombre primitivo lo sabe. Por otra parte, no podría haber trato, y mucho menos comunión, con un Dios que permaneciera permanentemente oculto. En el sentido más amplio, por tanto, toda religión depende de la revelación… pertenece a la naturaleza de la deidad manifestarse. Lo que realmente cuenta es el método correcto.3

«Lo que realmente cuenta es el método correcto». Lo esencial no es la revelación como tal, sino la revelación correcta o, en palabras de Santiago, «ajustarnos armoniosamente» al orden invisible.

Las definiciones de revelación correcta pertenecen a la teología, mientras que las determinaciones de revelación errónea, falsa o engañosa pertenecen a la psicología anormal y a su categoría de paranoia (término que utilizaré para englobar a los paranoicos, paranoicos, etc.). En particular, en este estilo de comportamiento y en este tipo de carácter es donde encontramos intentos sinceros de ajustarse al orden invisible, vidas vividas para estar de acuerdo con la revelación que debe -siguiendo nuestras dos autorizadas afirmaciones iniciales- concederse la descripción de vidas vividas religiosamente. Y, sin embargo, la paranoia es una locura profunda, central, a menudo desastrosa y crónica. Aunque al principio nos centraremos en el método incorrecto, o paranoico, de revelación, nuestro objetivo va más allá, ya que suponemos que investigando lo incorrecto, o el engaño, podemos llegar a comprender lo correcto, o la revelación. Esperamos obtener incluso una mayor comprensión para entender por qué este lenguaje de lo correcto y lo incorrecto parece tan crucial en los contextos tanto de la paranoia como de la revelación.

Psiquiatría y paranoia

Paranoia: enajenación mental, locura, delirio, locura. Para + Noia: sobre pensar, mentalidad que está fuera de lugar, defectuosa, derouté, entgleist, dis-traída. Según Esquilo (Tebas, 756), fue la paranoia lo que hizo que Yocasta y Edipo fueran pareja. Según Eurípides (Orestes, 822), el asesinato de Clitemnestra fue una paranoia. En Platón (Theatetus, 195a), ese diálogo sobre el pensamiento correcto, la paranoia se utiliza para una persona que constantemente ve, oye y piensa mal, clasificando las cosas en lugares equivocados. Para Plotino (Enéada VI.8, 13: 4), paranoeteon se refiere a la desviación o relajación del razonamiento estricto.

Aunque se remonta al Corpus Hipocrático (donde paranoia aparece entre muchos términos similares –parakruein, paraphron, paraphrosyne, etc.), la palabra vuelve en su sentido común a medida que la psiquiatría se elabora a sí misma en nuestro sistema moderno actual, en particular a través de Rudolph Augustin Vogel, Johann Christian Heinroth, Wilhelm Sander, Carl Friedrich Otto Westphal, Karl Ludwig Kahlbaum y, finalmente, Emil Kraepelin, y con ellos las disputas en cuanto a su estructura, sus orígenes, curso y pronóstico, su tratamiento y, especialmente con Karl Jaspers, su naturaleza esencial. Porque si se pudiera establecer la definición esencial de la paranoia, entonces sí que podríamos definir la verdadera locura y atender a una mente enferma. Y la paranoia sigue atrayendo a mentes importantes a su red: Jacques Lacan, cuya disertación médica es sobre la paranoia; Elias Canetti, que concluye su gran obra, Masa y Poder, con un capítulo sobre «Gobernantes y Paranoicos».4

En el gran desfile de cuadros clínicos, esas imágenes inquietantes que presentan la historia de la psicología médica, la paranoia destaca como el único síndrome importante que no se ha reducido a la fisiología.5 Mientras que la manía y la melancolía, las esquizofrenias e incluso las personalidades patéticas se imaginan con bases orgánicas en la biogenética o la bioquímica, la paranoia sigue siendo, independientemente de la escuela que la defina, verdaderamente mental, un síndrome noético, un trastorno del nous.6 Puesto que la paranoia afirma la posibilidad genuina de que la Mente se vuelva loca, que hay Geisteskrankheit, la paranoia afirma la autonomía y la incontrovertible obstinación del Geist, y por lo tanto es un tema apropiado para Eranos.

Las preguntas psiquiátricas -¿cómo se origina?, ¿cuál es su estructura esencial, su curso característico y su posible remedio?- sitúan una investigación no sólo dentro de la fantasía médica de una entidad como enfermedad, sino también dentro del topos del realismo filosófico (en el sentido medieval) al que nosotros también nos adheriremos en este artículo incluso al examinar casos individuales. Supondremos que existe un referente para el término, que el término tiene una realidad sustancial, que se pueden analizar estados mentales aparte de las mentes individuales, que lo universal abarca e informa lo particular.

+

Ya sea definida por los franceses como monomanie, folie raisonnante, délire chronique, o por la psiquiatría germanófona como primäre Verrücktheit, la característica determinante de la paranoia es la presencia de delirios (Wahnideen). «El delirio», escribe Niel Micklem, «es la esencia psíquica de la psicosis. La paranoia presenta el estado delirante más inmediata y abiertamente.»7 Así pues, la paranoia es efectivamente el trastorno mental paradigmático. Los delirios pueden ser de persecución (que me vigilan, me siguen, se burlan de mí); de celos (que mi mujer hace señales a los hombres a mis espaldas); de referencia -hipocondríacos, eróticos o querulantes- (que me ocurren diversos fenómenos por culpa de otros); y, en cuarto lugar, delirios de grandeza o megalomanía (que me llaman, que soy de alta alcurnia o que sobreviviré a una perdición venidera). Independientemente de lo peculiar que sea el delirio y de la duración o tenacidad con que se mantenga, debemos recordar lo que insisten todos los libros de texto, que «por regla general, el comportamiento, las emociones y el intelecto de los pacientes que sufren de este modo están bien conservados, de modo que si sus premisas fueran ciertas, su actitud general y su conversación pasarían por casi normales».8 «La conducta general, el habla y… las reacciones permanecen inalteradas.»9 «El deterioro del funcionamiento diario es raro. El funcionamiento intelectual y ocupacional suele estar preservado, incluso cuando el trastorno es crónico.”10

La psiquiatría clásica define el delirio simplemente como una creencia falsa. Una falsa creencia ordinaria es incorrecta, pero un delirio paranoide es incorregible; es impermeable a la persuasión por los sentimientos, a la lógica de la razón y a la evidencia de los sentidos.

Por ejemplo, este cuento psiquiátrico clásico. Un hombre cree que está muerto. Le dice a su familia: «Estoy muerto». La familia lo envía a un especialista. De inmediato, el hombre y el médico comienzan a discutir. El médico apela a sus sentimientos sobre la vida, sobre su familia. A continuación, el médico razona con él, mostrándole la contradicción inherente a su afirmación, que las personas muertas no pueden decir que están muertas porque eso es lo que significa estar muerto. Por último, el médico recurre a pruebas sensoriales. Le pregunta: «¿Los muertos sangran?». «Claro que no», responde el paciente, desdeñoso de la lenta simplicidad de la mente médica, «todo el mundo sabe que los muertos no pueden sangrar». El médico le pincha el pulgar. Paciente y médico se quedan mirando la burbuja de sangre. «Pues, sabe qué, doctor», dice el hombre, «¡los muertos sí sangran!».

Incorregible. Las percepciones y los razonamientos apoyan, más que contradicen, que está muerto. Los sentimientos, la razón y los hechos contribuyen a las defensas explicativas y sistematizadas de la experiencia primaria, una experiencia primaria que es un estado de conocimiento, una realidad noética en la que el paciente está fijado y que da sentido a todos los demás acontecimientos. «… el entorno ofrece un mundo de nuevos significados. Todo pensamiento es un pensamiento sobre significados… Hay un conocimiento inmediato e intrusivo del significado, y es esto lo que constituye en sí mismo la experiencia delirante.»11 La paranoia es un trastorno del significado.

Y ahora la pregunta: ¿Podemos distinguir el engaño -este «conocimiento intrusivo inmediato», este «momento de fijación» de modo que «la conciencia del significado, y por tanto de la realidad, se vuelve engañosa»12– de la revelación, tal como la define Richard Niebuhr: «Revelación significa este acontecimiento inteligible que hace inteligibles todos los demás acontecimientos».13

A continuación examinaremos tres casos con el fin de distinguir el engaño de la revelación.

Tres casos

Nuestro primer caso es el de Anton Boisen, pastor presbiteriano, autor de numerosos trabajos sobre psicopatología, psicología pastoral y religión, que publicó en 1960 el relato de su crisis nerviosa cuarenta años antes.14 En su prólogo, Boisen escribe: «Ofrezco esto como un caso de experiencia religiosa válida que fue al mismo tiempo locura de la variedad más profunda e inconfundible.» A los cuarenta y cuatro años, antes de asumir su primera Iglesia, se recluyó para examinar su experiencia religiosa y formular una Declaración de Creencias (78). Mientras escribía la Declaración, señala después, se produjo en el tercer párrafo una «transición hacia un estado anormal» (81). Señala un momento exacto: «De repente surgió en mi mente con tremenda fuerza esta idea» (81) «de que los débiles y los imperfectos deberían estar dispuestos a dar sus vidas, los imperfectos por los perfectos y los débiles por los fuertes… que la familia debería consistir de cuatro y no de dos, de los fuertes y los perfectos y de los ángeles guardianes» (80). «Junto con esto vino un curioso esquema que copié mecánicamente y repetí una y otra vez, como si aprendiera una lección» (81): un esquema cuádruple de los débiles, los fuertes, los perfectos y los imperfectos (82, 88). «El impacto fue tremendo y me sentí como atrapado en otro mundo» (82).

«Todo empezó entonces a arremolinarse. Parecía que el mundo se acababa. Algún tipo de cambio se avecinaba. Sólo unos pocos átomos diminutos que llamamos ‘hombres’ iban a salvarse. Yo iba a ser uno de ellos. Sin embargo, podría ayudar a otros» (83).

Tres días después, Boisen fue llevado al Hospital de Psicópatas de Boston, y permaneció bajo atención médica durante quince meses, a veces violento -cantando y gritando y golpeando el cristal (87, 94). Hablaba de morir para poder nacer de nuevo (107); en repetidas ocasiones se golpeó la cabeza contra una pared de ladrillo (106) e intentó ahogarse en la habitación de la bañera, donde pasó muchos días en vigilia en el suelo. En la primera carta que escribió junto con su Declaración de Creencias, Boisen dice: «el motivo que me ha sostenido durante todo este asunto es la convicción de que realmente estaba actuando en obediencia a un mandato divino» (85). Siguió dominado por la «idea del inminente desastre mundial y… la familia de cuatro», que se convirtió en un diagrama circulatorio cuaternario que conducía a un centro (88). La familia de cuatro sería un medio de prevenir la infección sifilítica (119). Durante este período de intensa ideación delirante, «parecía que el mundo era todo oídos, y que las palabras que yo había pronunciado traerían mi perdición» (86); «logró subir al sol» y se ocupó persistentemente de la luna (100), donde se encontraba a veces y «donde todos los intereses se referían franca y abiertamente a … la reproducción y el sexo … al llegar uno a la luna era probable que el sexo cambiara y … los médicos trataban de determinar si uno era hombre o mujer». Se descubrió que no era ninguna de las dos cosas (94), aunque creía que el sacrificio significaba «convertirse en mujer» (89) y que él era la mujer Magdalena y tenía «que volverse loco para casarse» (89). Además, creía que «debía descender al nivel más bajo posible» y a menudo adoptaba posturas desnudo en el suelo (120), lo que provocaba que los asistentes le golpearan con dureza (100).

Boisen estaba continuamente ocupado en pensar, a menudo en planes para derrotar a sus enemigos que requerían una «vigilancia constante» (120). Los médicos no eran de fiar. «Todo tenía un significado más profundo. Los pacientes… los asistentes y los médicos. Los diferentes tipos de comida significaban algo… y siempre era difícil saber qué comer y qué no» (120). Estaba inmerso en un gran acontecimiento cósmico, «se estaban formando nuevos mundos. Había música por todas partes, ritmo y belleza» (89). Un corderito nacía en una habitación del piso de arriba (90) y, al mismo tiempo, se producía una terrible catástrofe mundial – «la civilización cristiana parece condenada» (119)-, todo lo cual producía una «lucha titánica que aún no estaba decidida» y que a veces dependía sólo de él (107). Para orientarse, abrió la Biblia al azar (53-54), concluyendo, al mirar cuarenta años atrás, que «aquí había algo más que coincidencia… Aquellos pasajes de las Escrituras se referían con asombrosa franqueza a las cuestiones más importantes en su mente». (200).

Boisen se recuperó. Su relato de la recuperación incluye, por supuesto, la comprensión del trastorno. Por insight entiendo aquí un desplazamiento o tropo dentro de una revelación, de modo que la misma idea adquiere un sentido diferente. Este desplazamiento es precisamente lo que buscamos, pues sería nada menos que un medio para distinguir entre el método de revelación correcto o religioso y el incorrecto o psicopatológico. Los delirios convencieron a Boisen de que «el pabellón psicopático era el lugar de encuentro entre este mundo y el mundo del más allá» (119), y de que había roto un muro entre la medicina y la religión (91, 119). Consideraba que la recuperación derivaba, no del restablecimiento del muro que repudia los delirios, sino por «el fiel cumplimiento del propio delirio» (101) debido a «las fuerzas curativas de la religión que era en gran parte responsable del estado perturbado» (99). Los contenidos de los delirios que enumera (204-5) como ideas de renacimiento, autosacrificio, muerte y desastre mundial, identificación mística con el cosmos y misión profética son auténticamente religiosos y, como tales, son las fuentes tanto de la aflicción paranoide como de la recuperación de la misma. En su vida, Boisen mantuvo la abertura en el muro entre medicina y religión, llevando a cabo fielmente su delirio, que era también su vocación.

Del relato de Boisen podemos extraer tres factores que hicieron incorrecta su revelación (Kittel), que hicieron inarmónica su adaptación al orden oculto (James). En primer lugar, dice: «Fui demasiado lejos e intenté universalizar mi propia experiencia» (104-5). En segundo lugar, «la falacia fundamental era suponer que una idea tenía autoridad por la forma en que había surgido» (98). «Llegaron a mi mente con tanta prisa» (99). En tercer lugar, estas ideas «derivaban su autoridad del hecho de que eran absolutamente diferentes de todo lo que había pensado u oído antes» (ibíd.).

En resumen, deduzco de Boisen que la revelación aparece en el pabellón psicopático cuando se ha universalizado, llega con una avalancha de entusiasmos y se revela como algo totalmente distinto y novedoso. Se atribuye a sí mismo estas falacias, el mea culpa habitual del hombre imperfecto.15 Pero, si las revelaciones llegan así, ¿por qué culpar sólo al receptor? ¿No podría estar también el origen en la propia naturaleza de la revelación?

Cuando los delirios paranoides son religiosos en contenido y estilo, entonces la religión ofrece cobijo a la paranoia. El dios en el trastorno lo trae y lo quita; pero el dios no se va con la enfermedad si somos fieles, como dice Boisen, al propio delirio. Recuperar significa recuperar lo divino desde dentro del trastorno, viendo que su contenido es auténticamente religioso. Estos delirios pueden, a posteriori del análisis, ser psicógenos; fenomenológicamente, sin embargo, son teógenos, se originan en un dios. No son sólo mentales, sino también noéticos. Podemos atribuirlos no sólo a la psicodinámica invisible (inconsciente) de la mente humana, sino también a la dinámica del propio orden invisible. Rilke no necesita perder sus ángeles, ya que el pabellón psicopático es también un lugar de epifanía; las disciplinas que allí se soportan son del espíritu, el recinto también una escuela de teología.

El hospital como lugar para conocer al dios oculto mediante delirios es el tema principal de nuestro siguiente caso.

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Este segundo caso, el de John Perceval, es de nuevo una cuidada autobiografía del trastorno paranoide. John Perceval, nacido en 1803, era hijo del primer ministro británico, Spencer Perceval, asesinado en la Cámara de los Comunes en 1812. Al igual que la juventud de Boisen, la de Perceval también se vio perturbada por cuestiones religiosas.

No podemos encontrar el momento exacto en que comenzaron los delirios de Perceval, ya que la oración y el ayuno, así como las visiones y los entusiasmos en el seno de una secta, precedieron inmediatamente a su encarcelamiento, que duró tres años (1831-34).16 De todos modos, los criterios de la locura paranoica son a menudo sociales: dentro de una secta, los comportamientos y las experiencias son menos marcadamente extraños y más conformistas con las normas de la secta que cuando se manifiestan solos o en la vida secular habitual.

Perceval sí señala un momento concreto, el 19 de diciembre, cuando, habiendo sido invitado a cenar, «quería que yo hablara en una lengua desconocida, y que hiciera otras proezas maravillosas ante esta familia, para convencerlos» de sus doctrinas religiosas (27). «Estaba en un estado de gran excitación… urgido e inducido a intentar hablar y cantar… se dice en las Escrituras que los discípulos deberían hacer maravillas, y… se me ocurrió meter la mano en el fuego» (28). Luego se despertó por la noche con voces que se dirigían a él y un fuerte conflicto en su cuerpo «entre Satanás y Jesús». Como a Boisen, se le ordenó tomar «una posición en el suelo» (29). Percibió que su cuerpo era mitad blanco y mitad escarlata (30). Llamaron a un médico. A Perceval le pusieron una camisa de fuerza de cuero.

El relato de Perceval ocupa dos volúmenes. El contenido elabora el patrón que vimos en Boisen: tormento interior; voces, violencia, cantos, intentos de suicidio; fascinación por las bañeras; sumisión a las degradaciones («Casi dejé … casi dejé de resistirme a cualquier tentación y me entregué a todos los sentimientos y pensamientos bajos, rastreros, viles y a menudo salvajes que se apoderaban de mí» (308); escenas desvergonzadas, obscenas y lascivas (151); persuasión de que «se acercaba el momento del fin» (11), y referencias siempre presentes al Espíritu Santo, al Todopoderoso o a la Divinidad; un odio amargo e iracundo hacia la hipocresía de sus médicos, cuyas medidas médicas buscaban reducir al paciente al «autorrepudio» (xiii); un impulso de luchar y besar a su cuidador (280) y el amor por otro hombre (170); y, por supuesto, deliberaciones inmensamente engorrosas que giraban en torno a los significados de todo y las intenciones de los pensamientos, las sugerencias y los mandatos a los que estaba perpetuamente sujeto. Su narración es descriptiva de una mente que trabaja desesperada e incesantemente para comprender la «intravagancia» de lo que se le obliga a pensar, presenciar, oír y obedecer.

Perceval escribe:

No me daba cuenta ahora de que estaba loco… Me imaginaba… que me habían puesto aquí «para que me enseñaran los espíritus», es decir (porque todos hablaban en diferentes tonos y medidas, imitando generalmente las voces de parientes y amigos), para aprender cuál era la naturaleza de cada espíritu… si un espíritu de diversión, de humor, de sinceridad de honestidad, de honor, de hipocresía, de perfecta obediencia, o qué no, y adquirir conocimiento para responder a … cada uno, como ellos a su vez se dirigían a mí. (60)

Estaba, como dice, «rodeado de cuerpos espirituales» (285), espíritus personificados en la forma de sus compañeros de asilo, que entonces se llamaban Honestidad, Simplicidad, Contrición, Jovialidad, «según sus caracteres» (267). Las cualidades del carácter tienen una historia de personificación que se remonta hasta Teofrasto. Estaba aprendiendo la psicología del carácter, cómo notar las fisonomías individuales, diferenciar sus percepciones de los sentimientos por medio del trato diario con cuerpos espirituales que eran también sus compañeros de prisión y guardianes. En resumen, se le enseñaba a discernir los espíritus, diakrisis.

La experiencia de Boisen fue similar: «Los pacientes que me rodeaban eran en-carnaciones de espíritus buenos y malos» (120). El discernimiento de los espíritus es un don religioso, un signo del Espíritu (según Pablo [1 Corintios 12: 7-11]) como el don de curar, de conocer, de hablar en lenguas, de hacer milagros, etcétera. La interpretación religiosa que tanto Boisen como Perceval dan a sus delirios paranoicos implica que todo el enfoque humanista y secular de la terapia será experimentado por el paciente como la obra del anticristo, porque ignora deliberadamente, e intenta someter, la cualidad noética y espiritual de las revelaciones. Podemos extraer la lección para nuestro propio tiempo y nuestro propio trabajo de que los intentos de humanizar a los pacientes a través de la terapia de grupo y los encuentros sentimentales errarán el blanco mientras estas medidas no reconozcan al mismo tiempo lo que los propios delirios afirman: las personas no son meramente personas, los humanos no son meramente humanos; los cuerpos también son encarnaciones, que revelan en sus características y aspecto presentaciones arquetípicas del espíritu. Una persona humana individual es también siempre portadora de verdades eternas que la psicología no secular y no agnóstica percibe como daimones o espíritus.

Sin embargo, es sobre su noción de curación sobre la que quiero llamar especialmente su atención. Recuerden que Boisen, al revisar su cura, declaró: «Fui demasiado lejos e intenté universalizar mi propia experiencia». Boisen también notó a los pocos meses del inicio que «las cosas funcionan más literalmente de lo que había previsto». Hace de la vida un asunto muy severo y exigente» (111). Perceval insiste mucho en estos dos puntos: universalismo y literalidad. Escribe:

Sospecho que muchos de los delirios que… padecen los locos consisten en que confunden una forma de hablar figurada o poética con una literal… el espíritu habla poéticamente, pero el hombre lo entiende literalmente. Así, oiréis a un loco decir que es de hierro y que nada puede quebrantarle… El espíritu quiere decir que este hombre es fuerte como el hierro… pero el loco toma el sentido literal… su imaginación no está bajo su propio control… de ahí no se sigue que las cosas que se ven en el espíritu deban practicarse en la carne. (270-71, 307)

De nuevo, escribe :

Así, la locura es también confundir una orden que es espiritual con una que es literal, una orden que es mental con una que es física, y así concibo cuando se me ordenó besar y luchar con Herminet Herbert, la intención era cultivar tales y tales disposiciones hacia él, no prácticamente poner las palabras en ejecución. (279)

Perceval abre aquí una vía para comprender esa reacción paranoica llamada pánico homosexual, quizá pánico psicótico en general. Va de la mano del concretismo psicótico. El pánico implica una percepción única y natural, lo que Perceval llama «físico». Así como cuando se tiene pánico se literaliza, cuando se literaliza se es susceptible al pánico de poner «palabras en ejecución», una reacción premetafórica: el fundamentalismo arcádico de Pan.17 Respuesta primordial irreflexiva, la reacción «todo o nada» es siempre inmediata para la mente incrustada en lo uninatural. Pan, el gran dios de las reacciones naturales, deseaba por encima de todos a Silene, la luna de la luz reflejada y el ritmo medido. Así la locura, en virtud de su intensa mentalidad, sofistica, destilando en las constricciones y regulaciones del asilo las compulsiones pánicas de la materialidad primaria en el cultivo de las «disposiciones».

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La educación de Perceval en la realidad psíquica, en la distinción entre espíritu y letra -y su confusión, que, en términos modernos, se convierte en «acting-out»- le llevó más allá de esa ingenua comprensión de la psicología cristiana que identifica mente y acción: «Todo el que mira a una mujer para codiciarla, ya adulteró con ella» (Mateo 5:28).

De hecho, cuando «la imagen expresa de una hembra de gran belleza, casada con uno de mis amigos, se le apareció» a Perceval mientras «yacía en la orilla cubierta de hierba en el patio de mi miserable prisión», se une a él y le llena de consuelo (308), Perceval recibe esta imagen y las de otras hembras desnudas «en acciones de refinada voluptuosidad» (306) como cuerpo sutil. Son tomadas como figuras imaginarias, imágenes que curan.

Las distinciones noéticas de la imaginación se convierten finalmente en lo que le cura. Reflexionando sobre sus tres años, presenta al final de su relato su teoría de la locura.

Concibo, pues, que la locura es también un estado de confusión del entendimiento, por el cual la mente confunde las órdenes de un espíritu de humor, o de ironía, o de chanza; que muchas mentes se encuentran en este estado; que, tal vez, éste sea el estado de toda mente humana… Quiero decir que en las operaciones del intelecto humano, la Divinidad… que en el malentendido o perversión de esta forma de dirigirse puede consistir el pecado original; o que tal malentendido… es la primera consecuencia del pecado original (si es que existe)… haciendo falsa toda deliberación, concepción y acción futuras. De ahí, imagino, que los que profesan la religión sean a menudo tan hipócritas. (281)

A continuación, explica su propia ambivalencia agónica de querer y no querer al mismo tiempo, ambivalencia que le torturó durante todos sus estados delirantes. Continúa:

De ahí, me imagino, surge también el gran misterio de que habla San Pablo: «Lo que quiero, no lo hago; lo que hago, no lo permito»… porque la mente del hombre, caída del estado de gracia, piensa con espíritu de humor, como si ese espíritu fuera un espíritu de verdad. (281)

Porque esto, de nuevo, es … locura, confundir un espíritu de humor … con un espíritu de sinceridad, o, como dicen los franceses, tomarlo «au pied de la lettre». (275)

¡Toda una revelación! El hombre caído es el hombre sincero es el hombre loco; porque, habiendo perdido el espíritu de humor, que es el estado de gracia, toma la levedad del espíritu de Dios por la gravedad de la verdad. De la levedad a la gravedad: esto es la Caída.

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Perceval -sin decirlo directamente, por supuesto- llega aquí a la etimología del delirio: de-ludere, jugar, burlarse, mofarse, como si el espíritu hablara juguetonamente, ridículamente, alusivamente. El espíritu habla ilusoriamente, digamos, o paranoicamente: el Verbo es elíptico, parabólico, bromista, juega con nuestras mentes definidoras. El discurso del espíritu se vuelve psiquiátricamente delirante cuando se oye como verdad, mandato, misión, profecía. El Todopoderoso piensa con espíritu de humor, un dios embaucador; Dios, un niño jugando (Heráclito, ed. Diels-Kranz, fr. 52); Dios jugando con Satán sobre Job. Dios, oscurecido con Mercurius, como diría Jung. Perceval escribe que «obedecía al espíritu del humor, que me hacía intentar engañar a mis espíritus» (113). (En cuanto a la gracia del humor, les recuerdo la conferencia de David Miller sobre la comedia aquí hace diez años:18 el retorno de Eranos a los mismos temas eternos. )

Perceval concluye: «El Todopoderoso condescendió a curar por la imaginación lo que, con engaños a la imaginación, había herido, roto y destruido» (308). Estaba aprendiendo no a repudiar los delirios, a expulsarlos, sino, como decía Boisen: «La curación ha consistido en llevar a cabo fielmente el propio delirio», pero como desilusión, de un modo lúdico, aprendiendo a eludir los delirios, a engañar al embaucador, utilizando la imaginación para curar la imaginación.

Incluso declara:

Cuando envejecí en mis aflicciones, descubrí que ningún paciente podía escapar de su confinamiento en un estado mental verdaderamente sano sin … admitir … que el engaño y la duplicidad son consistentes con una conciencia sana No podía buscar la salud mediante una conducta sana. No podría recuperar la cordura, sino por vías que sólo la locura puede justificar. (125)

Así, Perceval, al resumir su cura, utiliza de repente una extendida concepción metafórica de Mercurius y las dos serpientes de su varita como los constituyentes masculino y femenino de la naturaleza humana de dos caras. «El más débil o más femenino» trae «humor, alegría y jolgorio [que] son necesarios para la flexibilidad de la mente» (311). Vivió hasta los setenta años y, como Boisen, se casó después de su liberación, manteniendo, como Boisen, hasta la vejez una activa preocupación por las leyes sobre la locura (viii) y la difícil situación de los locos. Esto es interés social: Gemeinschaftsgefühl.

Al final de la Narrativa de Perceval, descubrimos que nuestro autor sigue viendo visiones y oyendo voces. Las personas hablan en sus sueños. La curación no consiste en su erradicación. Relata estos fenómenos con imaginación: «No les prestaba más atención que a mis propios pensamientos, o que a los sueños, o a las ideas de los demás» (329). Se niega a literalizar incluso su propia comprensión de la realidad psíquica: «Tampoco pretendo determinar cuál fue la naturaleza de las influencias por las que me desvié. Otros pueden esperar que, como profeso estar en mi sano juicio, debería ser capaz de expresar una opinión decidida; pero yo considero… que no estaría en mi sano juicio si no dudara… Dejo que otros determinen… [esas influencias]» (326). Por encima de todo, ha aprendido a dudar, y está en su sano juicio, ya que fue a su incapacidad o falta de duda a lo que atribuyó la causa fundamental de su locura. «He perecido de un error habitual de la mente, común a muchos creyentes… el de temer dudar» (37).

Al final, dice, tuvo la tentación, en vista de su largo sufrimiento, de interpretar una imitatio Christi, «pero me negué resueltamente… con todos los defectos, así como con toda la sinceridad de un hombre natural: un inglés sencillo y muy débil» (329). Así concluye la Narrativa de Perceval.

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Nuestro último caso de tres, la autodescripción más famosa de la literatura, es la del Senatspräsident Daniel Paul Schreber, nacido en Leipzig en 1842. Su Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken, publicado en 1903, relata nueve años de clínica, 1893-1902.19

Schreber escribe hacia el principio de su volumen de quinientas páginas:

Las voces que me hablan han subrayado diariamente desde el comienzo de mi contacto con Dios (mediados de marzo de 1894) [nótese de nuevo el intento de fijar una fecha exacta del comienzo]:(20) el hecho de que la crisis que estalló en los reinos de Dios fue causada porque alguien había cometido un asesinato de almas. (23)

El asesinato del alma se ha convertido desde entonces en el título de un libro que explica el caso de Schreber en términos de su infancia, cuando su alma fue supuestamente asesinada por un padre cruelmente represivo (recordado gratamente por haber inventado el Schrebergarten), que promulgaba una Erziehungslehre con restricciones mecánicas -su Pangymnastikon era un programa de fitness de las primeras máquinas Nautilus- cuyo objetivo era el «direktes Niederkämpfen» del deseo en la infancia.

En su lugar, nos dirigimos a la edad adulta de Schreber, a su logro más apasionado y sostenido, sus memorias, el contenido de la psicosis, de acuerdo con el método de Jung, intentando tanto prever lo que experimenta el paciente como dar cuenta de estas experiencias tal y como el paciente da cuenta de ellas. Si escuchamos los contenidos de un paciente, ¿por qué no también los pensamientos cuidadosamente construidos del paciente sobre los contenidos? Estos también son contenidos. Quedarse con las imágenes, ser fenomenológico, significa también escuchar los delirios que explican los delirios. Lo esencial de la paranoia es el significado que el paciente le da, su pensamiento sobre ella. Y este pensamiento no puede separarse de los delirios. «[E]l pensamiento de la revelación descansa sobre la revelación misma».21 «La revelación… es la premisa de todo razonamiento».22 Los delirios invitan a su propio relato teórico, que, por el contenido religioso de los delirios, no es otra cosa que una teología. «La comprensión de la revelación original es lo que llamamos teología».23 La megalomanía religiosa trae consigo una teología megalómana. La teología se convierte en el contenedor, el guardián, de la experiencia paranoica. Boisen dijo que actuaba «en obediencia a un mandato divino».24 Schreber escribe que era su «tiempo sagrado»: «Debido a mi enfermedad entré en relaciones peculiares con Dios». Schreber se dedicó durante esos nueve años a una tarea monumental: «Tenía que resolver uno de los problemas más intrincados que jamás se hayan planteado al hombre y que librar una batalla sagrada por el mayor bien de la humanidad» (146). Esta batalla consistía en comprender el conflicto en el reino de Dios y el «Orden del Mundo». La crisis del orden se debía a que Dios ignoraba a los seres humanos vivos: «Estaba acostumbrado a tratar sólo con cadáveres o, en el mejor de los casos, con seres humanos que yacían dormidos (soñando). Así surgió la exigencia casi monstruosa de que me comportara continuamente como si yo mismo fuera un cadáver» (141). Dios «sólo veía a los seres humanos vivos desde fuera». «Su omnipresencia y omnisciencia no se extendían dentro del hombre vivo» (30). No era, en nuestros términos, ni psicológico, ni existencial, ni fenomenológico. Este era un enorme fallo en el Orden del Mundo, y Schreber estaba llamado a resolver este problema dentro de Dios -nada menos que reordenando el cosmos que, de nuevo en nuestros términos, significa hacer a Dios consciente de sus fallos. La comunicación con las antesalas del Cielo, con los dioses superiores e inferiores (Ahriman y Ormuzd) y con la gente pequeña (flüchtig hingemachte Männer) se produjo por medio de rayos nerviosos, lenguaje nervioso, Grundsprache y das Aufschreibesystem (126) que finalmente se convirtieron en las Memorias, pero todo ello tenía una tarea esencialmente teológica. La profunda reordenación de Dios y el Mundo desordenó profundamente a Schreber incluso mientras «ponía a prueba» su alma (14).

Estas ideas religiosas básicas permitieron a Schreber sobrevivir a su tormento. «Sólo puedo ver», escribe al final de su libro, «un verdadero propósito en mi vida si consigo exponer la verdad de mis supuestos delirios para que… la humanidad obtenga una visión más verdadera de la naturaleza de Dios» (p. 352).

El tormento sigue el patrón que ya hemos visto en Boisen y Perceval: violencia e intentos de suicidio; bramidos y cantos; preocupación por los significados y ambivalencia en las acciones; operaciones dolorosas aunque milagrosas en los órganos del cuerpo; vigilias sin dormir; degradaciones; fascinación solar y Mondscheinseligkeit; pensamientos de catástrofe mundial y visiones de belleza; la fe en su importancia individual – «mi persona se ha convertido en el centro de los milagros divinos» (252)-, un odio y una desconfianza encarnizados contra los médicos, el aprendizaje de la comunicación con los espíritus, y, todo ello, una concentración incesante, intensa y desconcertante en el sentido de Dios, la agonía de teologizar, en medio de la larga monotonía de la vida exterior. «La razón de mi inmovilidad… que consideraba la pasividad absoluta casi un deber religioso» (141).

La sexualidad erótica impregna los delirios de Schreber. Lo llama voluptuosidad y su objetivo, Entmannung. Este componente también está presente en los relatos de Boisen y Perceval. Bleuler ha escrito que la identidad sexual incierta (ambigüedad de género, neutralidad o androginia) está presente en casi todos los casos de esquizofrenia paranoide. Pero ya aquí, antes de volver sobre este tema, tengamos cuidado de distinguir entre unmanning y afeminamiento voluptuoso, por una parte, y deseo homosexual, por otra.

El proceso de Entmannung de Schreber comenzó incluso antes de la idea del asesinato del alma, antes de la ruptura en noviembre y del contacto especial con Dios. Schreber relata esta experiencia onírica:

Una mañana, mientras aún estaba en la cama… tuve una sensación que… me pareció muy peculiar. Era la idea de que realmente debía ser bastante placentero ser una mujer sucumbiendo al coito. Esta idea era tan ajena a toda mi naturaleza que… la habría rechazado con indignación, si hubiera estado completamente despierto. (36)

«Esta idea era tan ajena a toda mi naturaleza» recuerda Schreber, diciendo que sus ideas eran tan absolutamente diferentes de todo lo que había pensado antes. La alteridad de la idea, no mía, no inventada por mí, golpea como una fuerza sin anticipación; una anunciación del totaliter aliter como acontecimiento inteligible que hace inteligibles todos los demás acontecimientos (la definición de revelación de Niebuhr). Esta súbita revelación de la alteridad en una idea plenamente formada que experimento como externa a mí, confiere a la idea una autoridad espiritual suprema. Su fundamento, ajeno a mis sentimientos, a la tradición, a la razón, es totalmente otro, el totalmente otro, el fundamento incorregible y numinoso de Dios.25

Por supuesto, los delirios no sufren corrección más que las revelaciones. «Cada ejemplo histórico muestra que la revelación se establece sólo por sí misma, no por otra cosa».26 Por supuesto, debo preguntar qué pretensión tiene esta idea sobre mí, quién soy yo para que esto haya venido a mí, cuál es mi papel de señal. Y así comienzan, a partir de ese momento fijador (Micklem), de esa Schlüsselerlebnis (Kretschmer) de mediados de marzo, o del 6 de octubre o del 19 de diciembre, los rasgos reconocibles de la megalomanía: inicio epifánico, ansiedad profética de reordenación cósmica, incorregibilidad fundamentalista, grandeza de mi persona singularizada y unicidad de visión o monomanie, y la teologización apasionada, es decir, las explicaciones sistematizadas de la revelación primaria o primäre Verrücktheit.

En el caso de Schreber, necesario para la reordenación cósmica y concomitante con ella a lo largo de los nueve años en el hospital e incluso después, fue el proceso, al principio agonizante, luego cada vez más placentero, de Entmannung, unmanning, que no significa emasculación en el sentido más estricto, sino eliminación de la categoría masculina (51). Schreber experimentó la retracción del miembro masculino, genitales femeninos rudimentarios, hinchazón de los senos, aceleración del embrión. Las voces le llamaban señorita Schreber. Su estatura disminuyó, adoptando la apariencia de la forma femenina y, tras la liberación, siguió cultivando la «feminidad» llevando cintas y joyas, cosiendo, quitando el polvo y haciendo las camas, y contemplando fotos de mujeres desnudas.

Unmanning no pretendía el amor de los hombres, homoeros en el sentido literal, homosexual. Su intención no era tanto la afeminización como el ánima, el alma, y procedía de la voluptuosidad, una voluptas siempre en desarrollo; Voluptas, el niño en el vientre de Psique embarazada en el cuento de Apuleyo. La voluptuosidad «es la forma de existencia del alma dentro del Orden del Mundo» (332). «Este estado de Bienaventuranza es principalmente un estado de goce voluptuoso (Wollust), que … necesita la fantasía de ser o desear ser un ser femenino» (337). «El desprecio varonil de la muerte, tal como se espera de los hombres … como los soldados y especialmente los oficiales en tiempo de guerra, no está en la naturaleza del alma» (333).

Todos los días hay períodos en los que floto en la voluptuosidad… una indescriptible sensación de bienestar que corresponde a los sentimientos femeninos… No siempre es necesario dejar que mi imaginación juegue con cuestiones sexuales; en otras ocasiones, como cuando leo una parte especialmente conmovedora de un poema, cuando toco una pieza de música en el piano que me agrada especialmente desde el punto de vista estético, o cuando disfruto de la naturaleza… la voluptuosidad del alma crea… una especie de anticipo de la Bienaventuranza. (336)

Como ya sabrán, Schreber regresó con su mujer y a su casa en 1902 (a los 60 años). Ejerció como abogado durante unos cinco años; publicó su libro. Dos semanas después de la muerte de su esposa, en 1907, volvió a ingresar en un hospital psiquiátrico, donde murió cuarenta meses más tarde, a los 68 años.

Schreber no se curó; Perceval sí. A partir de Perceval podemos empezar a entender por qué Schreber no lo fue. Los relatos de ambos hombres son récits, al menos en parte en el sentido de Corbin,27 es decir, testimonios escritos de experiencias imaginarias de revelación, pero los dos relatos difieren. Perceval dice que el espíritu habla poéticamente y el lunático toma el sentido literal. Para Perceval, la locura es literalismo, el literalismo es locura. Pero Schreber escribe que a menudo observó almas o rayos que aparecían como diminutos hombrecillos: «Hay que suponer, por tanto, que la capacidad de transformarse en forma humana… es una potencialidad innata de los rayos divinos. De este modo se arroja una luz totalmente nueva sobre la Biblia: ‘Creó al hombre a su imagen’ … este pasaje de la Biblia debe entenderse literalmente, lo que ningún ser humano se ha atrevido a hacer hasta ahora» (256).

Además, donde Perceval superó su miedo a dudar, Schreber confiesa (29) que él era un escéptico «hasta que la revelación divina me enseñó mejor». Al final de su relato, Perceval habla de sí mismo como un «inglés llano y muy débil». Schreber, al final de su relato, ofrece «mi persona como objeto de observación científica para el juicio de los expertos», incluyendo la «disección de mi cuerpo, que proporcionará pruebas rigurosas» (358). Así como la literalidad es locura, también lo es la misión. Perceval transformó la misión en preocupación por los lunáticos. Schreber literalizó la misión y la convirtió en la prueba de su reivindicación privada.

Schreber -después de nueve años- reconoce la burla y la broma en los delirios, diciendo: «se juega una especie de broma pesada con las cosas que yo uso más comúnmente» (352). Esta ambigüedad jocosa aparece de forma significativa en lo que Schreber llama «el sistema de no acabar una frase», «ideas inacabadas, o sólo fragmentos de ideas», que «se hizo cada vez más frecuente con el paso de los años» (217).

A Perceval le ocurría lo mismo con el lenguaje: «… en medio de mi frase… se han sugerido palabras contradictorias de las que iban antes; y he quedado desierto, boquiabierto, sin habla, o tartamudeando en gran confusión» (269). «Una palabra se pone por otra, y una letra se transpone con otra, y como la mente por una ley positiva siempre piensa en contrarios al mismo tiempo … la palabra que se utiliza por error es la contraria a la que se pretendía. Lo universal por lo particular, lo afirmativo por lo negativo, y cosas semejantes» (290). «El que gobierna la imaginación tiene el poder de … cubrir palabras escritas o impresas con otras palabras o letras que no están allí … y generalmente ocurre en pequeñas palabras que desvirtúan todo el sentido de una frase; como no, por sí … diferente, por similar; o en palabras similares, humor, por honor; charlatán, por rápido; y muestra, por simple» (310).

Fragmentos autocontradictorios, con juegos de palabras, aforísticos, incompletos, harían imposible la literalidad desde sus raíces, en las propias palabras y letras. El síntoma propone la cura del síndrome. La filosofía sigue tratando de establecer qué significan literalmente los fragmentos de Heráclito, a pesar de que se dice que el propio Heráclito dijo (ed. Diels-Kranz, fr. 93) que el habla que se origina en el espíritu no se oculta ni se revela, sino que se insinúa. Ni ocultación ni revelación. Estos opuestos confunden. En su lugar: insinuación, sugerencia, alusión.

Este «discurso entrecortado… la vena de poesía que recorrería su discurso»28 se ofrece a Schreber en el «sistema-de-no-terminar-una-frase», presentando también el estilo lingüístico de la creación continua, la Palabra como abierta, incompleta, el enunciado no terminado. Sin embargo, Schreber afirma que «dejé a mis nervios completar los fragmentos de forma satisfactoria para una mente pensante» (217). Al escribir sus Memorias en frases, convirtiendo el Aufschreibesystem en un libro publicable -en un principio concebido sólo como un relato privado para su esposa-, el juez Schreber fija las creencias en las declaraciones completas de su locura. Su libro lo convierte en «El caso Schreber». Mientras escribía su Declaración de Creencias, Boisen enloqueció por primera vez. La revelación escrita en declaraciones racionales puede convertirse en teología, y también en locura.

Freud y Jung

Dado que Daniel Paul Schreber ha sido nombrado «el paciente más famoso de la psiquiatría»29 y que Sigmund Freud ha sido el psicoanalista más citado de la psicología médica, la tradición nos obliga a fijarnos en lo que ese analista dijo sobre ese paciente.

El análisis de Freud de las memorias de Schreber y los posteriores trabajos de Freud sobre la paranoia interpretan las cuatro configuraciones principales de los delirios paranoicos como modos de negación del deseo homoerótico. Freud no incluye en su esquema el Abstammungswahn, el sensitiver Beziehungswahn, los delirios hipocondríacos, la querulousness litigiosa u otros delirios denominados por sus contenidos o estilos principales. Éstos, sin embargo, podrían subsumirse en uno u otro de los cuatro clásicos (esbozados a continuación) de los que nos hemos ocupado con estos tres: delirios de grandeza o megalomanía; de referencia erótica («todo lo que sucede es en referencia a mí», decía Schreber); y de persecución ya sea por enemigos, médicos, familiares, espíritus o Dios.

De los cuatro, la megalomanía parece ser el más abarcador e incluso de otro orden en que los delirios de referencia y persecución, en los tres de nuestros casos siguieron necesariamente de la grandiosidad religiosa primaria. Sus otros tormentos y meditaciones derivaban directamente de su relación especial con Dios. Si nos conformáramos con el método de Freud de reducir toda paranoia a una etiología única (negación del deseo homoerótico), más bien afirmaríamos que esa etiología es un intento de vivir armoniosamente con el sentido oculto, y la paranoia se definiría como la demostración de una revelación noética vivida literalmente.

El sistema interpretativo de Freud publicado en su estudio de 1911 sobre el caso Schreber afirma «que las principales formas conocidas de paranoia pueden representarse todas ellas como contradicciones de una única proposición: ‘Yo (un hombre) le amo (a un hombre)’, y de hecho que agotan todas las formas posibles en que podrían formularse tales contradicciones».30

La proposición «le amo» puede ser contradicha en primer lugar por los delirios de persecución, que afirman: «No lo amo, lo odio». Esta percepción interna del sentimiento no puede ser admitida por la conciencia paranoica y, por lo tanto, debe ser experimentada en proyección, es decir: «No lo amo-lo odio, porque me persigue.»

La segunda forma de contradicción produce delirios de referencia erótica. Éstos afirman: «No le amo a él, la amo a ella». Y obedeciendo a la misma necesidad de proyección, la proposición se transforma en: «Me doy cuenta de que ella me ama». Estos delirios, dice Freud, «comienzan invariablemente no con ninguna percepción interna de amar, sino con una percepción externa de ser amado.» («Todo lo que sucede se refiere a mí») Uno se siente señalado, elegido, llamado, objeto del deseo de otro.

«La tercera forma en que puede contradecirse la proposición original [le amo] nos conduce a delirios de celos». «No soy yo quien ama al hombre: ella le ama a él, y el hombre sospecha de la mujer en relación con todos los hombres a los que él mismo está tentado de amar».31 La cuarta contradicción «rechaza la proposición en su conjunto». Como sugerí más arriba, es de otro orden, total, megalómana en su forma. Esta contradicción afirma: «No amo en absoluto: no amo a nadie». Sin embargo, dice Freud, «la libido debe ir a alguna parte, [así] esta proposición parece ser el equivalente psicológico de la proposición: «Sólo me amo a mí mismo». De modo que este tipo de contradicción nos daría la megalomanía» (CP 3: 451).

No pretendo rebatir a Freud sino, más bien, recoger los contenidos de su sistema interpretativo en lo que expondré a continuación. Los dos contenidos esenciales de Freud son: primero, que la causa material es el deseo homoerótico, el deseo de lo semejante, de lo semejante por lo semejante; y segundo, que la causa formal de los delirios paranoicos es noética. El deseo es convertido, o subvertido, por la lógica, utilizando las leyes trascendentes del pensamiento (principio de contradicción, afirmación por proposición, gramática sujeto/objeto). Es la organización noética del deseo la que produce la paranoia, no el homoerotismo como tal, que como dice Freud contribuye «a la amistad y a la camaradería, al espíritu de cuerpo y al amor a la humanidad» (CP 3: 447). La paranoia es, en efecto, su propio nombre: paranoia mental, cognitiva, trastorno del sentido. Como dice Perceval, «mi mente estaba constantemente ocupada» (53). Esta actividad mental muestra la causa formal en funcionamiento, convirtiendo la relación libidinal, erótica, con el mundo en una relación semántica, hermenéutica, con el mundo. El mundo de la Gemeinschaftsgefühl se convierte en un mundo de significados. En lugar de deseo, significado.

Cuando examinamos con detenimiento la teoría de Freud, descubrimos que no son ni el deseo material ni la negación formal del deseo lo que da lugar al trastorno, sino su doble literalización. Cuando el deseo es literal, la derrota de ese deseo también lo es. Ejemplos de esta doble literalización se dan en las prácticas religiosas, donde la concupiscencia es contrarrestada por un ascetismo igualmente literal, y en la filosofía, donde el materialismo utilitario es contrarrestado por el idealismo metafísico, que, a pesar de sus abstracciones, sigue siendo literal.

En el tándem, material y formal, cuando cualquiera de los dos se literaliza, el otro le sigue. Cuando el sentimiento afín se convierte en homosexualidad (aunque sólo sea en teoría y no en comportamiento concreto), entonces el contramovimiento se vuelve igualmente fundamentalista, el aspecto noético literalizado en Declaraciones de Creencia (Boisen), sistemas de escritura (Schreber), voces alucinatorias, palabras como shibboleths. La negación del deseo como teología. La cura de Perceval es ilustrativa de la salida. Tuvo que distinguir las intenciones poéticas de las órdenes literales, los espíritus de los cuerpos de sus compañeros. Liberarse tanto del materialismo del deseo como del formalismo de la negación requiere ese término medio de lo poético, metafórico, humorístico, engañoso, imaginal, incompleto, esa luna (Boisen) donde no hay género, donde la conciencia no es ni esto ni aquello.

Desde este punto intermedio, el propio esquema explicativo de Freud parece una fórmula noética para eludir el material teológico real de los delirios de Schreber. Y ahora podemos ver por qué la teoría de Freud se ha mostrado tan exitosamente resistente al cambio, habiendo sido sostenida por el psicoanálisis ortodoxo sin mayores objeciones o desviaciones durante setenta años.32Porque no debe ser tomada literalmente. Los hechos no tienen nada que ver con ella.

Aunque nuestros tres casos mostraban contenidos homoeróticos e identidad de género confusa (es decir, fijación de género deliteralizada), la expresión manifiesta de estos contenidos no era el motivo de la curación. El homoerotismo y la paranoia no son convertibles, como si los homosexuales no pudieran ser paranoicos y los paranoicos no pudieran ser también homosexuales. Ambos comportamientos pueden darse sin conflicto en la misma persona (Kolb). Además, sólo un porcentaje menor de los paranoicos diagnosticados presentan material homosexual.33 Sin embargo, a la teoría psicoanalítica no le preocupan estos «hechos», ya que la teoría sostiene que el comportamiento homosexual real no elimina el homoerotismo reprimido latente en el inconsciente, que sigue siendo el fundamento de la paranoia.

Dado que los hechos «duros» no son pertinentes para el esquema freudiano, la brillantez perdurable de su lógica puede trascender los casos concretos. Persiste gracias a una estrecha estructura noética, la metáfora raíz de la cuadruplicación, ese fundamento metafísico utilizado por Aristóteles, Schopenhauer y Jung para una explicación completa.34 La universalidad absoluta de la forma requiere una materialidad-sexualidad igualmente universal e intratable; como si dijéramos, la idea literalizada del homoerotismo es la contrapartida necesaria del esquema lógico. Doble literalización. Debemos tener en cuenta que las ocasiones de paranoia no se explican suficientemente por la homosexualidad concreta real, su presencia o su ausencia. Lo que el relato psicoanalítico sí requiere, o ha inventado, es un homoerotismo latente, inconsciente, no fenoménico: una idea metafísica tomada al pie de la letra. En otras palabras, la idea de la homosexualidad latente ha sido requerida por la teoría de la paranoia. Puede que incluso sea una idea paranoica.

La opinión de Freud de que la teologización de Schreber evita la sexualidad se convierte en mi opinión de que la sexualización de Freud evita la teología. La explicación sexual de Freud cumple precisamente la misma función defensiva de negación que, según Freud, cumple la teologización en Schreber: La teoría de Freud funciona como una teología. Lo que se niega específicamente en el relato freudiano es el tema real de las memorias: La relación de Schreber con Dios, la teología manifiesta de Schreber.

Conviene ser prudente: las explicaciones de la paranoia tienden a atraparnos en los mismos significados que encontramos para explicarla. La paranoia parece contagiosa. Sin embargo, debemos seguir adelante, con peligro o sin él, porque la pregunta con la que empezamos -cómo caracterizar la diferencia entre engaño y revelación- sigue ante nosotros, sin respuesta.

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A diferencia de Freud, Jung escribió muy poco directamente sobre la paranoia. La esquizofrenia era su principal foco psiquiátrico. Indirectamente, sin embargo, los escritos de Jung ofrecen profundas enseñanzas sobre la paranoia. Los textos instructivos no son tanto sus primeras obras psiquiátricas como sus últimas -digamos- obras teológicas: Aion: Researches into the Phenomenology of the Self (CW 9.2), «The Undiscovered Self» (CW 10), « 10), “Flying Saucers: A Modern Myth of Things Seen in the Skies» (CW 10), Mysterium Coniunctionis (CW 14), «On Synchronicity» (CW 8), su biografía con Aniela Jaffé,35 y especialmente «Answer to Job» (CW 11).

Jung también se ocupó continuamente de la feminización de la unilateralidad masculina, ya fuera en su entusiasmo por la Asunción de María, su énfasis en Sofía, Regina o Luna en la alquimia, sus muchas elaboraciones del arquetipo del ánima, o su elección del Rosarium, con su hermafroditismo fantástico y explícitamente sexual para representar la estructura de las relaciones psicológicamente fructíferas.

Jung también dibujó diagramas de cuaterniones y estableció su propia «familia de cuatro». Y, al igual que la división de Dios en Ahriman y Ormuzd de Schreber, Jung también imaginó una autodivisión crítica dentro de la imagen de Dios, y especuló sobre la «inestabilidad interior de Yahvé» (CW 11: 686).

Como los demás que hemos descrito, Jung también experimentaba sus pensamientos y figuras como autónomos. Sus memorias cuentan cómo aprendió «que hay cosas en la psique que yo no produzco, pero que se producen a sí mismas y tienen vida propia…» «En mis fantasías mantenía conversaciones con él, y él decía cosas que yo no había pensado conscientemente. Pues observaba claramente que era él quien hablaba, no yo» (MDR, 183). «Me he dado cuenta», escribe, a propósito de sus propias visiones, «de que uno debe aceptar los pensamientos que se desarrollan en su interior por sí mismos como parte de su realidad… La presencia de los pensamientos es más importante que nuestro juicio subjetivo sobre ellos» (MDR, 298).

También Jung utilizó ritos mánticos, como Boisen abriendo la Biblia al azar; también Jung inventó una terminología rica, a veces arcaica, y reconoció el carácter «alquímico» y personificado de sus conceptos. El kobold, el complejo, el daimon y el espíritu eran también sus familiares.

Así pues, escuchemos ahora a Jung con la paranoia en mente y con oído para discernir las diferencias entre los tres primeros casos y este cuarto. En primer lugar, la voz profética con su misión: «Las generaciones venideras tendrán que tener en cuenta esta transformación trascendental si no queremos que la humanidad se destruya a sí misma» (CW 10: 585). Se sintió llamado a advertir de la fatalidad: «No es la presunción lo que me impulsa», escribe en el ensayo sobre los platillos volantes, «sino mi conciencia de psiquiatra, que me obliga a cumplir con mi deber y a preparar a los pocos que me escuchen para los acontecimientos que se avecinan y que corresponden al fin de una era» (CW 10: 589).

En defensa de su Answer to Job, Jung escribe:

Las cosas son comparativamente fáciles mientras Dios no quiera otra cosa que el cumplimiento de sus leyes, pero qué pasa si quiere que las incumplas … Ser la voz de Dios ya no es una función social … ¿qué he conseguido por mi seria lucha sobre Job … ? Se me considera blasfemo, despreciable, un desalmado, cuyo nombre es barro. Me tocó en suerte recoger a las víctimas del Summum Bonum y ayudarlas con mis pobres medios. CW 11: 1637)

Mientras daba un paseo antes de salir del manicomio, Perceval obedeció la instrucción de «levantar la cabeza y abrir la voz». Para su sorpresa, profirió horribles juramentos, blasfemias y obscenidades hacia el cielo (284). Schreber utiliza un lenguaje blasfemo y grosero similar; de hecho, la blasfemia aparece con frecuencia en la megalomanía paranoide. De Jung aprendemos que esto es un efecto de lo divino, como si el llamado por el cielo también tuviera que maldecir al cielo. Jung dice en una carta sobre su libro Job:

… «tosco» es suave en comparación con lo que sientes cuando Dios te disloca la cadera o cuando mata al primogénito … Ésa es una cara de mis experiencias con lo que se llama «Dios». «Burdo» es una palabra demasiado débil para ello. «Crudo», «violento», «cruel», «sangriento», «infernal», «demoníaco» serían mejores.36

También Jung estaba convencido de que el destino de la raza humana y el objetivo del mensaje cristiano dependían del individuo individual, «esa unidad infinitesimal de la que depende el mundo» (CW 10: 588) y habla de sí mismo como uno de esos «individuos». «Si el todo ha de cambiar, el individuo debe cambiar él mismo» (CW 10: 1378), que es precisamente lo que Boisen y Schreber creían y en lo que estaban comprometidos. Jung escribe que «el alfa y el omega de la religión es la experiencia individual subjetiva» (la misma justificación a la que Schreber apela una y otra vez). «La voluntad de Dios puede ser terrible», prosigue Jung, «y puede aislarte de tu familia y de tus amigos y, si eres lo bastante valiente o insensato, puedes acabar en el manicomio. Y, sin embargo, ¿cómo puede haber religión sin experiencia de la voluntad divina?». (CW 11: 1637). Y es Jung quien, en Answer to Job, propone una idea -blasfema para la teología y megalómana para la psiquiatría-: «la idea del hombre superior por el que Yahvé es derrotado moralmente» (CW 11: 665). El hombre individual es supremamente importante por el egoísmo de Dios según Schreber (359) o por la ceguera de Dios (CW 11: 585-91) según Jung.37 Y también Jung habla desde la certeza interior contra la hipocresía de la falsa religión, casi como si la verdadera religión fuera la secta de la psicología. «Sólo tengo una comunión real con los que tienen la misma o parecida experiencia religiosa, pero no con los creyentes en la Palabra… utilizan la Palabra para protegerse contra la voluntad de Dios».

Volvamos a la idea de significado para llevar más lejos los paralelismos entre nuestros tres primeros casos y el de Jung. Siguiendo a Karl Jaspers, la paranoia es un trastorno del sentido: «Todo pensamiento es un pensamiento sobre significados… las experiencias del delirio primario son análogas a esta visión del significado».38 La visión del significado fue el principal empeño de Jung: el suyo fue El mito del significado, como tituló Aniela Jaffé uno de sus libros sobre Jung.39 Jung amplió la idea misma de significado en dos direcciones: mediante su hipótesis de la sincronicidad, que elevaba el significado a la misma importancia que el espacio-tiempo, la causalidad y la energía, y reivindicando la autonomía del significado, independiente de la conciencia humana: «un significado objetivo que no es sólo un producto psíquico» CW 8: 915).

El arquetipo del significado en el sistema de Jung es el Sí-mismo. Se deduce entonces que la paranoia como trastorno del significado es un trastorno del Sí-mismo, y que la fenomenología de la paranoia presenta la patologización del Sí-mismo. Los fenómenos del Sí-mismo han sido evidentes en todos nuestros casos: la preocupación por Dios, la cuádruple dimensión, el hermafroditismo, la grandeza cósmica, la trascendencia, etc. El Sí-mismo, que es el arquetipo más importante en la escala de Jung, se convierte en el recipiente de nuestro trastorno mental más importante. Recurrimos a los símbolos y experiencias individuales de nuestro Sí-mismo no sólo en busca de revelaciones, sino también para elucidar nuestra paranoia.

Así como uno puede caer en el amor y ser poseído por el eros, o caer en el alma, hechizado por el ánima, también uno puede caer en el sentido y ser engañado por el Sí-mismo, como atestiguan las certezas, exaltaciones y sexualidades conjuntadas que vimos en estos casos, y por sus contenidos, como los diagramas de «familia de cuatro» de Boisen o la capacidad de Schreber de mirar al sol, «punctum solis» (CW 11: 1638).

Lo que Jung quiere decir con significado significa más de lo que el significado suele significar. El significado trasciende las explicaciones del sentido. Lo equipara con la realidad del espíritu (CW 11: 554). El significado es más que semántico, contextual o incluso hermenéutico; es cosmológico, de modo que la lucha del alma con el significado, ya sea en Job o en cada paciente, es en última instancia una lucha con Dios, el espíritu, el cosmos. Esta extensión del sentido a los fundamentos más profundos pone en primer plano precisamente aquellos contenidos que suelen aparecer en los atormentados delirios religiosos de la paranoia. De ahí que la búsqueda de sentido del alma o, parafraseando a William James, su ajuste armónico con lo divino, requiera trabajar sobre la propia paranoia. Los esfuerzos psicológicos son siempre parcialmente paranoicos porque, como dice Jung, la psique no ofrece ningún punto de vista objetivo exterior. Siempre estamos atrapados en nuestra propia visión de las cosas. Además, nuestra vocación profesional depende de la capacidad paranoica de detectar, sospechar e interpretar para establecer extrañas conexiones entre los acontecimientos. Debemos «ver a través» de las pantallas de las apariencias hacia sus significados, y escuchar con un tercer oído. Debemos percibir en el otro lo que él niega que exista y basarnos en una teoría del «inconsciente» -por definición, el funcionamiento invisible de una mente invisible- para dar cuenta de este comportamiento autorizado como psicología profesional.

Cada vez que abrimos un significado invitamos al potencial paranoico. La psicología camina por la frontera entre el sentido y la paranoia: también los psicólogos son casos límite. El propio Jung, con la ironía de Perceval, comenta al respecto: «… el sentido es algo mental o espiritual. Llámelo ficción si quiere» (CW 11: 494). Ese es el brillo mercurial de Jung, que deconstruye el punto de apoyo de su teorización: el significado como ficción o la ficción como significado. Ideas paranoicas manifestando al Sí-mismo, el Sí-mismo manifestando ideas paranoicas. ¿Dónde acaba el engaño y empieza la revelación? Hermes camina por las fronteras. Y Hermes, dice Jung en una conferencia,40 es el «dios de la revelación» (CW 13: 256). Así que debemos esperar en la revelación lo que Perceval aprendió: la broma, el giro, la insinuación. Y, puesto que Hermes es el dios de la revelación, las revelaciones sólo deben escucharse con un oído hermético, mercurial, sus significados como ficciones, transponiendo la palabra del espíritu en una imagen poética, un movimiento que el pobre Schreber no podía hacer a causa del Asesinato del Alma, porque estaba privado del eco psíquico intermediario, dejando literal el mensaje. Así que Schreber tuvo que transponer su género real, convertirse en travesti, para encontrar la duplicidad mercurial, mientras que Perceval y Jung podían imaginar a Mercurius como analogías, como imágenes.

Sin embargo, la importancia reveladora, los contenidos temáticos y el sufrimiento divino impuesto en nuestros tres casos, y en Jung, siguen siendo iguales.

Revelación y engaño

¿Dónde radica entonces la diferencia entre el caso de Schreber y el caso de Jung, entre un método de revelación incorrecto y uno correcto? Hemos visto que no radica en los contenidos revelados. Material extraño, ilógico, cosmogónico, blasfemo aparece también en textos de cuerdos y de locos. Tampoco radica en la misión y la profecía a las que urgen estos contenidos. Consideremos Ezequiel y Jeremías, Swedenborg y Blake. Consideremos a Jung. La vocación, la advertencia, la visión de la catástrofe, la perspectiva de la regeneración, la androginia, son, como dijo Boisen, auténticos temas religiosos que aparecen tanto en cuerdos como en locos. Si el error de Boisen fue universalizar su experiencia, ¿no es ese «error» el que exige la revelación religiosa? ¿No es eso precisamente lo que exigen la misión y la profecía?

El criterio de la paranoia tampoco reside en la aceptación social. Todavía se enseña en psiquiatría que si suficientes personas, incluso muy pocas, comparten una visión, difícilmente puede calificarse clínicamente de paranoia. Si puedes reunir a unos cuantos para que te acompañen a la montaña a pasar la noche en quiliástica expectación por el fin del mundo mañana, entonces en virtud de tus compañeros perteneces a una secta y no a un diagnóstico. «Donde dos o tres se reúnen en mi nombre» (Mateo 18: 20). Sin embargo, en Jonestown (Guyana), unas novecientas personas estaban reunidas en un patético delirio suicida, por no hablar de los delirios colectivos que compartimos durante los años treinta y que probablemente estemos compartiendo sin saberlo ahora mismo. El delirio no puede determinarse con criterios sociales.

Quizá el criterio sea el contexto. ¿Son los contenidos ajenos al portador de los mismos? Las ideas de Schreber, en efecto, tenían poco que ver con la historia vital y la mente del Senatspräsident y su entorno, pero las de Boisen, en general, y las de Jung encajaban bien en el contexto de sus intereses y niveau. Boisen dijo que estaba engañado en parte porque algunas de las ideas eran totalmente ajenas a cualquier cosa que hubiera pensado u oído, totalmente fuera de contexto. Pero, ¿qué decir de Oseas o del Santo ingenuo? ¿No reside su valor supremo precisamente en la novedad espontánea de su experiencia, completamente fuera de contexto? ¿No es el objetivo de los milagros, la glosolalia y otros descensos del espíritu romper, desafiar y anular el contexto? La revelación debe briser l’histoire porque es revelación de totaliter aliter, el otro totalmente santo.

Nocividad: otra marca distintiva que a veces ofrece la psiquiatría. ¿Es la idea dañina o peligrosa para uno mismo o para los demás? Pero, ¿qué ideas religiosas no son peligrosas? Como dijo Jung, «la verdadera relación del hombre con Dios debe incluir tanto el amor como el miedo para que sea completa» (CW 18: 1630). Mira a Job, y a Abraham que sacó el cuchillo contra su hijo, y mira lo que le pasó a la gente que siguió la visión de Moisés: todos expiraron en el desierto. Y, ¿han sido sólo benignas las ideas de Jesús sobre el amor o de Mahoma sobre la fraternidad? ¿Qué ha sido más peligroso para uno mismo y para los demás que las revelaciones del cristianismo y del islamismo: el martirio de uno mismo y las masacres de infieles, primitivos, paganos, nativos, animales, árboles… No; la nocividad no se sostiene como criterio.

Entonces, la diferencia debe residir en la persona. Sin duda, hay una distinción evidente entre las personas de Schreber y Jung. Sin embargo, Schreber era un hombre más bien convencionalmente racional, incluso burocrático, y demente; Jung, un hombre más bien idiosincrásico y cuerdo. Además, ¿en qué medida afecta el juicio sobre la persona a nuestro juicio sobre las revelaciones? Supongamos que la arqueología bíblica desenterrara ese fragmento que podría demostrar que el Ezequiel histórico había sido un interno de un manicomio, pintando con los dedos sus ruedas en la sala de arte. ¿Sus visiones serían descalificadas como revelaciones? Que Jung tuviera conversaciones con los fantasmas Filemón y Elías durante lo que Ellenberger41 llama la «enfermedad creativa» de Jung no devalúa esas visiones ni la revelación recibida sobre el mandala, la autonomía de las figuras y voces psíquicas o la disciplina de la imaginación activa.

Podemos mantener distintos textos paranoicos e individuos paranoicos. Un síndrome existe no sólo dentro de un estilo de personalidad; también puede manifestarse en un estilo textual: ilógico, defensivo, apodíctico, fantasioso. Muchos de nosotros mostramos características de personalidad paranoide; somos rígidos, suspicaces, hipervigilantes, despreocupados y egocéntricos, pero nos hemos librado de los delirios y las revelaciones. Los síndromes y las personas pueden solaparse, pero no deben coincidir. Como escribió el eminente psiquiatra alemán Kurt Schneider: «La formación del delirio no tiene nada que ver con los rasgos de la personalidad… El delirio no puede explicarse en términos de una personalidad particular, su desarrollo y sus conflictos internos.»42 La psicodinámica de la personalidad del homoerotismo reprimido, incluso la persecución y la traición reales, no causan delirios ni revelaciones de persecución o celos, ni esas experiencias reales son condiciones necesarias para ellos. El hecho de atribuir las revelaciones a factores de la personalidad es siempre a posteriori, al igual que gran parte del razonamiento psiquiátrico. El diagnóstico de personalidad paranoide no predice en absoluto que vayamos a entablar una relación peculiar con Dios, ni que Dios vaya a entablar una relación con nosotros.43 Histéricos, maníacos, epilépticos, esquizoides pueden ser llamados también. «El espíritu sopla donde quiere y tú oyes su voz, pero no sabes de dónde viene» (Juan 3: 8). No hemos encontrado la señal de diferencia entre revelación y engaño. No hemos respondido a la pregunta.

Puesto que he planteado esta pregunta imposible, me siento obligado a darle mi respuesta imposible. Cuestiono la pregunta: es una pregunta falsa, que surge de la suposición, tanto teológica como psiquiátrica, de que existe una clara distinción entre revelación y engaño, entre método correcto e incorrecto de manifestación de lo oculto. De ahí que la «incorregibilidad» haya sido siempre el estigma que distingue a la verdadera paranoia. «Bueno, qué sabe usted, doc», dice el hombre, «¡los hombres muertos sangran!». Incorregible.

Supongamos, sin embargo, que partimos de otro supuesto: no hay, ni puede haber, distinción clara. La revelación siempre viene como incorregible, siempre viene en forma delirante. Como «el delirio propiamente dicho es incorregible»44, así también lo es la revelación. Viene de la Autoridad Suprema, la voz misma de la Verdad con toda la certeza del nous trascendente. ¿Qué podría corregirse, y de qué otra perspectiva que no fuera inferior, falible y únicamente humana podría proceder tal corrección?

En lugar de buscar establecer el contexto y los criterios de una revelación correcta, invitando así a la teología sistemática y a la paranoia sistemática, yo corregiría esa noción de revelación y delirio que las separa, y asumiría en su lugar que todo delirio es revelador, toda revelación, delirante. Sostendría que la definición de Niebuhr se aplica por igual a ambos: un «acontecimiento inteligible que hace inteligibles todos los demás acontecimientos.»45 Mientras se insista, como insisten esos pasajes clave de James y Kittel, en que la Deidad está oculta y la relación con lo oculto es la esencia de la religión, entonces la revelación se hace necesaria para la religión, y el delirio también. La paranoia se da con nuestro Weltbild teológico. En consecuencia, la psiquiatría no puede alcanzar la paranoia endémica, el potencial delirante, en los individuos sin abordar su fuente en el colectivo: esa necesidad doctrinal de un Dios oculto que se revele y cuyas revelaciones no pueden distinguirse claramente de los delirios.

Ahora queda más claro por qué hemos tenido que adentrarnos en la teología para proseguir nuestro tema hasta sus raíces psicológicas, como hicieron Freud en El porvenir de una ilusión46 y Jung en sus escritos teológicos y sus controversias con los teólogos. La psicología y la teología necesitan su vínculo inherente, pues de lo contrario la teología pierde el alma y la psicología olvida a los dioses. Esta interpenetración es la tradición de Eranos desde sus inicios con C. G. Jung y Rudolf Otto, continuada por Gershom Scholem, Henry Corbin y Ernst Benz, y ahora por Ulrich Mann, David L. Miller y Wolfgang Giegerich. No podemos separar la psicología de la teología, como tampoco podemos separar el alma del espíritu.

Cuando Jacques Lacan advirtió, como se dice, que el psicoanálisis está acabado si triunfa la religión, entiendo que quería decir que la psicología es imposible allí donde triunfan los significados literales,47 allí donde la teologización rompe su hilo conductor con la psicologización. Sin embargo, esa amenaza está siempre presente. Mientras la cultura requiera revelación para su religión, habrá locura religiosa endémica en esa cultura; mientras la revelación sea necesaria para la esencia de la religión, debemos tener una teología dogmática, y una Iglesia, y un establecimiento psiquiátrico para garantizar la corrección de las revelaciones, y debemos esperar como algo bastante habitual esos contenidos que vimos en nuestros tres casos, y que vemos también en nuestra crisis apocalíptica actual, nuestro sectarismo fundamentalista, y nuestro mundo políticamente paranoico.

Perceval dijo que su locura era el literalismo: «El espíritu habla poéticamente» pero «el lunático toma el sentido literal». Sin embargo, este literalismo lunático resulta directamente de la revelación que excita y asegura literalismos de todo tipo al anunciarse como la voz de lo oculto, que dice la verdad. No podemos suprimir el hecho de que el Dios de la teología de nuestra cultura es una divinidad que debe revelarse para ser divina, revelarse con palabras, palabras que son literales, que este Dios teológico es él mismo un literalista que, si se persigue hasta el final, es por tanto «lunático», o paranoico; no porque este Dios sea ciertamente un Dios vengadoramente celoso o por la autorreferencia monomaníaca: todas las cosas se refieren a él y lo significan, o porque sea por dogma hipervigilante y sin debilidad, es decir, omnisciente y omnipotente, sino porque es un Dios teológico, un Dios de la Escritura, la santidad de la Escritura, que se identifica con su palabra. ¿Estaba realmente tan equivocado Schreber, o Jung, al anunciar un terrible conflicto en el reino de Dios? ¿Tan equivocado estaba Jung al conectar los horrores del Apocalipsis de Juan con el Evangelio de Juan, que se abre: «En el principio era la palabra y la palabra estaba con Dios y la palabra era Dios»?

Entonces, no, John Perceval. El espíritu no habla poéticamente, sino noéticamente; o como dice William James, con una cualidad noética: «iluminaciones, revelaciones, llenas de significado e importancia»; y éstas, dice, son «estados de conocimiento».48 El espíritu habla literalmente con instrucciones y profecías absolutamente literales y con milagros intensamente sensibles de la carne y de las cosas. Los muertos sangran, los cojos andarán, Lázaro resucitará: todos resucitarán de entre los muertos, nacidos de nuevo también en la carne. Y esta Resurrección físicamente literal requiere un Apocalipsis literalmente físico, un fin real de este mundo real.

La insistencia de Jung en Mercurius –extra Mercurius nulla salus, podría ser su lema- es magníficamente pragmática, una insistencia que es terapéutica, incluso salvadora. Su invocación de Mercurius no es un mero capricho alquímico, para proporcionar una compensación opuesta a la imagen de Cristo, o para cumplir la fórmula del mandala, su «familia de cuatro». Anima mercurialis da el oído que engaña a la mente para que no escuche el significado «verdadero». Sin Hermes el Mensajero, las insinuaciones y gestos divinos se convierten en órdenes literales, y el instinto religioso se vuelve desordenado, paranoico.

Jung equipara Mercurius con el inconsciente colectivo (CW 13: 284). La idea misma del inconsciente, a diferencia de la del homoerotismo, se vuelve crucialmente terapéutica con respecto a la paranoia porque, como Jung define el inconsciente, es un negativer Grenzbegriff. Como tal, se salva de la literalización; no puede identificarse con ningún estado mental o comportamiento real (a diferencia de la homosexualidad). El inconsciente no puede tener una fenomenología que le sea propia y las afirmaciones sobre él no pueden verificarse (CW 8: 417). Elusivo y mercurial, el inconsciente no es un lugar, ni un estado, sino un oscuro hermano irónico, una hermana que resuena, que recuerda.

Este sentido pragmático y funcional del inconsciente sirve de profilaxis contra todo lo que pueda suponer ilusoriamente que revela lo oculto. Como observa Jung, la revelación no puede distinguirse de un «funcionamiento autónomo del inconsciente» (CW 11: 237). La idea del inconsciente ensombrece la teología de la revelación con la psicología del engaño, salvando al alma de la certeza cegadora y a la teología, fundada sobre la revelación, de su locura inherente. El Deus absconditus no puede manifestarse al margen de las imágenes que presentan la manifestación. La revelación no puede separarse de la imaginación. Entre lo oculto y la percepción de lo oculto se encuentra el tercero, el poder imaginativo del alma, el portador de los mensajes, anima mercurialis. En virtud de la idea mercurial del inconsciente, las afirmaciones teológicas de Jung, tan parecidas a las de los tres primeros casos, siguen siendo psicológicas y no paranoicas. Hermes el ladrón, Mercurius el tramposo, un pícaro bromista, es el alma guía hacia lo oculto, salvándonos del literalismo, y de la paranoia. «El engaño y la duplicidad», decía Perceval, salvan del engaño, pues el engaño como falsa creencia sólo aparece con la creencia verdadera, sólo con la revelación.

Así que hay un camino a través, y Perceval todavía puede ser una guía. A medida que avanzaba su curación, «obedeció al espíritu del humor» porque «la Deidad… a menudo insinúa su voluntad bromeando». Podemos dejar que las revelaciones, las epifanías, las profecías desciendan sin creerlas ni dejar de creerlas. Serio ludere, decía la máxima renacentista. No dejemos que provoquen una respuesta de creencia, sino mantengámoslas teñidas de Mercurio. Creer en se sitúa dentro del texto. Boisen, recuerdan, se derrumbó mientras escribía su «Declaración de fe», súbitamente capturado por su texto al entrar en su tercer párrafo. Perceval, recuerdan, aprendió a dudar, mientras que Schreber superó la duda y nunca se recuperó. Porque es una función psicológica de la duda -no meramente escarmentar o probar la creencia- sino prevenir la creencia-respuesta inherente a la cual es la locura del literalismo. El pecado original, decía Perceval, no es otra cosa que tomar los mandatos de un espíritu de humor y pervertirlos en verdad, iluminación, estado de conocimiento.

La última risa, sin embargo, se la lleva el propio John Perceval, quien, al final de sus memorias, se engañaba sobre su curación. Su último e incurable engaño -por supuesto no reconocido por él, ya que lo esencial del engaño es que nosotros mismos no podamos verlo como tal- está encerrado en la teología de Perceval: Dios habla poéticamente, y el lunático toma el sentido literal. Pero «[l]a revelación existe en la afirmación y el mandato»49, y fue John Perceval quien aprendió a escuchar los mandatos literales con un oído metafórico. Sólo cuando se vuelve dubitativo, engañoso, irónico e imaginativo se convierte en un hombre cuerdo. No debemos pasar por alto este punto: cuando Perceval declara que el Pecado Original consiste en una Caída de lo poético y humorístico, porque la Deidad manifiesta su voluntad bromeando, lo estaríamos tomando literalmente si leyéramos esto como que los dioses hablan bromas, o que el único Dios verdadero es Mercurius porque no es verdadero. Más bien, leemos que Perceval atribuye la divinidad a lo poético y humorístico, imaginando que, antes de la Caída y de las desgarradoras narraciones del exilio, el Edén estaba lleno de humor, y nuestra nostalgia del Jardín es una añoranza de la risa. El paso al humor representa también, por un lado, un tránsito de géneros desde el oscuro otoño trágico de Perceval, pasando por la amarga ironía, hasta la comedia, su liberación del encierro y el matrimonio, la primavera; por otro, un proceso alquímico desde el caos primario, pasando por la nigredo, hasta la plata y el albedo.50

¿Qué implica la experiencia de Perceval de lo poético como terapéutico? ¿Paranoia superada por la poesía? Por supuesto, no poemas literales, poesía, poetas. No se mencionan. Más bien, del mismo modo que estudiamos los mitos para adquirir un sentido mítico y no para ajustarnos a tipologías míticas -yo vivo el mito de Edipo, tú eres una mujer Artemisa o un tipo Afrodita (que es en conjunto una comprensión literal y no mítica del mito)-, podemos recurrir a los textos poéticos para educar el sentido poético. Lo poético desconcierta el sentido a medida que el humor lo transpone, impidiendo el cautiverio en el texto revelador. Sus frases declarativas proporcionan una estructura de seguridad del sentido. Al final de su libro, Perceval ya no intenta declarar el sentido de los acontecimientos. Se libera de la revelación y, por tanto, del engaño. Lo poético vencería a la paranoia, un trastorno del sentido, porque «Un poema debe ser igual a / No verdadero… Un poema no debe significar / Sino ser».51

Cuando está dentro del texto, la persona está dentro del síndrome, sintiéndose llena de su significado, su persona significada por la grandeza de Dios, uno mismo el referente monomaníaco, significante de todas las cosas, o lo que la psiquiatría llama delirios de autorreferencia y grandeza. Sin embargo, la psiquiatría promulga la misma grandeza autorreferente en el disfraz pedestre de su teoría del ego, el ego como centro de la conciencia, dador de significado, y con el que todos los acontecimientos deben estar relacionados para su significación.

La revelación y lo oculto

La primera palabra que necesita desesperadamente nuestra terapia de des-literalización es la propia «revelación». En lugar de una revelación literal -de la ocultación a la revelación, de un espejo oscuro y enigmático a la iluminación y un estado de conocimiento (William James)- habría cambios continuos en cualquier presentación; «revelado» y «oculto», poco más que un juego de primer plano y fondo, superficie y profundidad; «revelado» y «oculto», transposiciones felices dentro de cualquier metáfora, modos de broma, alusión. Entonces el apocalipsis se vuelve innecesario, los velos delirantes, ningún velo que levantar o rasgar.

El velo, digámoslo así, no es más que esa sugerente insinuación, un aidos (una vergüenza o timidez) que reside en la revelación, en el sobresalto y la conmoción de toda presencia directa, un aidos artemiseano inherente a toda novedad, a toda desnudez; el velo, un sentimiento en el alma que nos mantiene, en palabras de Hilary Armstrong, «tímidos», reservados al respecto, nos impide pronunciarnos incluso en medio del significado. El velo no cubre el cuerpo con el que nos topamos de repente, sino que es la emoción adecuada al encuentro, la respuesta a la presencia plena que lo mantendría parcialmente ausente, oculto.

Las visiones reveladoras, las voces y las verdades, los momentos sincronísticos, también se reconocen como no más fundamentales, no más superiores -independientemente de que vengan con una oleada de esplendor- que la presencia inmediata del despliegue estético. Con esto me refiero a la Selbstdarstellung de Adolf Portmann como revelación, aquí en la tierra todos los días, el resplandor que brilla en cada cosa como un phainoumenon, la affordance dada por cada acontecimiento.52 Cada acontecimiento inteligible por su propia capacidad de inteligibilidad, el mundo como inherentemente inteligible en su presentación estética, sin necesidad de revelación para su divinidad, sin esotérico u oculto para su significado, sin Schlüsselerlebnis. La exégesis no se convierte entonces en una revelación de significados ocultos, sino más bien en una poiesis, una poética de lo dado en el disfrute de la imaginación continua.

Entonces, también, se puede reconocer que lo llamado «oculto» ha sido una literalización necesaria a posteriori de la perspicacia; como si el deleite animal que sentimos en la perspicacia, en el descubrimiento o en los relatos explicativos requiriera para su excitación la fantasía de algo realmente oculto. La perspicacia es primaria y la idea de lo oculto su correlato, y no al revés. La ocultación podría reconocerse entonces como una hipóstasis o literalidad de la interioridad, que, siguiendo de nuevo a Portmann, se manifiesta en la exhibición estética de fenómenos animados.

La revelación, por tanto, siempre se muestra. No requiere ningún testimonio literal, ningún don profético especial, sólo inteligencia exegética, esa capacidad de leer la exhibición, de percibir la belleza. Ningún testimonio, sólo una atenta observación, una apreciación considerada de «cada cosa» (William James), cada cosa en su imagen, cada palabra en su eco. Para decirlo de nuevo: lo oculto no es una ausencia que se convierte en presencia a través de la revelación, lo ininteligible hecho ahora inteligible, lo invisible ahora visible. Digamos, más bien, que lo oculto es una categoría de existencia que, si se «revela», se literaliza como lo «oculto», mientras que, como categoría de existencia, lo oculto proporciona profundidad, secreto, interioridad, embarazo, cámara, resonancia, potencialidad y muerte en cualquier fenómeno, promoviendo la atención hacia él, un cuidado estudioso, una vigilancia gratificante y una evaluación de cualquier fenómeno como si nunca fuera lo que simple y llanamente parece ser.

Esta atenta observación de una aisthesis despierta no es otra cosa que una «hipervigilancia paranoica» devuelta a la cordura. Pues esa sensibilidad vigilante que advierte la extraordinaria alteridad del mundo habitual es el terreno paranoico de la conciencia psicológica. Es también el terreno paranoico de la conciencia científica, empíricamente respetuosa de lo dado, observando minuciosamente el objeto. Y esta sensibilidad es la conciencia observadora de la religión, la religión que no depende de la revelación de un significado, sino la religión tal y como Jung la define en “The Undiscovered Self”: «Religión significa dependencia y sumisión a los hechos irracionales de la experiencia» (CW 10: 505). «Hago comprender a mis pacientes que todas las cosas que les suceden contra su voluntad son una fuerza superior… Dios no es más que esa fuerza superior en nuestra vida. Se puede experimentar a Dios todos los días».53

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Los hechos irracionales de la experiencia están aquí, allí y en todas partes. La otredad abunda; hay alienígenas por todas partes, así que nunca podremos estar alienados a menos que nos convirtamos en totalmente otros respecto a estos hechos irracionales, alienados en nuestro subjetivismo, proyectando nuestra alienación sobre los dioses y declarándolos como el Totalmente Otro. Una vez que podemos abandonar el engaño primario de la superioridad racional subjetiva -la perspectiva supuestamente normal de la psicología del ego normal- y su adicción al significado como relación con la subjetividad, empezamos a encontrarnos viviendo familiarmente, a diario, en lo mercurial, no deseado, irracional de la alteridad; el mundo entero religioso, la revelación tan continua y lo oculto tan presente que estos términos se vuelven redundantes.

La política de la paranoia

Acercándonos ya al final del tiempo -nuestro tiempo para esta conferencia- quiero repasar brevemente lo que hemos estado haciendo, y luego examinar una vez más el contenido de los delirios paranoides, especialmente los de Schreber.

Nuestro primer paso fue reconocer la esencialidad de la paranoia en los trastornos mentales porque demuestra un desfile paradigmático de delirios incorregibles. Concluimos que la certeza incorregible de estos delirios atestigua un factor impersonal y noético en la paranoia, situando así este trastorno de la mente en un trastorno previo del espíritu. A continuación, relacionamos el delirio con la revelación y el espíritu oculto o Dios, intentando ver a través o deconstruir el trasfondo teológico que, sugerimos, en realidad necesita la paranoia. Por un lado, nos negamos a diferenciar definitivamente entre revelación y engaño, insistiendo en que ambos tienen su fundamento en lo noético más allá de la mente personal, manteniendo que donde hay engaño hay revelación y donde hay revelación también hay engaño. Por otro lado, indicamos en el ejemplo de Jung una relación sana con lo noético, debido a la intervención de la idea del inconsciente y los fenómenos del anima mercurialis, como el sentido poético, metafórico y humorístico descrito por Perceval en contraste con el «asesinato del alma» y la literalidad descritos por Schreber. Además, cuestionamos la base de la paranoia en una idea literalizada del homoerotismo y su cura en intentos literalizados de Entmannung.

En el poco tiempo que nos queda, echaremos un segundo vistazo a la paranoia, ahora con una mirada más política que teológica. 

Soy consciente de que el foro de Eranos es apolítico y lo ha sido desde su creación en los años treinta. El hecho de que Eranos haya surgido en ese contexto político, como si lo desafiara valientemente, ya es profundamente político. La propia libertad para hablar aquí indica la política de libertad de expresión y reunión; el estímulo para seguir la propia disciplina dondequiera que conduzca, el respeto por las diferencias individuales, la congregación internacional y el hecho de que estemos en suelo suizo: todo esto es fundamental para Eranos y fundamentalmente político. Político, tal como yo lo entiendo, no implica partido político, sino piedad política; sugiere que no permitamos que las implicaciones políticas de las ideas se vuelvan groseramente inconscientes, que admitamos la parte política de la psique y tomemos parte política.

Además de estos aspectos más evidentemente políticos de Eranos, existe también una reivindicación arquetípicamente política sobre nosotros. Hellmut Wilhelm fue quien mejor lo expresó hace casi veinte años. Aquí, en 1967, dio una de sus sutiles y extraordinarias conferencias sobre el I Ching. Demostró que el I Ching, especialmente en sus capas más antiguas, utilizaba hechos políticos con un «realismo asombrosamente despiadado», transformando los hechos para que «fueran vistos como imágenes». Wilhelm dijo que estas realidades políticas, como los patrones en la historia, en los mitos y en el arte, «emergen de situaciones arquetípicas básicas.»54 Los patrones o «imágenes primordiales», dijo, «son ofrecidos por el Cielo… el Cielo los cuelga. La Tierra ofrece formas o figuras o incluso instituciones (fa)».55

Las instituciones políticas reciben y forman las grandes imágenes; también el gobierno tiene una necesidad arquetípica. Al no admitir la polis, la ciudad, como fenómeno psíquico primordial, como expresión simbólica del Sí-mismo en el lenguaje de Jung, estamos simplemente manteniendo ese literalismo dieciochesco llamado laicismo. El laicismo divide a Dios del César, excluye la divinidad del Estado, arriesgándose así al retorno de los excluidos a la polis en esas formas literales y sin alma de la burocracia materialista y la teocracia fundamentalista: la aburrida ciudad de la materia y la fanática ciudad del espíritu, ninguna de las dos una ciudad del alma.

La imaginación mítica que rige la vida psíquica y es la profundidad de la psicología profunda está anclada, recordémoslo, en una polis y no sólo en los textos. Una psicología arquetípica que siguiera a los dioses hasta el Olimpo también los encontraría allí donde cuelgan en las instituciones de la sociedad, en las calles de la ciudad que también son moradas de figuras míticas. Eusébia era el término griego. Las tragedias de Esquilo y Sófocles, cuyas configuraciones míticas aún describen nuestro comportamiento, son obras sobre la Atenas política, no sólo sobre literatura o psicología. El testimonio del alma de Sócrates en el Fedón tiene lugar en la celda de una cárcel. Los profetas, los apóstoles en sus actos y cartas, y la revolución de Jesús conciernen al orden de la comunidad, aunque ahora leamos sus transcripciones en un cubículo o en un banco alejado del ágora. Y los maestros renacentistas del mito y del alma, incluidos Dante, Petrarca y Ficino, no pudieron escapar de la polis.

Del mismo modo que el mito es sólo una mitad de sí mismo cuando se separa del culto, la psique sólo se realiza a medias cuando no se representa en la polis. La República de Platón proporciona la metáfora raíz para esta relación de psique y polis, alma y ciudad, esa analogía entre el estado del alma y el alma del estado. Si, como hemos estado describiendo, existe un estado paranoico del alma, hoy llamado «el estilo paranoico de la personalidad», podemos esperar encontrar una psicología paranoica análoga en el Estado. Por lo tanto, podemos leer las descripciones convencionales del alma paranoica (que he extraído principalmente del Manual de Diagnóstico estándar utilizado por los médicos en los Estados Unidos56) como también descripciones del alma del estado paranoico.

«Sospecha y desconfianza generalizadas e injustificadas». «Los individuos son hipervigilantes y toman precauciones contra la amenaza percibida». «Perciben una gama inusualmente amplia de estímulos». «Tienden a evitar la culpa incluso cuando está justificada». «Evitar la depresión». «Cuestionar la lealtad de los demás.» «Insistir en el secreto». «Severo y crítico con los demás». «Tendencia al contraataque». «Poco dispuesto al compromiso». «Ira intensa pero reprimida». «Impulsivo, ambicioso, agresivo e inusualmente hostil y destructivo». «Genera inquietud y miedo en los demás». «A menudo interesado en dispositivos mecánicos, electrónicos y automatización». «Evitan las actividades de grupo a menos que estén en una posición dominante». «Evitan la sorpresa anticipándola virtualmente». «Temor… rendición pasiva». «Los amigos son puestos a prueba constantemente hasta que se retiran o se vuelven antagónicos». «Miedo desmesurado a perder el poder de moldear los acontecimientos de acuerdo con sus propios deseos». «Transformación de la tensión interna en tensión externa». «Estado continuo de movilización total». «Ceder a la dominación externa y ceder a la presión interna suponen una amenaza». «Miedo a ser engañado para que renuncie a algún elemento de autodeterminación». «Generalmente desinteresado por el arte o la estética.» «Rara vez se ríen». «Falta de un verdadero sentido del humor». «Lo que parece una cómoda familiaridad… parece una imitación… No es amistoso; sólo está diseñado para parecer amistoso.» «Muy conscientes … de quién es superior o inferior.» «Desprecian a las personas vistas como débiles, blandas, enfermizas o defectuosas.»

Oír estas descripciones como si pertenecieran al alma del Estado soviético o estadounidense57 literaliza «político» como política de partido, parteiisch, captando sólo una parte. En lugar de ello, necesitamos escuchar estas descripciones como pertenecientes a la política y al gobierno como tales para reconocer la paranoia inherente al alma del Estado como tal. El problema más profundo del arte de gobernar es cómo gobernar la paranoia inherente al gobierno para que sus síntomas no se exacerben en una tiranía corrupta y una parálisis bizantina, síntomas como la policía secreta, los juramentos de lealtad, la detección de mentiras, la vigilancia electrónica, el miedo a la debilidad, las defensas y predicciones sistematizadas (teoría del dominó) y la ausencia de esas cualidades del alma, el humor, la estética y la suavidad sustituidas por grandes ideales escatológicos: orden, paz, humanidad, fraternidad, derechos y Dios.

Dada esta paranoia inconsciente inherente, será necesario proyectar un enemigo imaginario y defensas fantásticas contra el enemigo imaginario. Las situaciones siempre se evaluarán mediante constructos de fuerza y debilidad, ganar y perder. La exigencia de rendición incondicional y el miedo a ella serán primordiales. Los tratados basados en el compromiso serán casi imposibles de negociar. Una nación aliada con otras se verá obligada a vetar o retirarse, siempre que sea incapaz de dominar al grupo. La posibilidad de una hostilidad abierta está siempre presente y será negada. La negación oficial será esencial para mantener un gobierno «por encima de toda sospecha» y fiel a sus idealizaciones. Habrá poco interés por el arte o la estética, y cuando el gobierno deba intervenir, entonces la estética tenderá a ser subestimada como arte de Estado al servicio de la resolución nacional. Incluso las relaciones exteriores más solícitas tenderán a generar inquietud y miedo en los demás. La defensa contra la depresión motivará defensas cada vez mayores. El desdén por los débiles, los enfermos y los defectuosos pondrá en primer plano ese conflicto contemporáneo, aunque siempre recurrente, entre seguridad y compasión (armas frente a mantequilla, espadas frente a rejas de arado), entre la carga del armamento para la defensa y la carga del bienestar para los necesitados. Debido al miedo a la dependencia, la autosuficiencia se idealizará en un aislamiento llamado «espléndido».

Por encima de todo habrá desconfianza y expectativas de engaño entre los gobernados y su gobierno, lo que requerirá comités de vigilancia, oficinas de investigación, defensores de todo tipo de reformas, ya que la sospecha paranoica es inherente al alma misma del Estado. El Estado no sólo desconfiará de los extranjeros (xenofobia), sino que dentro de sus fronteras también desconfiará de los extranjeros, de las subculturas y de las minorías, a menos que sean «fuertes», lo que requiere grupos de presión minoritarios y la división del cuerpo político en distritos electorales monomaníacos o monotemáticos rivales. Cuanto más rígido sea el gobierno con respecto a los gobernados, y viceversa, más abundarán las sospechas de corrupción, especialmente las relativas a la «seguridad», y más se valorará la recopilación y el almacenamiento de información y el litigio como modo de decisión. La relación negativa con Mercurio da lugar a la proposición básica de toda paranoia: todo lo que está oculto es perjudicial (de ahí que la revelación sea igual a la seguridad), lo que requiere un escaneo continuo, una hipervigilancia hacia los alimentos que comemos, los informes que escuchamos, los contratos que firmamos. Exponer y encubrir se convierten en el modus operandi: nuestro paradigma teológico de revelación y ocultación en la esfera política.

A pesar de la promulgación del Estado-nación por el Estado-nación, su paranoia inherente fomenta la desconfianza en las propias instituciones que son sus pilares, incluida la validez de la ciudad y la vocación de la política. El bienestar de los ciudadanos y las instituciones que sirven al bien común pasan a un segundo plano, debido a la confusión primaria del bienestar con la seguridad, el bien común con la fuerza nacional o las «necesidades militares». (Debería ser evidente que me estoy refiriendo no sólo al mundo contemporáneo, sino a los estados-nación desde Asiria hasta Roma, y otros analizados por Toynbee). Cuando las nobles instituciones de la vida política, como la retórica política, el papel providencial del liderazgo, los cargos públicos y el servicio público, caen presas de la sistematización paranoica, entonces las grandes imágenes de la justicia, la prudencia, la equidad, la comunidad y similares, cuelgan del cielo sin ser recibidas, las formas contenedoras para los poderes arquetípicos en desorden. Mientras tanto, obsesionado por su delirante necesidad de seguridad, el Estado paranoico recurre a mecanismos de defensa de proyección y formación de reacciones, es decir, a una mayor exploración en busca de enemigos, terroristas y desertores (defectuosos), con políticas patrocinadas no por la iniciativa paralizada por la ambivalencia (inmovilidad combinada con bramidos), sino racionalizadas como reacciones «puramente» defensivas ante la amenaza.

La amenaza pertenece a lo que Jung llama el fin del eón (CW 9.2: p. ix); el Apocalipsis anuncia la catástrofe apocalíptica. Vivimos en un Zeitgeist de amenaza, en un estado anímico y político de paranoia. Esto se ha revelado en las Escrituras y se está confirmando políticamente en el estado mental soviético (siempre honrando a los veinte millones que murieron defendiéndose de la última invasión occidental) y en el estadounidense (siempre defendiéndose de la penetración en el cuerpo político de emisarios del Imperio del Mal: pinko de color, terroristas y espías). La amenaza de catástrofe justifica las medidas tomadas contra la amenaza, con lo que ésta se hace cada vez más literal: «el miedo a la catástrofe es lo más probable que provoque el síndrome de la retórica paranoica».58 Peor aún: el síndrome requiere que la catástrofe cumpla su propia profecía. El círculo vicioso de la psicología paranoica es la realidad política actual.

Si nuestra analogía platónica entre el alma del estado y el estado del alma se mantiene, entonces deberíamos ser capaces de encontrar remedio para la paranoia del estado en los remedios propuestos por nuestros pacientes para sus almas paranoicas. Me refiero a dos remedios particulares -el sentido poético de Perceval y el Entmannung de Schreber- y a uno general: La idea del inconsciente de Jung.

Esta idea apareció en sociedades menos seculares y racionales como los dioses, el Destino o Fortuna. El Estado reconocía los límites de su conciencia gobernante, propiciando las intervenciones de Mercurio recurriendo a oráculos, augures, videntes y profetas, como el individuo recurre a sueños, dudas y ecos. La sospecha ritualizada como superstición. Por supuesto, los estados antiguos no eran menos paranoicos a pesar de estas consultas porque ellos también leían los signos literalmente, como los sueños pueden leerse todavía hoy, o como los pronósticos económicos sobre la depresión y la inflación pueden leerse en la esfera pública. No obstante, la idea de un inconsciente desplaza la atención hacia los otros, más allá del control humano, y la aleja de la fijación en las intenciones ocultas del enemigo (por ejemplo, la vigilancia del Kremlin). Esa atención fijada es precisamente patognomónica de la paranoia según la observación de Freud: «Su anormalidad se reducía realmente a esto, a que vigilaba la mente inconsciente de su mujer… haciéndose consciente de la de ella y magnificándola enormemente consigue mantener inconsciente la suya» (CP 2: 235-36). La idea de un inconsciente permite a los enemigos reconocer que no están viendo las intenciones ocultas del otro, sino una pantalla en la que pueden leer las suyas. Cada afirmación sobre el otro sería autorreflexiva, y la amenaza podría llegar a casa.

En el penúltimo párrafo del estudio de Freud sobre Schreber, Freud escribe: «Queda para el futuro decidir si hay más delirio en mi teoría… o si hay más verdad en el delirio de Schreber» (CP 3: 456-66). Este giro extraordinariamente psicológico no sólo relativiza a Freud y a Schreber, sino también a la verdad y al delirio, abriendo el camino a la lectura de Schreber como revelador de la verdad, como profeta. Durante todo el siglo hemos ignorado este comentario de Freud, suprimiendo con éxito las revelaciones de Schreber con el análisis que Freud hace de ellas. Sin embargo, ambos hombres transmiten el mismo mensaje, ya sea verdad o delirio: así como la Entmannung es para la redención del alma, el homoeros es para la cordura social, y tanto la Entmannung como el homoeros, como amistad, interés social (Gemeinschaftsgefühl), sentimiento de compañerismo, dan indicaciones para un nuevo orden mundial, ese contenido principal de los delirios paranoicos.59

Freud, recordémoslo, consideraba que el fin del análisis, la cura, sólo llega cuando el «repudio de la feminidad», también llamado «la lucha contra la pasividad», llega a su fin cuando una persona puede someterse sin derrota, cuando la conciencia fálica del yo,60 la envidia del pene, la protesta masculina es superada tanto en un hombre como en una mujer.61 «La hombría… como se espera de… los soldados… en tiempos de guerra, no está en la naturaleza del alma», dijo Schreber (333). En su lugar, la pasividad que es voluptuosidad.

Debilidad, sumisión, perímetros violados; confianza en lo que uno no puede leer; aprender el arte de la entrega rindiéndose primero al62 humor, y a las voces del otro; duda, incluso miedo, de la propia certeza, en lugar de sospecha del otro – todo esto, y lo que trajimos a este podio en 1969 sobre la feminidad psicológica,63 es Entmannung cuando se escucha a la manera metafórica de Perceval. Una dedicación al placer del alma en lugar de erguirse erguida, misiles multicéfalos de penetración profunda, sistemas de alerta temprana, escudos protectores, tridentes, titanes, mega empuje.

Recordemos: el síntoma prodrómico en el caso de Schreber era «sucumbir» como mujer; el delirio primario (Schlüsselerlebnis) en el caso de Boisen se expresaba en el lenguaje de la fuerza y la debilidad, el débil debía sacrificarse por el fuerte. Sin embargo, los tres casos mostraban que la supervivencia dependía de la entrega. Esto se debe a que, como dijo Jung, la conexión humana no se produce a través de la superioridad, que aísla, sino a través de la debilidad: la necesidad humana de comunidad, Gemeinschaftsgefühl. Si el engaño teológico es la literalidad y la cordura la duda y la broma, el engaño político es la superioridad y la cordura, la confianza en la debilidad.

Al igual que la teología ha explorado la importancia de la duda, la política puede explorar la debilidad en sus variedades, como humillarse, doblegarse, ceder, dar, renunciar, rendirse, perder y perderse. Se trata de una exploración psicológica que va más allá de la negociación, el compromiso o la resolución de conflictos, pues parte de la realidad psíquica de la derrota. «Tomar posición en el suelo» (Perceval); «Descender al nivel más bajo posible» (Boisen). ¿Cuál es el telos de la psique en la derrota? ¿Cómo imaginarlo más allá de los literalismos paranoicos en los que se fija?

Cuando sugiero leer los delirios de Schreber como proféticos, no es sólo porque la misma pérdida del alma o asesinato del ánima, el mismo conflicto en el reino de Dios y el orden del mundo fueron luchados por Jung, el Jung que dijo lo que Schreber podría haber dicho: «Mi problema es luchar con el gran monstruo del pasado histórico, la gran serpiente de los siglos, la carga de la mente humana, el problema del cristianismo» (CW 18: 279).

Al leer a Schreber como profeta, me refiero también a algo más: Schreber como experimentador profético que, en su cuerpo, experimentó la encarnación de la Asunción de María mientras cumplía condena en ese laboratorio psíquico o monasterio del siglo XIX llamado manicomio donde se abre el muro entre la medicina y la religión, y donde la entrega a degradaciones, la disolución en bañeras, las posturas supinas, las palizas, las vigilias y el silencio fueron la introducción literal a su nueva teología de la dicha del alma a través del unmanning. En gran medida, los delirios de Schreber profetizaron nuestros literalismos actuales: el movimiento feminista; la hipótesis Gaia de que el globo es un ser orgánico femenino; las psico-religiones del matriarcado y las diosas; el fundamentalismo de las creencias literalizadas; la obsesión intelectual por la significación lingüística; la androginia bisexual como comportamiento recomendado; los flüchtig hingemachte Männer; la invasión del mundo humano por otros alienígenas; el determinismo dietético y el ambivalente embrujo de la comida. ¿Verdad o engaño, o ambas cosas? Donde se reúnen dos o tres, las ideas y los movimientos sólo son cuestionablemente paranoicos. Déjese guiar por John Perceval: escuche con oído poético mercurial.

Para Schreber, la unmanning era parte integrante de una nueva cosmología en la que ya no habría más Asesinato del Alma, una cosmología en la que la psique volvería a la vida, esse in anima, ser en un alma placentera. Si hemos optado por escuchar a este profeta, aventurándonos en lugares lejanos de la teología y la política, y entregándonos a una misión propia, ésta ha sido desanclar a la teología de su delirio revelador y a la política, de su estado paranoico, para volver a ponerlas a ambas al servicio del alma.



1. [Esta conferencia fue pronunciada en la Conferencia Eranos de Ascona, Suiza, en agosto de 1985.-Ed.].

2. William James, The Varieties of Religious Experience: A Study in Human Nature (Nueva York: Vintage Books/The Library of America, 190), 55.

3. Theological Dictionary of the New Testament, vol. 3 (Grand Rapids, Mich.: William B. Eerdmans Publishing Company, 1965), 564-65.

4. Elias Canetti, Crowds and Power, trad. Carol Stewart (Nueva York: Farrar, Strauss y Giroux, 1984).

5. Las obsesiones, compulsiones y fobias -aunque sean importantes en cuanto a sufrimiento- suelen considerarse menores como neurosis y no mayores como psicosis; o bien forman parte del cuadro clínico de uno u otro de los trastornos psiquiátricos mayores.

Sobre la experiencia y el diagnóstico de los estados paranoides, véase además: Dale Alfred Peterson, The Literature of Madness: Autobiographical Writings by Mad People and Mental Patients in England and America from 1436 to 1975, diss. Stanford University, 1977; The Inner World of Mental Illness, ed. Bert Kaplan (Nueva York: Harper & Row, 1964); Morag Coate, Beyond All Reason (Nueva York: J. B. Lippincott Company, 1964); Clarence G. Schulz y Rose K. Kilgalen, Case Studies in Schizophrenia (Nueva York: Basic Books, 1969); Werner Leibbrand y Annemarie Wettley, Der Wahnsinn: Geschichte der abendländischen Psychopathologie (Friburgo: Karl Alber, 1961); Eugen Bleuler, Affektivität, Suggestibilität, Paranoia (Halle a. S.: Verlag von Carl Marhold, 1906; David W. Swanson, Philip J. Bohnert y Jackson Algernon Smith, The Paranoid (Boston: Little, Brown, 1970); Nils Retterstøl, Prognosis in Paranoid Psychoses (Oslo: Universitetsforlaget, 1970).

6. Al asumir la influencia de estructuras invisibles mayores (nous, dioses míticos o bíblicos, o el espíritu tal como se anuncia en nuestros casos a continuación), admito que mi método para comprender la paranoia refleja en sí mismo el estilo paranoico. Esta correlación del método con el tema está en consonancia con ese principio de comprensión arquetípica tal como lo he venido presentando en Eranos: similis similibus curantur; por ejemplo, la comprensión de la transferencia erótica («On Psychological Creativity», Eranos Yearbook 35 [1966]), de los fenómenos histéricos (“First Adam, then Eve: Fantasies of Female Inferiority in Changing Consciousness,” Eranos Yearbook 38 [1969]), del desarrollismo (“Abandoning the Child,” Eranos Yearbook 40 [1971]), de los sueños (“The Dream and the Underworld,” Eranos Yearbook 42 [1973]) y de la psicología anormal en general (“On the Necessity of Abnormal Psychology,” Eranos Yearbook 43 [1974]). El camino hacia cualquier cuadro clínico es convertirse en parte del cuadro, y esto es tan válido para la comprensión teórica de un síndrome como para la terapia de un caso individual que sufre el síndrome. El mismo método se aplica a la teoría y a la terapia.

7. Niel Micklem, , “The Intolerable Image: The Mythic Background of Psychosis,” Spring: An Annual of Archetypal Psychology and Jungian Thought (1979): 8.

8. David Henderson y R. D. Gillespie, A Textbook of Psychiatry, 7ª ed. (Londres: Oxford University Press, 1950).

9. Lawrence C. Kolb, Modern Clinical Psychiatry (Filadelfia: W. B. Saunders, 1977), 481.

10. Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorder, 3ª ed. (DSM-III) (Washington, D.C.: American Psychiatric Association, 1980), 195.

11. Karl Jaspers, General Psychopathology, trad. J. Hoenig y Marian W. Hamilton (Chicago: University Chicago Press, 1963), 99.

12. Micklem, “The Intolerable Image,” 7.

13. H. Richard Niebuhr, Niebuhr, The Meaning of Revelation (Louisville: Westminster John Knox Press, 2006), 50.

14. Anton T. Boisen, Out of the Depth: An Autobiographical Study of Mental Disorder and Religious Experience (Nueva York: Harper, 1960).

15. Este hábito de echarse la culpa a sí mismo, tan compensatorio de la inflación de la revelación, es uno de los principales engaños de las revelaciones cristianas. El espíritu que habla es la autoridad suprema, correcta e incontestable. Cf. Karl Jaspers, Philosophical Faith and Revelation, trans. E. B. Ashton (Nueva York: Harper & Row, 1967): «La revelación procede de otra fuente… ninguna constatación humana puede decir si es o qué es» (8). «Podemos definir la revelación como una manifestación directa de Dios por palabra, mandato, acción o acontecimiento … Todo esto sucede por una invasión objetiva desde el exterior» (17). Esto sólo permite que la fragilidad del recipiente terrenal, el mea culpa del receptor, expliquen la larga historia de revelaciones «incorrectas»: posesiones demoníacas, histerias, falsos profetas y los delirios paranoicos que estamos considerando aquí. Cf. Keith Thomas, Religion and the Decline of Magic: Studies in Popular Beliefs in Sixteenth and Seventeenth-Century England (Londres: Penguin, 1991), cap. 5: «Prayer and Prophecy».

16. Perceval’s Narrative: A Patient’s Account of his Psychosis, 1830-1832, ed. Gregory Bateson. Gregory Bateson (Stanford: Stanford University Press, 1961). (Publicado originalmente entre 1838 y 1840 en dos volúmenes como A Narrative of the Treatment Experienced by a Gentleman during a State of Mental Derangement: Designed to Explain the Causes and the Nature of Insanity and to Expose the Injudicious Conduct Pursued Towards Many Unfortunate Sufferers Under that Calamity.

17. Véase mi «An Essay on Pan,» en James Hillman, Pan and the Nightmare (Thompson Conn.: Spring Publications, 2020), sobre «Pánico.»

18. David L. Miller, «Images of Happy Ending», Eranos Yearbook 44 (1975): 61-89.

19. Daniel Paul Schreber, Schreber, Memoirs of My Nervous Illness, trans. Ida MacAlpine y Richard A. Hunter (Londres: Dawson, 1955). (La paginación sigue la edición original en alemán, como se indica en la edición de Dawson). Más sobre Schreber: Roberto Calasso, L’impuro folle (Milán: Adelphi, 1974); Morton Schatzman, Soul Murder: Persecution in the Family (Nueva York: Random House, 1973); C. Barry Chabot, Freud on Schreber: Psychoanalytic Theory and the Critical Act (Amherst: University of Massachusetts Press, 1982).

20. Los intentos de datar el inicio, es decir, de fijar con precisión el momento fijador, que hemos visto en los tres casos y en muchos otros atestiguados en la bibliografía, suscitan la idea de que la datación histórica puede ser un gesto paranoico. ¿Qué estamos haciendo, psicológicamente, cuando fijamos el flujo de los acontecimientos y sus múltiples condiciones en un momento preciso de origen? Quizá tengamos que volver a mirar con ojos psiquiátricos las fantasías de Quellenforschung, fons et origo y Urtext.

21. Jaspers, Philosophical Faith and Revelation, 22.

22. Ibídem, 27.

23. Ibídem, 21.

24. Boisen, Out of the Depth, 85.

25. Karl Barth describe la revelación como: «El ‘instante’ es y sigue siendo algo único en comparación con lo que le precedió y lo que le siguió, es diferente, extraño, no se prolonga en lo que le sigue, ni tiene sus raíces en lo que le precedió. No guarda ninguna relación temporal, causal o lógica, es siempre y en todas partes lo absolutamente nuevo, siempre el ser, el tener y el hacer de Dios». Der Römerbrief, citado de H. Martin Rumscheidt, Revelation and Theology: An Analysis of the Barth-Harnack Correspondence of 1923 (Cambridge: Cambridge University Press, 1972), 153-54. La posible confusión de revelación y engaño fue planteada a Barth por Adolf von Harnack en la «Frage 3» de sus quince preguntas. Barth respondió que la fe despertada por Dios es «prácticamente indistinguible del fanatismo incontrolado». Pero, ¿por qué no podría ser … un síntoma confuso y un testimonio del despertar de la fe?». (ibid., 32).

26. Jaspers, Philosophical Faith and Revelation, 28.

27. Henry Corbin, Avicenna and the Visionary Recital, trans. Willard R. Trask (Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1990), 42-44; Creative Imagination in the Sūfism of Ibn ‘Arabī, trans. Ralph Manheim (Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1981), 21-22.

28. Perceval’s Narrative, 219.

29. Schreber, Memoirs of My Nervous Illness, 8.

30. Sigmund Freud, «Notas psicoanalíticas sobre un relato autobiográfico de un caso de paranoia (Dementia Paranoides)», en CP 3; y «Un caso de paranoia contrario a la teoría psicoanalítica de la enfermedad», en CP 2.

31. He omitido los delirios de infidelidad o los celos mórbidos por varias razones: a) nuestros tres casos se libraron de este sufrimiento; b) los celos mórbidos son la forma menos grave desde el punto de vista pronóstico y, por lo tanto, menos esencial para la paranoia; c) a menudo son un acompañamiento de factores orgánicos como el alcoholismo y, por lo tanto, pueden quedar en parte fuera de un relato totalmente psicológico como el nuestro. Mi cuarta razón requiere algunas explicaciones. Los delirios de infidelidad parecen presentar una defensa contra lo divino. El aspecto divino de Eros se desplaza a lo humano, desde la fe en el Eros divino hasta la fidelidad erótica humana que diviniza a la esposa, al marido, al amante -y especialmente al tercero invisible imaginado- en lugar de Eros, el dios. Es esta divinización la que hace que la fantasía de la infidelidad esté arquetípicamente cargada, por lo tanto insoportable, y personalmente concreta en el mismo momento. La infidelidad fundamental -desertar y ser abandonado por el dios- esa infidelidad, que es fuente de humanismo, se convierte en una experiencia personal agónica, de modo que los celos, como cualquier otro síntoma psicológico mórbido, son un compromiso. El síntoma intenta recuperar al dios divinizando a la otra persona sin cuya fidelidad erótica no puedo vivir. Verlo así implica que los celos mórbidos también son un delirio religioso, aunque secularizado más allá del reconocimiento como tal, una secularización que es su propio fundamento. Porque lo que revelan las fantasías eróticas de los celos es la suprema autonomía de lo divinizado. El intento de adueñarse del dios, de vincular sus movimientos y localizar sus límites a tal o cual relación se demuestra imposible por las fantasías atormentadoras. El Otro invisible ha invadido la pareja personal.

Cf. Ronald Rae Mowat, Morbid Jealousy and Murder: A Psychiatric Study of Morbidly Jealous Murderers at Broadmoor (Londres: Tavistock, 1966); Gabriel Langfeldt, «The Erotic Jealousy Syndrom: A Clinical Study», Acta Psychiatrica et Neurologica Scandinavica (1961), suppl. 151.

32. Para una amplia revisión de la literatura, véase la bibliografía anotada en Yehuda Fried y Joseph Agassi, Paranoia: A Study in Diagnosis (Dordrecht y Boston: D. Reidel Publishing Company, 1976); para revisiones dentro de la escuela freudiana, incluidas las desviaciones, véase W. W. Meissner, «Schreber and the Paranoid Process», The Annual of Psychoanalysis 4 (1976): 3-40; Philip M. Kitay, «Symposium on ‘Reinterpretation of the Schreber Case,’ » Revista Internacional de Psicoanálisis 44 (1963): 191-94.

33. William G. Niederland, The Schreber Case: Psychoanalytic Profile of a Paranoid Personality (Nueva York: Quadrangle, 1974), 160.

34. Las cuatro causas de Aristóteles (Metafísica Α), la cuádruple raíz del principio de razón suficiente de Schopenhauer y las cuádruples estructuras explicativas de Jung (tipología, sincronicidad, teología, etc.) son sólo tres ejemplos de un modelo que también se encuentra en la santa tetraktys de los pitagóricos, los humores de la medicina hipocrática, el quattuor coaequeva de la teología de Agustín, la división ontológica de la naturaleza de Eruigena, los cuatro principios del ser de Heidegger y, axiomáticamente, en las cuatro direcciones, elementos, estaciones, fases de la luna, letras en el nombre de Dios y la bestia mítica de cuatro patas sobre la que descansa el mundo. El relato de Freud sobre la paranoia invoca esta estructura noética. Y estamos inamoviblemente convencidos, no por la demostración empírica, sino por el poder persuasivo de la lógica interna del sistema, o psico-lógica, que, como dice Freud, «agota todos los caminos posibles» («No podemos nombrar ninguno más allá de éstos», como dice Aristóteles, Metafísica Α.10). La retórica de un arquetipo convence de que no hay más preguntas. «Siempre que se utiliza una raíz cuádruple para circunscribir los fenómenos, parece ser evidente por sí misma e incluir su propia demostración. O, para ir más lejos, este modelo se utiliza para dar cuenta de lo indemostrable … las cuatro causas de Aristóteles proporcionan explicación como los requisitos mínimos para la comprensión total, porque son una forma del símbolo de la raíz cuádruple. Se trata de un símbolo de culminación y plenitud, el fundamento indemostrable del ser mismo. Como tal, es lo que Jung llama un símbolo del Ser. Representa una psique que ya no se pregunta «por qué». La pregunta… está respondida, o mejor dicho, ha desaparecido». James Hillman, Emotion: A Comprehensive Phenomenology of Theories and Their Meanings for Therapy (Londres: Routledge and Kegan Paul, 1960), 247-48.

35. C.G. Jung, Memories, Dreams, Reflections (MDR), ed. Aniela Jaffé, trans. R. y C. Winston (Nueva York: Vintage Books, 1989).

36. C. G. Jung, Letters, ed. G. Adler y Aniela Jaffé, 2 vols. G. Adler y Aniela Jaffé, 2 vols. (Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1973), 2: 156.

37. «Así el hombre ordinario se convirtió en fuente del Espíritu Santo … Este hecho significa la encarnación divina continuada y progresiva. Así, el hombre … parece destinado a desempeñar un papel decisivo en ella; por eso debe recibir el Espíritu Santo. Considero la recepción del Espíritu Santo como un hecho altamente revolucionario que no puede tener lugar hasta que se reconozca la naturaleza ambivalente del Padre» (CW 11: 1551).

38. Jaspers, General Psychopathology, 99.

39. Aniela Jaffé The Myth of Meaning in the Work of C. G. Jung, trans. R. F.C. Hull (Zúrich: Daimon Verlag, 1985).

40. «Der Geist Mercurius», Eranos Yearbook 9 (1942).

41. Henri F. Ellenberger, The Discovery of the Unconscious: The History and Evolution of Dynamic Psychiatry (Nueva York: Basic Books, 1970), 672.

42. Citado en Theodore Millon, Disorders of Personality: DSM-IV ™ and Beyond (Nueva York: Wiley-lnterscience, 1981), 377.

43. Cf. Emil Brunner, The Divine-Human Encounter (Filadelfia: Westminster Press, 1943), 51: «La revelación de Dios a los hombres es el elemento decisivo de lo que Dios hace por ellos… Dios es el Dios que se acerca al hombre sólo porque, y en la medida en que se revela a Sí mismo… el acontecimiento que es la relación entre Dios y el hombre es, por tanto, siempre un acto de revelación.»

44. Jaspers, General Psychopathology, 105.

45. Niebuhr, The Meaning of Revelation, 50.

46. Sigmund Freud, The Future of an Illusion, trans. W. B. Roleson-Scott, rev. and ed. James Strachey (Nueva York: Doubleday and Co., 1983).

47. «La religión existe cada vez que un grupo de seres humanos se aferra a un sentido, ya sea divino o humano … la cuestión del sentido seguía siendo crucial … [Lacan] lanzó un ataque contra la idea misma de sentido: la suya era una campaña anticlerical … La lucha contra la dominación de la noción de «sentido» era así para Lacan una manera de defender … el psicoanálisis … «No es frívolo decir que la estabilidad de la religión se debe a que el sentido es siempre religioso», dijo Lacan cuando disolvió su escuela.» Catherine Clément, Vidas y leyendas de Jacques Lacan, trad. Arthur Goldhammer (Nueva York: Columbia University Press, 1983), 183-84.

48. James, The Varieties of Religious Experience, 343.

49. Jaspers, Philosophical Faith and Revelation, 22.

50. Sobre los «humores» del Edén, véase David L. Miller, «Achelous and the Butterfly: Toward an Archetypal Psychology of Humor», Spring: An Annual of Archetypal Psychology and Jungian Thought (1973): 1-23. Sobre el paso a través de los géneros a la comedia y a Spring, véase Northrop Frye, Anatomy of Criticism: Four Essays (Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1957), «The Mythos of Spring: Comedy». Sobre el proceso alquímico, véase James Hillman, «Silver and the White Earth, I and II», Spring: An Annual of Archetypal Psychology and Jungian Thought (1980): 21-48 y (1981): 21-66.

51. «Ars Poetica», en Archibald MacLeish, Poems, 1924-1933 (Boston: Houghton Mifflin, 1933).

52. he tratado de desarrollar la idea de Portmann sobre la autopresentación, así como la idea de J. J. Gibson de asuquible -percepción directa por parte de los organismos de lo que se les ofrece en el despliegue de su entorno- en mis dos conferencias anteriores en Eranos, «The Thought of the Heart,” Eranos Yearbook 48 (1979), y «The Animal Kingdom in the Human Dream,” Eranos Yearbook 51 (1982).

53. C.G. Jung Speaking: Interviews and Encounters, ed. William McGuire y R. F.C. Hull (Princeton, N. J.: Princeton University Press, 1977), 250.

54. Hellmut Wilhelm, «The Interplay of Image and Concept in the Book of Changes», Eranos Yearbook 36 (1967): 52-53.

55. Ibídem, 36-37.

56. DSM-III (véase la nota 10 anterior) y también de David Shapiro, Neurotic Styles (Nueva York: Basic Books, 1965); Fredrick C. Redlich y Daniel X. Freedman, The Theory and Practice of Psychiatry (Nueva York: Basic Books, 1966); Kolb, Modern Clinical Psychiatry; y Millon, Disorders of Personality, cap. 13.

57. Cf. Richard Hofstadter, The Paranoid Style in American Politics (Nueva York: Alfred A. Knopf, 1965), para la paranoia política específicamente estadounidense, aunque el autor «quisiera subrayar de nuevo que el estilo paranoico es un fenómeno internacional». Se basa en la obra de Norman Cohn The Pursuit of the Millennium (Londres: Oxford University Press, 1957), 38-39, para mostrar «un complejo psicológico persistente» en la Europa medieval. Las metáforas político-militares (enemigo, dominio, defensa, movilización, batalla, dos frentes, etc.) marcan la descripción de «El estilo paranoico» de Shapiro.

58. Hofstadter, The Paranoid Style in American Politics, 39.

59. Parafraseando a William James («Lo que ahora tenemos que descubrir en el ámbito social es el equivalente moral de la guerra», The Varieties of Religious Experience, 332-33), Schreber y Freud indican un equivalente erótico de la guerra. Pero el homoeros no es suficiente, ya que la emoción que une a los semejantes en el sentimiento fraternal sigue proyectando sombra sobre los diferentes. En el amor de los semejantes hay una connivencia en la sombra contra lo diferente; sigue existiendo la necesidad de un enemigo. Esto se muestra en la unión ferozmente leal de los compañeros en la guerra contra un enemigo común. Y ambos bandos en la guerra participan en la colusión más amplia de la propia guerra, en la que la necesidad de un enemigo y el vínculo homoerótico son concomitantes. El proyecto común (la guerra) requiere una proyección común (el enemigo). Para que un equivalente erótico de la guerra tuviera éxito, tendría que imaginar un enemigo aún más delirante, más allá de la biosfera en su conjunto -principalidades, poderes, fuerzas, extraterrestres- para que el propio globo y todos sus valores estuvieran unidos por el sentimiento de lo mismo.

60. Sigmund Freud, CP 5: 354-56.

61. El espectro de la psicología, desde la fenomenología y el psicoanálisis hasta el conductismo y la fisiología cerebral, define la conciencia con metáforas fálicas: despierta, activa, intencional, unilateral, conducta manifiesta, sensible al objeto, disparo espontáneo, excitación (cortical). Todas estas definiciones desertan del sentido inherente a la palabra: conocer con, conocer juntos.

62. Sobre el arte como rendición, véase Kurt H. Wolff, Surrender and Catch: Experience and Inquiry Today (Dordrecht y Boston: D. Reidel Publishing Company, 1976).

63. James Hillman, «First Adam, then Eve: Fantasies of Female Inferiority in Changing Consciousness», Eranos Yearbook 38 (1969), y como Parte III de The Myth of Analysis (Nueva York: Harper & Row, 1978).

Joseph Campbell: El mito como héroe

Traducciones

James Hillman, EE. UU.

Artículo publicado en ‘Mythic Figures’, volumen 6.1 de sus Uniform Edition, capítulo 18 pp. 336-340

Proceso de traducción a cargo de Alejandro Chavarria

Para apreciar a Joseph Campbell debemos estirar la mente. De hecho, puede que tengamos que salir de nuestras mentes para imaginar, porque es en la imaginación donde mejor nos encontramos con Joseph Campbell.

En primer lugar, imaginemos el extraordinario alcance de las investigaciones y colecciones de este hombre, desde los primeros testimonios de la prehistoria y el enorme corpus de la filosofía hindú hasta Finnegan’s Wake, C. G. Jung y George Lucas. Luego, en segundo lugar, imaginemos el efecto devastador de su obra sobre la idea de «religión», no la religión establecida en dogmas y credos sectarios, sino la que se presenta a través de imágenes y rituales, mitos y tallas, máscaras y danzas, universal en sus temas y demoledora en su inmediatez. En tercer lugar, su objetivo no eran los teólogos de ninguna ortodoxia concreta, sino la vida imaginativa de los seres humanos cotidianos: universitarias, cinéfilos, telespectadores. No se replegó académicamente ni rehuyó la cultura popular, porque demostró que la vida de la imaginación mítica era realmente entretenida, realmente agradable y estaba al alcance de todos, creyentes en la religión o no. En este aspecto popular, Joseph Campbell continuó, en cuarto lugar, la gran tradición del mito-logos. Él mismo fue un gran contador de historias, como lo fueron Homero y Platón, Ovidio y Shakespeare y Cervantes. Continuó la tradición de los bardos irlandeses, los imaginadores hindúes y persas, los eruditos fantasiosos judíos.

De la gran amplitud de sus empresas, quiero seleccionar una obra en particular, quizá su libro más famoso: El héroe de las mil caras.1 Lo hago por varias razones. Por lo que ya he dicho, el propio estilo de vida y la persona de Campbell tienen una dimensión heroica, una dimensión mítica. Fue un corredor a pie que corrió para la Universidad de Columbia y estuvo a punto de participar en los Juegos Olímpicos, una de sus pocas grandes decepciones. En el antiguo estadio olímpico, los corredores corrían originalmente un cuarto de milla. (Campbell corría la milla). Sólo más tarde las Olimpiadas incluyeron los carros y el combate físico. Y, originalmente, el ganador de la carrera a pie era coronado con laurel o laurel (en algunas carreras con perejil, acebuche o pino). El corredor tenía ante su ojo interior la posibilidad mítica de que, si era coronado, sería transportado a la inmortalidad, y se desarrollaron cultos en torno a este veloz entre los mortales.

Campbell siguió los trabajos de Hércules en su servidumbre a la erudición, actuando con la devoción de Sísifo. Imagínense enseñar a estudiantes universitarios durante treinta años. Eso es Sísifo, hacer rodar la roca por la colina de la ignorancia año tras año, y cada septiembre volver a empezar. Uno de los nombres del héroe Hércules era «el comedor de carne», y recuerdo una cena con Campbell antes de la conferencia en San Francisco «The Inner Reaches of Outer Space» en la que ambos participamos. Yo había bajado del avión agotado, nervioso, quejoso, (ese conjunto de características propias de un psicoanalista), mientras que Joseph Campbell pidió un filete doblemente grueso, bebió un par de whiskys y se retiró a la cama muy animado: un héroe de dimensión hercúlea e irlandesa.

Más allá del hombre y sus hazañas, el tema del Héroe es el más relevante para nuestro país y nuestra civilización para su propia continuación. Esto se debe a que «el trabajo del héroe», escribe Campbell, «es matar el aspecto tenaz del Padre/Dragón/Ogro/Rey, y liberar las energías vitales que alimentarán el Universo.»

Una civilización requiere que el Ogro sea asesinado. ¿Quién es el Ogro? El aspecto reaccionario del senex que promueve el miedo, la pobreza y el encarcelamiento; que tienta a los jóvenes y los devora para aumentar su propia importancia. El Ogro es el Rey paranoico que debe tener un enemigo. Es el Rey engañoso, sospechoso e ilegítimo cuyos Nobles de la Corte se refugian en comunidades cerradas (ya se han encerrado o, mejor dicho, se han comprometido con el asilo cerrado de la seguridad) donde alimentan su megalomanía devoradora del mundo, pero utilizan el lenguaje del héroe legítimo para liberar al mundo del mal aunque ellos mismos son los portadores de la mentira, la crueldad y la muerte. El Ogro es el Rey Enfermo, una figura presente en los mitos, la alquimia y los rituales tribales desde el principio de la historia.

La civilización requiere un mito del héroe; de hecho, se basa en ese mito. Aunque el héroe en sí es inexistente, una figura de leyenda, de otra época pasada y muerta. La ciudad antigua está construida sobre el túmulo funerario de esa figura. Así pues, el héroe muerto nunca está muerto, sino que vive como los ideales y las virtudes de la civilización. Es la fuerza imaginal que inspira las grandes obras de bien público.

Un héroe muerto sobre el que se fundó la ciudad está representado en la civilización americana por su capital, Washington, que lleva el nombre de su libertador muerto. El Estado librepensador y laico, que desconfía del rey imperial y del prelado dogmático, que confía en la razón inherente del pueblo y que pretende su bien común, señala a sus otros heroicos fundadores muertos en la capital con monumentos a Jefferson, Lincoln, Roosevelt y a los muertos de Vietnam. En Atlanta, esta ciudad quemada y conquistada, fue refundada sobre esos héroes anteriores y esos principios fundacionales por la comunidad que volvió a luchar, en la década de 1960, por los ideales heroicos abolicionistas de la década de 1860.

El mito del héroe mata al Ogro revelando el patrón en la paranoia, el mito en el desorden. Pero no es el héroe como tal quien mata al viejo Rey, sino el efecto del propio mito. No el mito del héroe, sino el mito como héroe. La función heroica del mito. Este es el asombroso regalo que Campbell ha legado a nuestra civilización.

Un error en mis ataques al héroe ha sido situar esta figura arquetípica dentro de nuestra historia secular después de que todos los dioses hubieran sido desterrados. Cuando los dioses han huido o han sido declarados muertos, el héroe sólo sirve al ego secular. La fuerza que impulsa a la acción, mata dragones y lidera el progreso se convierte en el «ego fuerte» occidental: empresario capitalista, gobernante colonial, promotor inmobiliario, un tipo duro con ambiciones heroicas en el camino hacia el éxito. Había perdido el trasfondo arquetípico en el primer plano secular.

 El héroe original sirvió a la cultura y a la civilización. Salvaba la ciudad, la reconstruía, fundaba su mito y servía a sus dioses. La recuperación por Campbell de los mitos y sus imágenes, su literatura y sus artes se ajusta al patrón heroico: fundar la cultura reviviendo la imaginación arquetípica desplegada por los pueblos de todo el mundo. Al recuperar el mito del héroe y devolver al propio mito el lugar primordial en la importancia cultural, Campbell ha protegido a la ciudad del nihilismo de la ciencia materialista, de la redención cristiana de otro mundo y de la tiranía de la mercantilización capitalista de todos los valores. La panoplia de materiales que Campbell catalogó demuestra que el héroe viste mil caras y no puede reducirse al ego moderno. Especialmente importante para reconocerlo es reconocer la función liberadora heroica del mito: que dice la verdad al poder, incluso al poder del Ogro.

¿Cuál es la relación del mito con la verdad? ¿Cuál es la verdad del mito? Esta pregunta es especialmente importante, ya que la noción secular moderna de «mito» suele significar falsedad y fantasía, cualquier cosa menos la verdad.

En griego antiguo, la idea de verdad (aletheia) tenía supuestamente tres significados de raíz, tres maneras de entender la palabra. En primer lugar, la verdad no es pseudo, es decir, la verdad difiere o se opone a las mentiras, los engaños y las falsedades. La segunda versión deriva de la propia palabra, a-letheia, «no Leteo», donde Leteo se refiere al Río del Olvido. La verdad incluye la memoria, una imaginación que guarda y se enriquece con el pasado. La verdad da testimonio no sólo de los hechos, sino del arché dentro de los hechos, las resonancias de la memoria que los hechos (los hechos «desnudos», como los llamamos) tienden a olvidar y, por tanto, no pueden decir toda la verdad. En tercer lugar, la verdad es la percepción franca, directa, clara, evidente; ver las cosas de frente, en estrecha correspondencia con el mundo real de las cosas tal como son.

El mito dice la verdad porque cumple los tres supuestos significados de aletheia.

Los mitos cuentan una verdad «tal cual». Describen sucesos, incluidas falsedades y fantasías que conforman las ambiguas complejidades del mito. Resuenan con implicaciones ancestrales, el entrelazamiento de tramas y personajes y lugares, mundanos y de otro mundo, y con patologías extraordinarias y milagros extraordinarios. La verdad del mito nunca es única, nunca es simple, nunca es general. Su verdad es descriptiva, convirtiéndose en prescriptiva sólo cuando se utilizan para argumentar un significado fundamental, cuando el mito sirve de alegoría o cuando se recurre a él para validar una opinión o creencia preconcebida. Tales simplificaciones distorsionan la verdad del mito en literalismos y moralismos prescriptivos: esto es lo que el mito quiere decir; ésta es la verdad que cuenta. Cualquier mito, por sagrado y profundo que sea, pierde su condición de verdad y se convierte en pseudo-mito cuando se simplifica para cumplir una verdad supuestamente más fundamental que el propio mito.

Por último, el mito dice la verdad franca del mundo tal y como se presenta a nuestros sentidos, de forma clara, evidente y directa, como un mundo vivo, animado, intencionado, inteligible y, en algunos momentos, vívidamente bello. Los mitos hacen que las plantas y los animales hablen, que los ríos y las rocas tengan nombres y seres, que los árboles tengan espíritus, que las montañas tengan dioses y que el inframundo esté lleno de fantasmas y antepasados, y que cada pisada ensombrezca cada pensamiento y sentimiento. El mito dice la verdad porque es totalmente de este mundo, en este mundo y para este mundo, por absurda que sea su fantasía. No importa qué ogros aparezcan en sus historias, los mitos muestran el mundo tal y como es y siempre es. El mito nunca puede decir, como en el evangelio de Juan: «Mi reino no es de este mundo».


Combinación de «Campbell’s Impetus» y «The Truth of Myth», dos presentaciones en la Mythic Journey Conference Celebrating Joseph Campbell’s Centenary, Atlanta, junio de 2004, e incluye pasajes de una charla a Friends of the Campbell Library, Pacifica Graduate Institute, Carpenteria, California, diciembre de 1993.

1 J. Campbell, El héroe de las mil caras, Serie Bollingen XVII (Nueva York: Pantheon, 1949).